Opowiadanie historii jest tym, do czego ludzie są naturalnie przygotowani. Dodatkowo wszyscy jesteśmy wyjątkowo stworzeni, aby otrzymywać historie. Nasze mózgi instynktownie próbują połączyć obrazy, aby zrozumieć to, co widzimy. Sztuka wizualnego opowiadania historii to umiejętność wykorzystania obrazów do przekazania określonej wiadomości.
Ponieważ wideo jest medium wizualnym, jest to jeden z najlepszych formatów opowiadania historii. Jeśli chcesz produkcji, które pozostaną w pamięci widzów, musisz opowiedzieć historię. Dotyczy to wiadomości, seriali komediowych, prezentacji biznesowych, a nawet filmów ślubnych. Ludzie mogą zainteresować się twoją oszałamiającą grafiką i grafiką, ale historia pozostanie w ich pamięci. Z drugiej strony, Twoje wizualizacje mogą również zaprzeczać Twojej historii. Użycie niewłaściwego kadrowania, oświetlenia lub muzyki może w rzeczywistości wysłać złą wiadomość.
Dodatkowo możliwość wizualnego opowiedzenia swojej historii, bez dialogów, może otworzyć cały świat nieanglojęzyczny. Nauka sztuki wizualnego opowiadania historii może pomóc w przekazaniu wiadomości nowym odbiorcom. Obserwacja jest kluczem do nauki wizualnego opowiadania historii. Na przykład duże korporacje często używają tych samych reklam na całym świecie, po prostu zmieniając kilka grafik.
Eksperyment z wizualnym opowiadaniem historii
Aby zacząć rozumieć wizualne opowiadanie historii, wypróbuj następujące ćwiczenie:Włącz telewizor na dramat, którego nigdy nie widziałeś, i wyłącz dźwięk. Czy możesz powiedzieć, co się dzieje, nie słysząc ani jednego słowa? Możesz nie mieć pełnej racji, ale twój umysł będzie chciał nadać tej historii sens. Jak szybko zaczynasz opowiadać sobie historię?
Kontynuuj oglądanie, aż będziesz mógł powiedzieć, kto jest złoczyńcą, a kto bohaterem. Jak możesz odróżnić? Czy to kwestia oświetlenia? Czy jest różnica w kadrowaniu ujęcia? Zacznij oglądać telewizję i filmy w ten sposób; uważaj na wizualną historię.
Opowiadanie historii jest wszędzie
W sztuce architektury znajdziesz także wizualne opowiadanie historii. Wygląda na to, że nikt nie robi tego tak, jak robią to profesjonaliści z Disneya. Jeśli chcesz zrozumieć ich historię, zanurz się w sztuce w jednym z ich parków rozrywki. Widzisz, kiedy Walt Disney stworzył swój pierwszy park, Disneyland, wizualna historia była w jego umyśle formatami. Odwoływał się do talentów operatorów, projektantów oświetlenia, dyrektorów artystycznych i nie tylko. Nazwał tych profesjonalistów „Imagineers”. Polecił im stworzenie przejażdżek i atrakcji, które opowiadają historie wyłącznie za pomocą wizualizacji i muzyki.
Dziś Imagineers powiedzą Ci, że tradycja Disneya jest teraz jeszcze silniejsza. Wszystko, co robią, kręci się wokół opowiadania historii. Profesjonaliści z Disneya mówią, że nawet sklepy i restauracje mają swoje historie. Historia wszystkiego zaczyna się jeszcze przed procesem projektowania. Stosują te same koncepcje, które można znaleźć w wizualnym opowiadaniu historii, w architekturze, projektowaniu wnętrz i projektowaniu jazdy. Spacerując po parku, a nawet jednym z hoteli, szukaj kątów i oświetlenia. Zadaj sobie pytanie, kto jest bohaterem, a kto złoczyńcą? Gdzie jest konflikt?
Elementy historii
Co składa się na dobrą historię? Każda historia, wizualna lub nie, musi zawierać kilka elementów, w przeciwnym razie nie jest opowieścią. Historia potrzebuje głównego bohatera, najlepiej kogoś, na kim nam zależy. Po drugie, postać musi mieć jakiś problem lub konflikt. Wreszcie musi być rozwiązanie tego problemu.
Ta historia została odkryta przez Arystotelesa tysiące lat temu. Profesjonalni gawędziarze wizualni w Hollywood stosują tę koncepcję od czasów kina niemego.
Sztuka narratora polega na tym, jak dobrze potrafi sprawić, że zatroszczymy się o głównego bohatera i wciągniemy nas w konflikt. Na przykład w oryginalne Gwiezdne wojny, Nowa nadzieja , zaczynasz naprawdę dbać o Luke'a Skywalkera, a George Lucas angażował nas w swoją misję. Zrobił to ze świetnym wizualnym opowiadaniem historii. Luke miał na sobie białe ubranie, a Darth Vader na czarno. Nawet jasna planeta Tatooine kontra bezbarwny imperialny statek kosmiczny pokazuje bohatera i złoczyńcę tej historii.
To kwestia zaufania
Oczy są najbardziej podstawowym elementem wizualnym, który należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia historii. W szczególności spójrz na oczy swojego głównego bohatera. Wszyscy jesteśmy zaprogramowani do patrzenia w oczy danej osoby. Zaczyna się od karmienia niemowląt patrzących na swoją matkę i nigdy nie przestajemy przez całe życie. Zdobywamy informacje o innych ludziach, patrząc im w oczy. W budowaniu wizualnej opowieści kluczowe znaczenie mają oczy. Zawsze sprawdzaj ostrość na oczach fotografowanych osób. Widzowie muszą widzieć oczy głównego bohatera w większości scen. Oczy w cieniu są w porządku dla złoczyńcy, ale nie dla bohatera, chyba że dokonujesz dramatycznego ujawnienia, jak w filmach o Indiana Jones, kiedy Indy zostaje wprowadzony po raz pierwszy. Rozważ oświetlenie oczu fotografowanej osoby małymi lampkami.
