REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Znaczenie połączenia:5 sekretów narracji wideo

Branding to jeden z najważniejszych aspektów tworzenia treści wideo, o którym należy pamiętać. W końcu silna marka sprawiła, że ​​kultowe logo Nike „swoosh” stało się ikoną rozpoznawalną na całym świecie.

Głównym atrybutem udanych treści wideo jest właściwe opowiadanie historii. Chociaż w praktyce brzmi to prosto, nie każdy wie, jak się do tego zabrać.

Nie wiesz, od czego zacząć? Nie martw się, zapewniamy Ci ochronę.

Rzućmy okiem na wszystko, co musisz wiedzieć o sekretach opowiadania wideo, o których musisz pamiętać.

1. Dąż do autentyczności

Jedną z najważniejszych cech solidnego opowiadania wideo jest autentyczność treści. W końcu znacznie bardziej prawdopodobne jest nawiązanie kontaktu z odbiorcami, jeśli poczują, że mówisz do nich jak do siebie, a nie jako marka.

Oczywiście mogą zaistnieć sytuacje, w których będziesz musiał być nieco bardziej formalny w odniesieniu do swoich poglądów (na przykład, jeśli rozmawiasz z/w imieniu całej organizacji lub klienta).

Ogólnie rzecz biorąc, w twoim najlepszym interesie jest rozluźnienie się i zachowanie jak największej naturalności.

Jak wspomniano wcześniej, prawdopodobnie sprawi to, że Twoi widzowie będą o wiele bardziej zadowoleni z Ciebie jako twórcy treści, co sprawia, że ​​jest to niezbędna praktyka, do której zawsze powinieneś dążyć w swoich filmach.

2. Edytuj odpowiednio

Nic tak nie traci zainteresowania widza, jak długi, nieedytowany film, pełen niezręcznych przerw lub pozbawiony struktury.

Niestety, gdy stracisz uwagę odbiorców, odzyskanie jej może być niezwykle trudne. W niektórych przypadkach ludzie mogą całkowicie uniknąć interakcji z Twoją marką.

Zamiast tego poświęć trochę czasu, aby wyostrzyć swoje umiejętności edycji i uczynić swoje filmy tak interesującymi, jak to tylko możliwe. Może to obejmować takie rzeczy jak:

  • Mam urzekające (ale krótkie) wprowadzenie
  • Stałe przejścia między różnymi segmentami Twojego filmu
  • Efekty zastosowane ze smakiem

Jak na ironię, dość łatwo jest „nadmiernie edytować” treść, co zasadniczo sprawi, że będzie ona przytłaczająca dla twojego widza.

Powinieneś dążyć do znalezienia równowagi między utrzymaniem interesujących treści, a jednocześnie zapewnieniem, że jest to wygodne do oglądania.

3. Nie zaniedbuj swojej estetyki

W swoim filmie możesz mieć szczególnie wciągające, wysokiej jakości treści, ale nie będzie to wiele znaczyło, jeśli nie dopracowasz swojej ogólnej estetyki.

Ludzie łatwo zauważą (i będą się rozpraszać) niuanse, takie jak słaba jakość dźwięku, słabe oświetlenie.

Zajrzyj do sekcji o oświetleniu, gdzie znajdziesz porady i wskazówki, jak uzyskać dobre oświetlenie w swoich filmach.

Zapoznaj się również z tym artykułem o tym, jak uzyskać dobry dźwięk w swoich filmach.

Wszystkie te czynniki mogą sprawiać wrażenie, że jesteś nieprofesjonalny, co znacznie zmniejszy prawdopodobieństwo, że Twoi odbiorcy zaangażują się w opowiadaną historię.

W zależności od rodzaju treści, które tworzysz, poświęć trochę czasu na zaplanowanie kątów, z których kręcisz, ogólnych warunków w lokalizacji, w której nagrywasz, a nawet tego, co znajduje się w tle Twojego filmu.

Jeśli chcesz uzyskać dobre pomysły na kąty kamery, zapoznaj się z tym artykułem.

Na przykład wykorzystanie materiału filmowego przedstawiającego naturę w celu wywołania emocjonalnej reakcji odbiorców nie będzie tak skuteczne, jak w przypadku, gdy ktoś na chwilę przejdzie przed kamerą.

