W zależności od rodzaju filmu, który piszesz, długość filmu związana ze scenariuszem może się różnić.
Na przykład to, jak szczegółowo opisano scenę akcji, dramatycznie zmienia długość scenariusza. W końcu jest duża różnica między napisaniem „dwaj kolesie wdają się w bójkę” a opisaniem całej sekwencji walki.
Aby zacząć rozumieć związek między długością scenariusza a długością filmu, zacznijmy od prostego pytania:jak długi jest scenariusz do dwugodzinnego filmu?
Ogólna zasada jest taka, że scenariusz napisany we właściwym formacie odpowiada jednej stronie na minutę czasu ekranowego. Dlatego scenariusz dwugodzinnego filmu będzie miał 120 stron (2 godziny =120 minut =120 stron).
Badacz danych filmowych, pedagog i scenarzysta Stephen Follows ma świetny zestaw danych na temat długości scenariuszy filmowych, które można znaleźć tutaj.
Pozostałą część artykułu poświęcę na omówienie wyjątków od tej reguły, o tym, jak ta zasada jest ściśle powiązana z trzyaktową strukturą i jak może znacznie poprawić tempo pisania.
Dlaczego zasada jedna strona na minutę jest ważna?
Dostarczając scenariusze do studiów i producentów, zwłaszcza jako nieznany scenarzysta, jest to miara, której użyją do oceny długości filmu.
Dotyczy to również telewizji i filmów krótkometrażowych. Półgodzinny program telewizyjny będzie miał około 20-30 stron, a godzinny dramat będzie na ogół około 50-60 stron.
Jak wspomniano, istnieją pewne wyjątki od tej reguły, a niektóre rodzaje filmów mogą zmienić tę metrykę.
Ponadto istnieje kilka sposobów, w jakie relacja strona do minuty może pomóc w nadawaniu tempa tworzeniu scenariusza.
Wyjątki
Jak wspomniano we wstępie, niektóre rodzaje filmów psują regułę od strony do minuty. Najczęstszą rzeczą, która to zmienia, są filmy z dużą ilością akcji i brakiem dialogów.
Zazwyczaj jako pisarz nie chcesz kierować w swoim pisaniu. Pisząc akcję, wielu pisarzy ma tendencję do przesadzania z konkretami.
O ile sama akcja nie ma związku z fabułą lub jeśli jest to projekt, którym będziesz sam kierować, lepiej zasugerować, co się stanie i przejść dalej.
Z tego powodu skrypty, które są ciężkie w działaniu, będą czytane znacznie krócej.
Pojedynczy akapit akcji może zająć od 5 do 10 minut na ekranie, ale składać się z tylko trzech linii (dobrze jest starać się, aby akapity akcji miały mniej niż 3 linie, ale o tym później).
Przykłady
Przykładem tego jest scenariusz Bitwy drani -odcinek w „Grze o tron”.
Choć odcinek trwa godzinę, sam scenariusz ma 41 stron. Dla tych z was, którzy oglądali, jest to odcinek, w którym akcja znacznie przeważa dialog.
Innym przykładem świetnego scenariusza, który jest krótszy niż długość filmu, jest „Zagubiony w tłumaczeniu” Sofii Coppoli.
Ponieważ ten film wyraźnie mówi o braku rozmowy i zawiera wiele medytacyjnych chwil ciszy, nie dziwi fakt, że scenariusz ma tylko 75 stron, podczas gdy film ma 1:44 minuty.
W rzeczywistości, jeśli znajdziesz online plik PDF ze skryptem, zauważysz, że wiele stron jest podwojonych z dużą ilością pustej przestrzeni. Może to pomóc w zrozumieniu tempa, jakie powinien przyjąć film podczas czytania.
Tempo
Zrozumienie, w jaki sposób Twój scenariusz odnosi się do czasu na ekranie, może pomóc w odpowiednim tempie filmu. W większości przeciętna scena w filmie trwa od jednej do trzech minut.
To może nie brzmieć jak bardzo długo i masz rację. Oznacza to, że ważne jest, aby być zwięzłym i bezpośrednim.
Biorąc pod uwagę, że w historii filmu średnia długość ujęć i długość sceny tylko się zmniejszyły.
Wielu scenarzystów chce rozpocząć swoją scenę od wejścia postaci. Jeśli to nie przyczynia się do rozwoju historii, nie pisz tego!
Jeśli zgłaszasz się do studiów, wiedz, że ci ludzie muszą przeczytać setki skryptów i są niezwykle krytyczni.
