i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Wizja i inspiracja:
* Zdefiniuj historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Chodzi o pewność siebie, wrażliwość, radość, tajemnicę? To wpłynie na twoje wybory.
* Znajdź inspirację: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj, co sprawia, że działają (oświetlenie, pozowanie, kompozycja, nastrój). Pinterest, Instagram, książki fotograficzne i galerie sztuki to świetne źródła.
* tablica nastroju (opcjonalnie): Utwórz tablicę nastroju z obrazami, kolorami, teksturami i słowami, które przechwytują uczucie, do czego dążisz. Pomaga to Tobie i Twojemu tematowi pozostać wyrównanym.
* podmiot/model:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Wyjaśnij swoją wizję, weź wkład i omów odzież, włosy i makijaż (jeśli dotyczy).
* buduj relację: Im bardziej komfortowy jest twój temat, tym bardziej naturalny i autentyczny będzie ich wyraz. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i naprawdę ich zainteresowanie.
* Wardrobe: Omów opcje odzieży. Kolory stałe często działają najlepiej, aby uniknąć zakłóceń. Rozważ lokalizację i ogólny nastrój. Upewnij się, że ubrania dobrze pasują i są pozbawione zmarszczek.
* Włosy i makijaż (HMUA): Jeśli to możliwe, rozważ profesjonalne włosy i makijaż. Nawet prosty, naturalny makijaż może mieć duży wpływ na ostateczny obraz. Jeśli nie korzystanie z profesjonalistów, daj swoje wskazówki dotyczące tego, co dobrze wygląda przed kamerą (np. Unikanie zbyt błyszczącego makijażu).
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje przed sesją, aby ocenić światło, tło i wszelkie potencjalne rozproszenie uwagi.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie konkurować z nim. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło (więcej na ten temat później).
* wewnętrzny vs. outdoor: Portretowanie wewnętrzne często wymaga sztucznego oświetlenia. Portretowanie zewnętrzne opiera się na naturalnym świetle, które może być piękne, ale także nieprzewidywalne. Przygotuj się na oba.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe są popularnymi wyborami portretów.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Oferują pochlebną perspektywę i pozwalają stworzyć płytką głębokość pola. Szybka przysłona (np. F/1.8, f/2.8) jest wysoce pożądana.
* 50 mm: Świetny wszechstronny obiektyw i często bardzo przystępny cenowo, obiektyw 50 mm oferuje naturalną perspektywę.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, 85 mm oferuje bardziej skompresowaną perspektywę i piękny bokeh (rozmycie tła).
* Zoom soczewki: Można również zastosować soczewki zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm), zapewniając elastyczność w ramach.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* naturalne światło: Najlepsze naturalne światło często występuje podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i w pochmurne dni (miękkie, rozproszone światło).
* reflector: Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* prędkość/strobe: W przypadku strzelania w pomieszczeniu lub potrzebne jest dodanie więcej światła na zewnątrz, niezbędne jest światło błyskawiczne lub stroboskop. Rozważ użycie modyfikatorów (softboxy, parasole) w celu zmiękczenia światła.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny w kręceniu w słabym świetle lub w osiąganiu bardzo ostrych obrazów.
* Inne akcesoria: Karty pamięci, baterie, materiał do czyszczenia obiektywu.
ii. Podczas sesji:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, izolując obiekt. Dobry do portretów artystycznych.
* szersza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu. Dobry do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Jest to dobry wybór, gdy chcesz kontrolować głębokość pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje to największą kontrolę nad narażeniem.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Dobry do ujęć akcji.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby skupić się na oczach swojego pacjenta. Oczy są oknem na duszę!
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz użyć Auto White Balance (AWB) lub wybrać ustawienie wstępne (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj, aby zobaczyć, który tryb pomiarowy działa najlepiej dla Twojej sceny. Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, tworząc głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że Twój obiekt może wyglądać potężnie.
* Crop: Zdecyduj, gdzie przycinać swoje portrety.
* Headshot: Koncentruje się na twarzy, od czoła do tuż poniżej podbródka.
* Bust Shot: Od głowy do tuż pod ramionami.
* talia: Od głowy do talii.
* Całkowicie: Pokazuje całe ciało.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* kąty i krzywe: Kąty i krzywe są bardziej pochlebne niż linie proste. Niech badany nieco odwrócił swoje ciało na bok.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub całkowicie ukryj ręce.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Poproś podmiot, aby pomyśleć o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Ruch: Nie bój się eksperymentować z ruchem. Zrób swój temat, śmiej się lub wchodził w interakcję z otoczeniem.
* Komunikacja i kierunek: Podaj jasne i zwięzłe kierunki. Specyfikuje się o tym, co chcesz zrobić. Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub w cieniu budynku) zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc miękki, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja, która wykorzystuje jedno źródło światła (np. Światło błyskawiczne lub stroboskop) z modyfikatorem (np. Softbox lub parasol).
* Konfiguracja dwóch świateł: Używa dwóch źródeł światła, aby stworzyć więcej wymiarów i kontrolować cienie.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzek podmiotu.
* Łączenie z tematem:
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem.
* rozmowa: Kontynuuj rozmowę z tematem podczas sesji, aby je zrelaksować i zaangażować.
* Informacje zwrotne: Pokaż swojemu tematowi niektóre zdjęcia w miarę upływu czasu. Pomoże im to zobaczyć, co działa, a co nie.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucie komfortu. Bądź cierpliwy i zachęcający.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem w branży do edycji zdjęć. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje szczegóły i definicję do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie (subtelne jest klucz!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz wygląd przebarwień i zmarszczek. Używaj oszczędnie! Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć więcej wymiarów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim rozmiarze i formacie do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Przykładowy scenariusz:„The Confider Creative”
* Vision: Aby uchwycić portret młodego artysty, który przekazuje pewność siebie, kreatywność i pasję.
* Temat: Malarz pod koniec lat dwudziestych.
* Lokalizacja: Studio artystyczne z naturalnym światłem strumieniowym z dużego okna.
* Wardrobe: Wygodne, ale stylowe ubranie z rozpryskami farby (autentyczność!).
* oświetlenie: Użyj naturalnego światła z okna jako głównego źródła światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Ustawienia aparatu: Priorytet przysłony (av lub a) w f/2.8 w celu utworzenia płytkiej głębokości pola. ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pozowanie:
* Niech artysta stoi w pobliżu swojej sztalugi, trzymając pędzel.
* Zachęcaj ich do spojrzenia bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy.
* Uchwyć kilka ujęć ich malowania, skupiając się na dłoniach i płótnie.
* Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć jasny i przestronny charakter.
* Użyj subtelnego wygładzania skóry, aby zmniejszyć wady.
* Wyostrz oczy i pędzel.
* Dodaj niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* krytyka: Przeanalizuj własną pracę i poproś o informacje zwrotne od innych.
* światło jest kluczem: Zrozumienie światła jest niezbędne do tworzenia wielkich portretów.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania autentycznych i przekonujących obrazów.
* Cierpliwość: Fotografia portretowa wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli od razu nie dostaniesz idealnego strzału.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie! Daj mi znać, jeśli masz konkretne pytania!