1. Zdefiniuj swoją koncepcję i temat:
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Rozważ osobowość swojego tematu i wiadomość, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do ostrego i zbuntowanego, wyrafinowanego i eleganckiego, zabawnego i beztroskiego, czy coś zupełnie innego?
* Styl podmiotu: Lokalizacja powinna uzupełniać odzież, włosy i ogólny styl.
* docelowe odbiorcy: Dla kogo tworzysz te obrazy? Rozważ ich preferencje i to, co rezonuje z nimi.
2. Lokalizacje zwiadowcze:
* chodzenie/jazda po okolicy: Poznaj różne obszary swojego miasta. Nie trzymaj się oczywistych miejsc turystycznych. Ukryte klejnoty często mogą być bardziej interesujące.
* Badania online: Użyj aplikacji Google Maps, Instagram, Pinterest i lokalizacji (takich jak setsCouter lub LocationShub), aby znaleźć potencjalne miejsca. Poszukaj lokalnych grup fotograficznych w Internecie, aby uzyskać zalecenia.
* Rozważ porę dnia i pogody: Ta sama lokalizacja może wyglądać drastycznie inaczej w zależności od światła. Zwiadowcze o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje ze środowiskiem. Sprawdź prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj.
* Zezwolenia i przepisy: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografowanie w niektórych lokalizacjach, zwłaszcza własności prywatnej lub przestrzeni publicznej zarządzanych przez określone organizacje.
3. Czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze lokalizacji:
* tła:
* ściany: Ściany z cegły, sztuka graffiti, teksturowane ściany, malowane malowidła ścienne, zabytkowe znaki. Mogą one zapewnić wizualne zainteresowanie bez nadmiernego rozpraszania uwagi.
* Architektura: Dresscraperzy, budynki historyczne, mosty, łuki, ciekawe projekty okien.
* Sceny uliczne: Zajęte ulice, ulice, przejścia dla pieszych, przystanki autobusowe. Mogą dodać poczucie energii miejskiej.
* Parki i przestrzenie zielone: Nawet w środowiskach miejskich parki, ogrody i zielone ściany oferują naturalny kontrast.
* powierzchnie odblaskowe: Szklane budynki, kałuże, lustrzane powierzchnie. Mogą one stworzyć ciekawe odbicia i dodać głębokość.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Rozważ kierunek i jakość światła o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia (unikając ostrego słońca w południe), złotym hour Light (miękkie, ciepłe światło tuż po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i niebieskiego światła hour (miękkie, chłodne światło po zachodzie słońca).
* sztuczne światło: Światła uliczne, neonowe znaki, światła sklepu. Mogą one tworzyć dramatyczne efekty i dodawać kolor do zdjęć.
* Shadows: Poszukaj ciekawych cieni, które mogą dodać głębokość i wymiar do swoich portretów.
* Paleta kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciw siebie na kole kolor (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, zielony i turkusowy) mogą stworzyć harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać spójny i minimalistyczny wygląd.
* Rozważ kolory odzieży swojego podmiotu. Wybierz lokalizację, która uzupełnia lub kontrastuje z ich strojem.
* głębokość pola:
* Tło rozmyte (bokeh): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Działa to dobrze, gdy tło jest interesujące wizualnie, ale rozpraszające.
* ostre tło: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło. Jest to przydatne, gdy lokalizacja jest ważną częścią historii.
* kompozycja i kadrowanie:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat na jednym z skrzyżowań wyimaginowanej siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, okna), aby oprawić temat i stworzyć poczucie głębokości.
* bezpieczeństwo i dostępność:
* ruch: Pamiętaj o ruchu i wybierz lokalizacje, w których możesz bezpiecznie pozować swój temat.
* Tłumy: Zastanów się, jak tłumy wpłyną na twoją sesję zdjęciową. Wybierz lokalizację, która jest mniej zatłoczona lub planuj strzelać w godzinach poza szczytem.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla twojego tematu i sprzętu.
* historia i nastrój:
* Dopasuj lokalizację do pożądanego nastroju. Ritety Alleyway wykaże inny nastrój niż wypielęgnowany park.
* Rozważ symbolikę lokalizacji. Dworzec kolejowy może symbolizować podróż lub zmianę, podczas gdy opuszczony budynek może symbolizować rozkład lub odporność.
* Minimalizowanie rozproszenia:
* Usuń bałagan: Jeśli to możliwe, przesuń pojemniki na śmieci, znaki lub inne rozpraszające elementy z ramy.
* Użyj płytkiej głębokości pola: Rozmyj tło, aby zminimalizować zakłócenia.
* Wybierz lokalizację, która jest stosunkowo czysta i uporządkowana.
* Oryginalność:
* wykraczają poza oczywiste: Poszukaj unikalnych i nieoczekiwanych lokalizacji, które nie zostały sfotografowane milion razy.
* Dodaj własny dotyk: Używaj technik kreatywnego oświetlenia, pozowania i edycji, aby wyróżnić twoje portrety.
4. Strzały testowe i przygotowanie:
* Robienie strzałów z stand-in: Przed przybyciem poddanego wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, czego się spodziewać i daj im jasne wskazówki.
* Przynieś niezbędny sprzęt: Obejmuje to aparat, soczewki, sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby), reflektory i wszelkie rekwizyty, których planujesz użyć.
* mają plan kopii zapasowej: Przygotuj się na zmianę lokalizacji, jeśli pogoda się zmienia lub jeśli pierwotna lokalizacja się nie udaje.
Przykłady miejskich elementów krajobrazu i ich wpływ:
* graffiti: Ostry, zbuntowany, artystyczny.
* Ściany z cegły: Klasyczny, rustykalny, ponadczasowy.
* szklane drapacze: Nowoczesne, wyrafinowane, futurystyczne.
* zaułki: Stritowy, tajemniczy, ukryty.
* Parki: Naturalny, spokojny, orzeźwiający.
* Bridges: Wielki, architektoniczny, łączący.
* Neon znaki: Żywy, retro, nostalgiczny.
* obszary przemysłowe: Surowe, miejskie, opustoszałe.
Uważając te czynniki, możesz wybrać krajobrazy miejskie, które ulepszą fotografię portretową i pomogą tworzyć oszałamiające i znaczące obrazy. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentuj z różnymi lokalizacjami i technikami, a co najważniejsze, baw się dobrze!