1. Zrozumienie techniki:
* Cel: Aby zamrazić tło, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro dzięki sercu lampy błyskowej.
* Kluczowe elementy:
* Powolne czas otwarcia migawki: Umożliwia rejestrowanie światła otoczenia, tworząc rozmycie ruchu.
* flash: Zamraża temat, zapewniając ostrość.
* ciemne środowisko: Niezbędne, aby światło otoczenia było widoczne.
* stabilność: Użyj statywu lub dobrze się przygotować, aby zminimalizować koktajl aparatu.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub bezlusterka z kontrolą trybu ręcznego.
* Zewnętrzny flash: Stroboskopowy światło szybkie lub studyjne. Pomocna może być lampa błyskowa z możliwościami TTL, ale ręczna kontrola flash daje największą precyzję.
* statyw (wysoce zalecany): Kluczowe dla ostrych wyników z powolnymi czasami otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli nie jesteś w stanie uzyskać świetnej punktu stężenia.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie, ale pomocny): Minimalizuje koktajl aparatu podczas nacisku migawki.
* modyfikator (opcjonalnie): Softbox, parasol lub odbłyśnik do kształtowania i zmiękczenia lampy błyskowej.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Pozwala używać szerszych otworów, a nawet wolniejszych czasów otwarcia migawki w jaśniejszych środowiskach.
3. Ustawienia aparatu (punkty początkowe):
* Tryb: Tryb ręczny (M). Daje to pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłonę.
* Sprawa migawki: Zacznij od 1/30 sekundy. Dostosuj się na podstawie ilości rozmycia ruchu, którego pragniesz. Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8, 1/4) spowodują więcej rozmycia. Eksperyment! Znacznie szybciej niż 1/30, a nie będziesz się rozmyć. Znacznie wolniej niż 1/4 i prawdopodobnie napotkasz problemy z wstrząsem aparatu.
* apertura: Wybierz na podstawie pożądanej głębokości pola. Większe otwory (f/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło bardziej. Mniejsze apertury (f/8, f/11) zwiększą głębokość pola, co czyni większą ilość obrazu. Pamiętaj, że w ciemniejszych środowiskach szersze otwory pomagają zebrać więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na światło otoczenia (np. Tamfsten dla oświetlenia wewnętrznego, światło dzienne na zewnątrz). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Przejdź na ręczne skupienie, jeśli masz trudności z nabywaniem skupienia się w AF.
4. Ustawienia flash:
* Tryb flash: Podręcznik (m) dla precyzyjnej kontroli. Można użyć TTL (przez soczewkę), ale ręczny pozwala na bardziej spójne wyniki.
* Power Flash: Rozpocznij niski (np. Moc 1/16) i zwiększ w razie potrzeby, aby właściwie oświetlić poddany. Celem jest zamrożenie obiektu za pomocą lampy błyskowej, aby odpowiednio dostosować moc lampy błyskowej.
* Umieszczenie flash: Eksperyment!
* Flash na kamerze: Wygodny, ale może wytwarzać ostre cienie.
* Flash off-camera: Zapewnia większą elastyczność w oświetleniu tematu. Użyj stojaka światła i wyzwalacza bezprzewodowego. Kąt lampy błyskowej, aby stworzyć ciekawsze cienie i podświetlenia.
* Tryb synchronizacji flash: Jest to najważniejsze ustawienie do przeciągania migawki. Masz dwie opcje:
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): Flash strzela * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Powoduje to, że lekkie szlaki pojawiają się * za * tematem, tworząc bardziej naturalne poczucie ruchu. Jest to zwykle preferowane.
* Przednia synchronizacja zasłon (1st kurtynowa synchronizacja): Flash strzela * na początku * ekspozycji, gdy tylko otwarcie migawki. Lekkie szlaki pojawią się * z przodu * obiektu, który może wyglądać nienaturalnie.
5. Technika strzelania:
* Kompozycja: Pomyśl o kompozycji i o tym, jak rozmycie ruchu będzie oddziaływali z twoim przedmiotem.
* Focus: Dokładnie skup się na oczach poddanego (lub najważniejszej części twarzy).
* stabilność: Użyj statywu! Jeśli go nie masz, przygotuj się na ścianę lub inny stabilny obiekt.
* sesja: Naciśnij przycisk migawki i przytrzymaj aparat na całą ekspozycję.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia (czas otwarcia migawki, przysłona, zasilanie flash).
6. Processing:
* Raw Edycja: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby popraw równowagę białą.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i pozycjami flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Eksperymentuj z ruchem: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć ciekawsze rozmycie. Małe ruchy są lepsze niż większe; Celuj w kontrolowane przesunięcia pozycji, a nie biegania ani skakania.
* Użyj kolorowych żeli: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby dodać kolor koloru do sceny.
* Włącz źródła światła: Wykorzystaj istniejące źródła światła w środowisku (światła uliczne, znaki neonowe), aby stworzyć bardziej interesujące szlaki.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, aby mogli współpracować i zminimalizować ruch podczas ekspozycji.
* Rozważ swoje tło: Wybierz tło z interesującymi wzorami lub światłami, które spowodują atrakcyjny rozmycie.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie, zwłaszcza podczas strzelania w ruchliwych obszarach.
* Użyj szerszego obiektywu, jeśli nie masz możliwości wycofania się.
* Jeśli światło jest zbyt jasne dla wybranego powolnego czasu otwarcia migawki, użyj filtra ND. Pomaga to zmniejszyć ogólne światło wchodzące do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki lub szerszej apertury.
Przykładowy scenariusz:
* Lokalizacja: Słabo oświetlona ulica z kolorowymi witrynami sklepowymi.
* Temat: Osoba stojąca w pobliżu budynku.
* kamera: DSLR na statywie.
* obiektyw: 50 mm f/1.8
* Ustawienia:
* Tryb: Podręcznik
* Sprawa migawki: 1/15 sekundy
* apertura: f/2.8
* ISO: 200
* Bilans biały: Wolfram
* Tryb flash: Podręcznik
* Power Flash: 1/8
* Umieszczenie flash: Poza kamerą, wywołane bezprzewodowo, lekko pod kątem z boku.
* Tryb synchronizacji flash: Synchronizacja tylnej kurtyny
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe za pomocą techniki przeciągania migawki. Pamiętaj, ćwicz doskonałość, więc nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy!