1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Minimalizuje cienie, dobre do nawet tonów skóry, pochlebne dla mniej doświadczonych osób.
* wady: Może być płaski, pozbawiony szczegółowych i wymiarów. Często postrzegane jako nudne.
* Punch: Może być dobrze używany z odblaskami, aby rozjaśnić twarz, a w połączeniu z innymi elementami, takimi jak żywe kolory.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Światło z boku, pod kątem około 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy więcej wymiarów i tekstury, podkreśla rysy twarzy, oddziela przedmiot od tła. Klasyczne oświetlenie portretowe.
* wady: Może tworzyć silniejsze cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Punch: Oferuje zrównoważoną kombinację światła i cienia, prezentując detale i dodając kształt twarzy. Idealne do podkreślenia kości policzkowych i Jawlinów.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni): Światło z boku.
* Plus: Tworzy silne dramatyczne cienie, doskonałe do podkreślenia tekstury i nastroju. Może tworzyć bardzo uderzające portrety.
* wady: Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Może zasłonić połowę twarzy w cieniu.
* Punch: Idealny do dramatycznych, nastrojowych portretów. Pomyśl o starym hollywoodzkim filmie noir. Rozważ użycie go, aby wyróżnić określoną funkcję, jak oko.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu.
* Plus: Tworzy halo lub obręcze światło wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może być bardzo romantyczne i eteryczne.
* wady: Może łatwo przetrwać tło lub niedostatecznie stawiać twarz pacjenta, jeśli nie zostanie prawidłowo pomiarowany. Wymaga starannej kontroli narażenia.
* Punch: Doskonałe dla sylwetek (przedmiot całkowicie ciemnych) lub portrety oświetlone obręczami. Oświetlenie obręczy dodaje piękny blask, szczególnie z włosami. Eksperymentuj z różnymi pozami i kompozycjami.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Może być przydatny w niektórych sytuacjach, takich jak tworzenie efektu reflektorów.
* wady: Ogólnie niepochlebne, tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Punch: Najlepiej użyte oszczędnie. Możesz działać dobrze, jeśli dążysz do dramatycznego, teatralnego wyglądu lub jeśli chcesz podkreślić określoną funkcję, taką jak włosy.
* dolne oświetlenie: Światło wychodzące z powodu tematu.
* Plus: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt.
* wady: Bardzo niepochlebne.
* Punch: Służy przede wszystkim do tworzenia efektu horroru lub do bardzo stylizowanych portretów. Używaj bardzo oszczędnie.
2. Kluczowe techniki dodawania uderzenia:
* Chiaroscuro: Jest to użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczne efekty. Oświetlenie boczne jest tutaj twoim przyjacielem.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek podkładu pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to bardzo charakterystyczny i przyjemny wygląd.
* oświetlenie obręczy do separacji: Używając podświetlenia, aby stworzyć świecącą krawędź wokół obiektu, oddzielając je od ruchliwego lub ciemnego tła. To dodaje głębokość i sprawia, że temat pop.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło (jak bezpośrednie światło słoneczne). Tworzy ostre cienie i silny kontrast. Może być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli są źle używane.
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak z zachmurzonego nieba lub softbox). Tworzy delikatne cienie, a nawet odcienie skóry. Bardziej pochlebne dla większości ludzi.
* Punch: Używanie strategicznego światła twardego (np. Aby wyróżnić określoną teksturę lub stworzyć dramatyczny cień) może dodać wiele uderzeń. Miękkie światło jest bezpieczniejsze dla początkujących i tworzy bardziej uniwersalny wygląd. Możesz zmiękczyć twarde światło za pomocą dyfuzorów (Scrims).
* Użyj reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Doskonały do równoważenia oświetlenia bocznego lub zmiękczenia przedniego oświetlenia. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Umieść dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Położenie światła może również wskazywać kierunek światła.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła (mierzony w Kelvin).
* ciepłe światło (niski kelvin): Złote Hour Light (Sunrise/Sunset). Tworzy pochlebny, romantyczny blask.
* Cool Light (High Kelvin): Blueish Light (cień, fluorescencyjny). Może stworzyć bardziej dramatyczny lub sterylny charakter.
* Punch: Używanie ciepłego światła do odcieni skóry jest ogólnie pochlebne. Eksperymentuj z chłodniejszymi tonami dla określonych efektów lub kontrast z ciepłymi kolorami na scenie.
* pomiar: Dokładne pomiar ma kluczowe znaczenie, szczególnie w przypadku podświetlenia i mocnego oświetlenia bocznego. Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta lub użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
3. Praktyczne wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia i technik.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła (naturalnego lub sztucznego) i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy.
* Pomyśl o historii: Jaki nastrój lub emocje chcesz przekazać? Oświetlenie powinno wspierać twoją wizję.
* Processing: Niewielkie korekty cieni, atrakcji i kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo zwiększyć efekt oświetlenia.
przykładowe scenariusze:
* Portret na zewnątrz w złotej godzinie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Użyj odbłyśnika, aby odbić trochę ciepłego światła z powrotem na ich twarz.
* Portret studyjny z dramatycznym oświetleniem: Użyj pojedynczego źródła światła pod kątem 45 stopni, aby stworzyć silne cienie i podświetlić funkcje twarzy.
* czarno -biały portret: Eksperymentuj z 90-stopniowym oświetleniem bocznym, aby stworzyć wysoki kontrast i podkreślić teksturę.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, będziesz mógł użyć kąt światła, aby stworzyć fotografię ludzi z dodatkowym wpływem, głębokością i emocjami. Powodzenia!