i. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Pozwala to precyzyjnie kontrolować ustawienia, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej). Te soczewki oferują przyjemną kompresję i płytką głębokość pola, pomagając odizolować temat.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, czarny filc lub czarny muślin to doskonały wybór. Velvet wchłania najwięcej światła i minimalizuje odbicia. Muślin jest bardziej przystępny cenowo i łatwiejszy w pracy. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby w pełni pokryć pożądany obszar strzelania.
* papier: Czarne bułki papierowe to kolejna dobra opcja.
* ściana: Malowana czarna ściana może działać, ale upewnij się, że jest matowy, aby uniknąć odbicia.
* odległość: Kluczem jest odległość. Im dalej tło pochodzi od tematu, tym łatwiej będzie uczynić go całkowicie czarnym, nawet przy lekkim wycieku.
* światła: To jest kluczowe. Będziesz potrzebować co najmniej jednego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe). Dwa lub więcej świateł może zapewnić większą elastyczność.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, snoots, siatki i reflektory to narzędzia do kształtowania i kontrolowania światła.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes/światła błyskawicznego): Aby bezprzewodowo uruchomić światła.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło w cieniu na twoim temacie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnych pomiarów światła, szczególnie w przypadku strobes.
ii. Techniki oświetlenia (klucz do sukcesu):
Kluczem do czarnego tła jest * nie * oświetlenie tła. Oto kilka typowych podejść:
* jedno światło (prostota):
1. Umieszczenie: Ustaw światło, aby oświetlić * tylko * swój temat. Kluczowe jest powrót światła od tła. Eksperymentuj z różnymi kątami:
* Rembrandt Lighting: Światło ustawione lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie do końca spotyka się w rogu ust.
* podzielone oświetlenie: Światło pochodzi z boku, tworząc dramatyczny podział między światłem i cieniem na twarzy.
2. modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie na swoim temacie.
3. odległość: Trzymaj światło wystarczająco blisko tematu, aby zapewnić wystarczające oświetlenie.
4. Flagging: Użyj czarnej flagi (kawałek czarnej pianki lub materiału), aby zablokować dowolne bezpańskie światło przed uderzeniem w tło.
* dwa światła (więcej kontroli):
1. Key Light: Podstawowe źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
2. Wypełnij światło: Drugi, słabsze światło (lub odbłyśnik) umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie i dodać trochę szczegółów ciemniejszej stronie twarzy. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe, aby utrzymać dramatyczny efekt.
3. Lightlight/Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za tematem, skierowane do ich włosów i ramion, w celu stworzenia separacji i subtelnej krawędzi światła. Może to pomóc zapobiec mieszaniu obiektu w tle. Uważaj, aby to światło rozlało się na tło. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Jest to podstawowa zasada. Intensywność światła maleje przez kwadrat odległości. Tak więc, jeśli podwojesz odległość między źródłem światła a tłem, intensywność światła na tle zostanie zredukowana do jednej czwartej.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest niezbędny.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, dodatkowo izolując temat i pomagając w rozmyciu wszelkich niedoskonałości w tle. Pamiętaj o osiągnięciu ostrego skupienia się na oczach tematu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie konfiguracji oświetlenia:
* Tylko światło otoczenia (ciągłe światło): Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dla swojego tematu. Zacznij od 1/60 sekundy i stamtąd dostosuj. Rozważ ogniskową długość obiektywu i użyj reguły wzajemnej (1/ogniskowa), aby uniknąć wstrząsu.
* Strobes/Bezgazowe światła: Twój czas otwarcia migawki będzie na ogół na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprzedaż migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia na obrazie. Moc twojego stroboskopu kontroluje ekspozycję twojego tematu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w innych ustawieniach.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Strzelanie w formacie RAW pozwala na regulacje w późniejszym przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
iv. Kroki, aby zrobić zdjęcie:
1. Ustaw swoje tło: Skonfiguruj czarne tło, aby było gładkie i wolne od zmarszczek. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć obszar, który chcesz być czarny na zdjęciu.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed czarnym tłem. Upewnij się, że istnieje wystarczająca odległość między poddanym a tłem, aby światło od świateł nie rozleło się na tło.
3. Ustaw światła: Umieść światła, jak opisano powyżej.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny i dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, jak opisano powyżej.
5. Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy i przejrzyj obraz. Zwróć uwagę na ujawnienie tematu i czerń tła.
6. Dostosuj ustawienia świateł i aparatu: W razie potrzeby wyreguluj ustawienia świateł i aparatu, aż osiągniesz pożądany wynik. Możesz również nieznacznie przesunąć obiekt, aby dostosować oświetlenie.
7. Zrób zdjęcie!
v. Przetwarzanie końcowe (udoskonalenie):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast i atrakcje/cienie.
* czarny punkt: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne. Może być konieczne użycie Slidera Black Point w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One itp.), Aby przypisać pozostałe tony do czystej czerni.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów promieniowych, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary twarzy lub odzieży pacjenta.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby poprawić wymiar i stworzyć bardziej wypolerowany wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia oczu i innych kluczowych detali.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić każdą ziarnistość.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i w razie potrzeby dostosuj dźwięki kolorów.
Wskazówki i rozważania:
* odległość jest kluczem: Im większa odległość między poddanym a tłem, tym łatwiej jest osiągnąć czyste czarne tło.
* Wardrobe: Ciemne ubranie płynnie miesza się z tłem, podkreślając twarz i rysy podmiotu. Lżejsza odzież zapewni kontrast.
* makijaż: Rozważ użycie nieco więcej makijażu niż zwykle, ponieważ silne oświetlenie może zmyć twarz pacjenta.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Może pomóc w zidentyfikowaniu wysadzonych atrakcji lub zmiażdżonych czarnych. Chcesz histogram, który sprzyja ciemnym końcowi, z pikiem w pobliżu lewej strony (ale bez obcinania).
* czystość tła: Nawet z czarnym tłem mogą pojawić się wszelkie kurzu lub niedoskonałości. Upewnij się, że twoje tło jest tak czyste, jak to możliwe.
* poza podmiotu: Pomyśl o pozie i o tym, jak interakcja z tłem. Proste, eleganckie pozy często działają dobrze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!