1. Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła - słońce, światło błyskawiczne, stroboskop studyjny, okno itp.
* Pozycjonowanie tematu: To jest kluczowe. Dostosujesz pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć różne efekty.
* Kierunek ma znaczenie: Kierunek światła określa cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i techniki
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia, ich cechy i sposób ich użycia:
* przednie oświetlenie:
* Pozycja: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem, blisko aparatu.
* Charakterystyka: Minimalizuje cienie, spłaszcza funkcje i ujawnia wiele szczegółów. Odcień skóry jest równomiernie oświetlony.
* Jak używać: Dobry dla początkujących fotografów, ponieważ łatwiej jest sobie z tym poradzić. Używaj ostrożnie, ponieważ może brakować głębokości i wyglądać płasko. Rozważ zmiękczenie światła za pomocą dyfuzora Aby uniknąć surowości i mrużania. Często używane do jasno oświetlonych, wesołych obrazów.
* oświetlenie boczne (oświetlenie 45 stopni):
* Pozycja: Światło jest ustawiane około 45 stopni z boku pacjenta.
* Charakterystyka: Tworzy zrównoważoną mieszankę światła i cienia, akcentując funkcje i dodanie wymiaru. Podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy miękkie cienie na drugiej.
* Jak używać: Bardzo pochlebna i wszechstronna konfiguracja oświetlenia. Idealny do większości portretów. Wyświetla teksturę i dodaje głębokości, nie jest zbyt dramatyczną. Niewielkie regulacje kąta mogą zmienić ilość cienia, umożliwiając dostosowanie wyglądu.
* podzielone oświetlenie (oświetlenie 90 stopni):
* Pozycja: Światło jest ustawiane bezpośrednio na bok pacjenta (90 stopni).
* Charakterystyka: Stwarza dramatyczny efekt, w którym oświetlona jest połowa twarzy, a druga jest w całkowitym cieniu.
* Jak używać: Idealne do stworzenia nastroju tajemnicy, dramatu lub intensywności. Często używane do portretów artystów, muzyków lub aktorów, w których pożądany jest bardziej ostry lub artystyczny wygląd. Użyj oszczędnie Ponieważ może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe.
* Podświetlenie:
* Pozycja: Światło znajduje się za obiektem, lśniąc w kierunku aparatu.
* Charakterystyka: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu.
* Jak używać: Oferuje kilka możliwości:
* Silhouette: Expose for the tle, pozwalając, aby podmiot pojawił się jako ciemny kształt. Potężny do przekazywania nastroju lub anonimowości.
* oświetlenie obręczy: Znakuj dla tematu, co skutkuje jasnym zarysem („obręczy”) wokół nich. Dodaje poczucie eteryczności i oddziela podmiot od tła. Wymaga starannego pomiaru, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Złote Hour Lighting: Podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) słońce jest niskie i ciepłe. Podświetlenie może tworzyć oszałamiające portrety z pięknym, miękkim blaskiem. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta Aby uniknąć niedostosowania.
* Top Lighting:
* Pozycja: Światło znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Charakterystyka: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często sprawia, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą.
* Jak używać: Ogólnie unikaj bezpośredniego oświetlenia top ponieważ zwykle jest niepochlebne. Jednak czasami możesz go twórczo używać z określonymi modyfikatorami, aby stworzyć pewne nastroje. Otwarty odcień (pod drzewem) to forma górnego oświetlenia, która jest zwykle znacznie miękka i może być używana bardzo skutecznie.
* dolne oświetlenie:
* Pozycja: Światło zbliża się od samego tematu.
* Charakterystyka: Tworzy nienaturalny i często niesamowity efekt. Cienie są odrzucane w górę, cofając zwykłego wzoru.
* Jak używać: Rzadko używane w portrecie, z wyjątkiem bardzo specyficznych, stylizowanych efektów, takich jak tworzenie upiornego lub dramatycznego nastroju. Pomyśl o ogniskach lub latarkach trzymanych pod podbródkiem.
3. Modyfikatory i techniki w celu ulepszenia oświetlenia
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Softboxy, parasole, a nawet cienkie białe arkusze mogą być używane jako dyfuzory.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność twarzy. Białe, srebrne i złote odbijowiski oferują różne efekty (białe jest najmłodsze, srebrne jest najjaśniejsze i chłodniejsze, złoto jest najcieplejsze).
* wypełnij flash: Używanie małego lampy błyskowej (nawet wbudowanej lampy błyskowej) do wypełnienia cieni, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* scrims: Duże półprzezroczyste panele używane do blokowania lub rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego. Tworzą duże, miękkie źródło światła.
* gobos (idź betweens): Obiekty umieszczone między źródłem światła a przedmiotem w celu tworzenia wzorów lub blokowania światła z niektórych obszarów.
* Tryby pomiarowe: Zrozum tryby pomiarowe swojego aparatu (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot) i jak wpływają one na ekspozycję na podstawie światła na scenie. Pomiar punktowy może być przydatny do podświetlenia.
* Tryb ręczny: Chociaż priorytet apertury jest dobry, nauka korzystania z trybu ręcznego zapewnia największą kontrolę nad ekspozycją i umożliwia dostosowanie ustawień w oparciu o warunki świetlne.
4. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz z chętnym przedmiotem: Poproś znajomego lub członka rodziny, aby dla ciebie pozował.
* start proste: Opanuj jeden kąt oświetlenia na raz, zanim przejdzie do bardziej złożonych konfiguracji.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na ludzi w różnych środowiskach.
* rób notatki: Nagraj ustawienia aparatu i pozycję źródła światła dla każdego ujęcia, abyś mógł się uczyć na podstawie swoich wyników.
* edytuj swoje zdjęcia: Dostosuj jasność, kontrast i cienie w przetwarzaniu końcowym, aby dopracować oświetlenie.
5. Kluczowe rozważania
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy. Oświetlenie boczne może dodać definicję okrągłymi twarzami, a przednie oświetlenie może zmiękczyć cechy kątowe.
* nastrój i historia: Kąt światła powinien uzupełniać nastrój, który próbujesz stworzyć. Dramatyczne oświetlenie dla poważnego portretu, miękkie oświetlenie dla romantycznego.
* tło: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z tłem i czy uzupełnia się lub odwraca uwagę od obiektu.
* Light (Catchlight): Mała atrakcja w oku może ożywić portret. Upewnij się, że jest trochę połowów, nawet jeśli jest subtelny. Reflektory świetnie nadają się do tworzenia świateł.
Podsumowując, zrozumienie kąt światła i sposób manipulowania go ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i ekspresyjnych portretów. Opanowując te techniki, możesz dodać głębokość, wymiar i unikalny wizualny cios do fotografii.