4. Nadaj strukturę swoim opowieściom

Podobnie jak w przypadku filmów, które są słabo zmontowane, historia bez struktury jest bardziej chaotyczna niż spójnym doświadczeniem dla widza.

Jak wcześniej wspomniano, może to łatwo spowodować, że odbiorcy będą znacznie mniej zaangażowani w Twoje treści, niż chcesz.

Na szczęście planowanie narracji jest stosunkowo łatwym procesem na początek.

Treść wideo należy traktować jako historię pisaną w tym sensie, że musi mieć początek, środek i koniec.

Szczególnie ważny jest początek, ponieważ to Twoja jedyna szansa na przyciągnięcie uwagi widza i wzbudzenie chęci, by dowiedzieć się więcej. Przyciągnij uwagę widzów świetnym hakiem.

Środek powinien mieć jakiś punkt kulminacyjny — w tym miejscu wspomnisz o najważniejszych aspektach swojej historii.

Załóżmy na przykład, że Twój film dotyczy szalejącego wylesiania, które ma miejsce w Ameryce Południowej. „Mięso” tego tematu powinno znajdować się pośrodku, a najważniejsze informacje powinny znajdować się mniej więcej w centrum tej sekcji.

Następnie reszta Twojego filmu powinna być zbudowana wokół podsumowania tego, co zostało omówione, a także oferować formę ciągłości. W wielu przypadkach może to być link do strony, aby dowiedzieć się więcej, „część druga” tego samego tematu itp.

5. Prosty lektor może zajść daleko

Włączenie głosu lektora do treści jest jednym z najskuteczniejszych sposobów zarówno przekazania historii, jak i utrzymania zaangażowania odbiorców.

Ponieważ oglądanie treści prezentowanych tylko w jeden sposób może spowodować utratę koncentracji, nagrywanie lektora podczas odtwarzania materiału B-roll to świetny sposób na zainteresowanie widzów.

Idealnie nadaje się również do wyjaśniania treści wizualnych, które prezentujesz na ekranie podczas nagrywania. Na przykład możesz nagrać lektor, który dokładnie bada szczegóły wyświetlanego wykresu.

Narracje są również świetne do wykorzystania jako jedyna forma mówienia w całym filmie, ponieważ ustalają obecność „narratora” w przeciwieństwie do osoby, która mówi bezpośrednio do kamery. W przypadku wielu rodzajów treści (takich jak wyjaśnienia, recenzje itp.) może to być nawet idealne.

Zawsze powinieneś jednak dążyć do uzyskania najwyższej jakości dźwięku — tani mikrofon może łatwo odwrócić uwagę od tego, co w przeciwnym razie byłoby niesamowitym podkładem głosowym.

Jeśli chcesz bardziej zagłębić się w narrację, przeczytaj ten artykuł Jak nagrać świetny głos lektora do swojego filmu.

Optymalizacja narracji wideo może wydawać się trudna

Ale nie musi tak być.

Mając na uwadze powyższe informacje na temat opowiadania wideo, będziesz na dobrej drodze do podejmowania decyzji, które są najlepsze dla Ciebie i Twojej marki.

Chcesz poznać więcej wskazówek, które mogą Ci pomóc w przyszłości? Koniecznie sprawdź resztę naszego bloga.


  1. Dlaczego wideo to przyszłość content marketingu

  2. 20 najlepszych przykładów narracji wideo KIEDYKOLWIEK

  3. Znaczenie dobrego dźwięku w produkcji wideo

  4. Znaczenie wideografii w aktywacjach empirycznych

  5. Punkty edycji:znaczenie kalibracji

Porady dotyczące fotografii
  1. Znaczenie vlogowania

  2. Jak i dlaczego przesyłać strumieniowo treści wideo na żywo

  3. Znaczenie marketingu treści w czwartym kwartale

  4. 4 najważniejsze błędy wideo, których należy unikać

  5. Sekrety tworzenia treści wartych upijania się

  6. Sekrety zarabiania pieniędzy jako dokumentalista

  7. Opanuj tajemnice filmu poklatkowego