i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Oczyszczanie i czyszczenie garażu:
* Wyczyść bałagan: Przesuń wszystko z drogi! Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać, pozować obiekt i ustawić swoje oświetlenie. Rozważ parkowanie samochodu na zewnątrz.
* czystość jest kluczowa: Zamiataj, mop i wytrzyj powierzchnie. Pył może zrujnować twoje zdjęcia.
* farba lub tła:
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, świetnie! Naturalnie przyczyni się do nastrojowej atmosfery.
* farba: Jeśli twoje ściany są lekkie, rozważ malowanie sekcji ciemnoszare lub czarne, aby uzyskać dramatyczne tło. Matowa farba jest preferowana, aby uniknąć odbicia.
* tło tkaniny: Drapuje duży kawałek czarnej lub ciemnoszarej tkaniny (aksamit, muślin, a nawet ciężki koc), aby stworzyć bezproblemowe tło. Zabezpiecz go zaciskami lub taśmą. Zmarcia pojawią się na twoich zdjęciach, więc żelazo lub parą tkaniny.
* tło papierowe: Możesz kupić bezproblemowe tła papieru w różnych kolorach (czarny, szary, biały). Można je zawiesić przy użyciu stojaka tła lub slopy na DIY.
* Rozważania oświetlenia:
* Ocena światła otoczenia: Obserwuj naturalne światło w garażu. Rozważ porę dnia. Prawdopodobnie będziesz chciał to kontrolować lub zminimalizować.
* blokuj niechciane światło: Przykryj okna i pęknięcia kartonem, ciemną tkaniną lub czarnymi torbami na śmieci, aby zablokować niechciane światło i zapewnić większą kontrolę.
* Sztuczne oświetlenie: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Rozważ te opcje:
* strobe/flash: Najpotężniejsza i elastyczna opcja. Wymaga stroboskopu, spustu, aby go wystrzelić i potencjalnie lekkie modyfikatory.
* prędkość błonna (pistolet flash): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą. Wymaga spustu, jeśli używana poza kamerą.
* Światło ciągłe (panele LED, światła robocze): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Mniej potężne niż Strobes, ale dobre dla początkujących. Poszukaj świateł o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Światła zaciskowe lub lampy do gęstej Dla początkujących może to być łatwy sposób na rozpoczęcie eksperymentu z rozmieszczeniem światła. Użyj zrównoważonych żarówek LED.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon z dobrym aparatem może działać.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub zoom wokół tych centralnych).
* oświetlenie (stroboskop/światło szybkie/ciągłe): Patrz wyżej.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, żele (szczegółowe informacje patrz poniżej).
* Światło (w razie potrzeby): Trzymać światła.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Aby zdalnie wystrzelić błyski.
* tło (materiał, papier, malowana ściana): Jak omówiono powyżej.
* zaciski, taśma lub stojak na tło: Aby zabezpieczyć tło.
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* statyw (opcjonalnie): Dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* krzesło lub stołek: Za pozowanie tematu.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i światła.
ii. Zrozumienie dramatycznego oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieszczenie znacząco wpływa na nastrój.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim, słabszym światłem.
* światło tylne/obręczy światło: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć oddzielenie od tła i wyróżnić krawędzie.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przystępne niż softboxy. Parasole do strzelania są używane do rozproszenia światła po przejściu przez parasol, a odblaskowe parasole odbijają światło od wnętrza parasola.
* reflector: Podskakuje istniejące światło z powrotem na temat. Srebro odbija więcej światła, biały jest bardziej subtelny, a złoto dodaje ciepła.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* snoot: Ponadto ogranicza wiązkę światła, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczne reflektory.
* żele: Kolorowe filtry umieszczone nad światłami, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
iii. Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Chiaroscuro Lighting: Klasyczna technika, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Często obejmuje jedno źródło światła i głębokie cienie.
* jeden konfiguracja światła: Umieść jedno światło z boku tematu, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z wysokością i kątem światła.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia chiaroscuro, w którym na policzku pojawia się trójkąt światła naprzeciwko głównego światła. Osiąga się to poprzez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc efekt sylwetki lub obręczy. Użyj reflektora, aby dodać trochę światła wypełnienia z przodu obiektu.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku podmiotu, aby podkreślić teksturę i stworzyć głębokie cienie. Idealne do przedstawienia siły i charakteru.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemny obraz z małymi obszarami jasnego światła. Użyj pojedynczego źródła światła i zminimalizuj światło wypełniające. Idealny do stworzenia nastrojowej i tajemniczej atmosfery.
* żele dla koloru: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać dramatyczny kolor do swoich portretów. Wypróbuj czerwony żel, aby uzyskać ognisty efekt lub niebieski żel, aby uzyskać fajny, nastrojowy wygląd.
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light (małe źródło światła, bezpośrednie światło) tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę. Miękkie światło (duże źródło światła, rozproszone światło) tworzy delikatne cienie i płaskie odcienie skóry. Eksperymentuj z oba, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu, jak i pożądany efekt.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wywaj je wyraźnie i przekazuj informacje zwrotne.
* Kąty i wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrazem twarzy. Odchylenie głowy, odwróć wzrok od aparatu i używanie intensywnych wyrażeń może dodać do dramatu.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Poproś o to, aby Twój temat położył ręce na twarzy, we włosach lub splecione razem.
* Unikaj symetrii: Symetria może czasem wyglądać statyczna. Nieco asymetryczne pozy są często bardziej dynamiczne.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy i oczach podmiotu, aby stworzyć intymny i intensywny portret.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
v. Strzelanie i przetwarzanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 lub 200.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. W przypadku rozmytego tła użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8). Aby uzyskać większą ostrość na całym obrazie, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Z lampą błyskową czas otwarcia migawki zazwyczaj musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw bilans biały, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash, „Tungsten”, jeśli używasz świateł żarowych). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć kontury i stworzyć większą głębokość.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę (uważaj, aby nie przesadzić).
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i pozuje, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Spójrz na dramatyczne portrety innych fotografów, aby uzyskać pomysły.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z elektrycznością. Bezpieczne kable i światła, aby zapobiec wypadkom.
* baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować i być kreatywnym. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i cieszyć się procesem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!