Ważne jest umieszczenie soczewki w oczach fotografowanej osoby. Kamera to oczy widzów. Widz musi znajdować się na tym samym poziomie oczu lub blisko niego, aby wzbudzić zaufanie. Oglądaj wieczorne wiadomości, a zauważysz, że prezenterzy są zawsze na wysokości oczu. Już w pierwszych dniach telewizji odkryto, że publiczność musi wzbudzić zaufanie do prezentera. Jeśli ktoś znajduje się powyżej poziomu kamery, zasadniczo patrzy w dół na publiczność. Nigdy nie chcesz, aby twój protagonista patrzył z góry na publiczność. To jest w porządku dla twojego antagonisty. Tego oczekujemy. Pomyśl Gwiezdne wojny ponownie. Dartha Vadera wcielił się w postać Dave'a Prowse'a, mierzącego 6 stóp i 6 cali. Zawsze spogląda w kamerę.
Oświetlenie oczu twojej postaci również odgrywa dużą rolę w wizualnej historii. Mówi się, że reżyser Francis Ford Coppola celowo nie zapalił oczu swojej głównej postaci w Ojcu chrzestnym , don Vito Corleone. Coppola trzymał ich w cieniu, aby wyglądał na bardziej groźnego.
Zamieszanie w garnku
Kiedy już ustalimy, kim są nasi bohaterowie i zaczniemy im ufać, musimy dotrzeć do sedna historii:konfliktu. Opowiadając historię za pomocą materiałów wizualnych, może to być trudne do przemyślenia i wymaga planowania. Jeśli Twoim celem jest opowiedzenie jakiejś historii bez dialogu, kąty odgrywają ważną rolę. Tak jak spojrzenie złoczyńcy z góry w kamerę tworzy pewien nastrój. Relacja twojego obiektu z osobą lub rzeczą również komunikuje pomysły i uczucia. Jedna wspólna scena pokazuje, że główny bohater patrzy na coś, a następnie kamera wyciąga się i podnosi, aby pokazać, na co on patrzy. To pokazuje konflikt. Wizualizacje pokazują przeszkodę, którą należy pokonać.
Innym ważnym punktem narracji jest ujęcie reakcji. Wszyscy robimy to więcej, niż nam się wydaje. Jesteśmy z przyjacielem i ktoś go obraża. Instynktownie poszukamy twarzy naszego przyjaciela, aby zareagować.
Ujęcie reakcji jest używane na dziesiątki sposobów, np. klaszczący lub śmiejący się tłum, wąskie ujęcie oczu naszego bohatera patrzących ze złością na złoczyńcę, płacz matki panny młodej itp. Świetne ujęcie reakcji może wzbogacić twoją historię, pokazując uczucie. Oczywiście oświetlenie może również oddawać wiele nastrojów. Oświetlenie może zmienić nastrój sceny z wesołego spaceru po parku w przerażającą, niebezpieczną wędrówkę po lesie. Ta sama scena, ci sami aktorzy, po prostu zmieniając oświetlenie z mocnego z niewielkim kontrastem na stonowany, głęboki kontrast.
Wizualizacja ujęcie po ujęciu
Jeśli jeszcze o tym nie pomyślałeś, będzie to wymagało zaplanowania każdego ujęcia Twojej historii. Jeśli planujesz historię bez słów, będziesz musiał myśleć inaczej. Będziesz musiał myśleć w ujęciach. Gdy kamera nagrywa, zastanów się, co mówi każda scena w wizualnej opowieści. Wizualne opowiadanie historii często w dużym stopniu opiera się na scenorysie. Storyboard to seria szkiców, które opisują każde ujęcie. Nie martw się, jeśli czujesz, że nie potrafisz rysować, to po prostu musi mieć sens wizualny. Storyboard staje się scenariuszem do wizualnego opowiadania historii.
Opowiadanie historii z muzyką
Muzyka odgrywa również kluczową rolę, gdy opowiadasz historię bez dialogu. Chociaż pojęcie muzyki i nastroju jest samo w sobie studium, muzyka ma potężny wpływ, który można dodać do historii lub ją wyciągnąć.
Kiedy chcesz ulepszyć swój projekt, zwróć uwagę na to, co mówi Twoja muzyka. Ostatnia podróż do odległej galaktyki; zastanów się, jak możesz powiedzieć, że Darth Vader był blisko z powodu dramatycznego Marszu Cesarskiego. Po prostu nie byłoby tak samo, gdyby ten klasyczny złoczyńca został wprowadzony wraz z muzyką cyrkową.
Zastanów się dokładnie nad wyborem muzyki. Upewnij się, że muzyka przekazuje właściwy motyw. Na przykład, jak brzmi muzyka heroiczna? Co muzyka robi na scenie konfliktu? Oglądaj swój ulubiony film i bądź świadomy muzyki. Z obserwacji można się wiele nauczyć.
Połącz to
Jeśli Twoim celem jest stworzenie całkowicie pozbawionego słów wideo lub po prostu wzbogacenie historii, które już opowiadasz, uświadom sobie sztukę wizualnego opowiadania historii. Oglądaj filmy i telewizję z nowej perspektywy. Zobacz, jak różne kąty mówią coś o tym, co dzieje się w konflikcie. Zwróć uwagę na rolę edycji i oświetlenia. Stań się bardziej świadomy otaczającej Cię muzyki. Zadaj sobie pytanie, jak to wszystko zmienia Twój nastrój i wzbogaca historię.