Dlatego też dobrze jest trzymać akapity akcji pod trzema wierszami.
Zaufaj mi, jeśli masz dużo skryptów do przeczytania, zobaczenie akapitów tekstu może Cię zniechęcić. Krótka treść pozwala na szybkie poruszanie się historii i często ułatwia czytanie.
Sceny a sekwencje
Zbiór scen, które zawierają wydarzenie, nazywa się sekwencją.
W większości sekwencja składa się z trzech do pięciu scen (oczywiście pamiętaj, że te liczby są sugestiami). Oznacza to, że domyślna sekwencja będzie wynosić 10-15 stron lub 10-15 minut.
Jeśli twoja sekwencja jest pełna akcji, jak wiele jest, będzie krótsza. Jeśli masz taki zamiar, nie czuj potrzeby pisania niepotrzebnego dialogu ani żadnego innego arbitralnego sposobu rozszerzenia go do tej długości strony.
Upewnij się jednak, że twoja sekwencja jest zrozumiała!
Niezależnie od tego, czy jest to liniowy przebieg akcji, czy przecięcia między dwiema równoległymi scenami, musi być logiczne i zrozumiałe. Zbyt częste skakanie dookoła jest dezorientujące i należy ich unikać, chyba że jest to zamierzone.
Sekwencje a działania
Ważne jest również, aby pamiętać, że chcesz, aby Twoje sekwencje pasowały do różnych aktów.
Jeśli masz problem z długością i czujesz potrzebę wypełnienia miejsca, skończysz na pisaniu niepotrzebnych stron.
Zamiast to robić, zastanów się, dlaczego nie masz wystarczającej ilości (lub za dużo) materiału do napisania i rodzaju historii, którą piszesz. Być może powinien to być program telewizyjny zamiast filmu lub odwrotnie.
Bardzo pomocnym sposobem myślenia o tym, który wybrałem od edytora historii w WME, jest to, że film jest (ogólnie) interesującym wydarzeniem w życiu normalnej osoby, a program telewizyjny jest normalnym życiem interesującej osoby.
Upewnij się, że opowiadana historia pasuje do formatu, w jakim piszesz.
Wszystko to, co można powiedzieć, jeśli zwrócisz uwagę na długość strony i długość swoich scen, możesz zmieniać tempo i zestawiać momenty akcji z momentami dialogu, aby stworzyć dynamiczną i interesującą lekturę.
Struktura trzech aktów
Prawdopodobnie słyszałeś o strukturze trzyaktowej, więc nie będę się w to zagłębiał, z wyjątkiem tego, jak odnosi się to do długości strony i tempa filmu.
Dość dużo, każdy film składa się z trzech aktów. W dwugodzinnym filmie pierwszy akt ma zwykle 30 stron, drugi około 60 stron, a trzeci akt około 30 stron.
Oznacza to, że przerwa w pierwszym akcie trwa około 30 minut czasu ekranowego, a przerwa w drugim akcie będzie blisko 90 minut w przypadku dwugodzinnego filmu.
Oglądanie filmów podczas myślenia o tym może naprawdę pomóc w zauważeniu, jak obsługiwane są te przejścia.
Ten standardowy rodzaj tempa jest również tym, co bardzo utrudnia napisanie pierwszego aktu.
Na pierwszych 30 stronach (dla typowego filmu) musisz przedstawić głównych bohaterów, skąd pochodzą, podżegający incydent i konflikt w historii.
Spakowanie tego wszystkiego na 30 stronach oznacza, że nie możesz zbytnio rozwodzić się nad nieistotnymi szczegółami. Wielkie momenty akcji, zabawne sceny i wielkie scenki lepiej zarezerwować na drugi akt.
Utrzymaj ruch w pierwszym akcie
Dobrze jest również zachować ruch w pierwszym akcie, ponieważ rzadko zdarza się, aby producent lub ktoś, kto przyjmuje niechciane zgłoszenia, przeczytał poprzednią stronę 20.
Niestety, jeśli jesteś nieznanym pisarzem, nie możesz czekać do końca scenariusza, aby kogoś przekonać.
Mocny pierwszy akt jest najważniejszą rzeczą, aby ktoś przeczytał twój scenariusz. Wymyślenie mocnej sceny otwierającej i ciekawych sposobów przedstawiania postaci i konfliktu jest niezbędne.
Aby to zrobić, zastanów się, jak dostosować tempo pisania. Staraj się, aby akapity akcji były krótkie, a sceny poniżej trzech stron, jeśli to możliwe.
Połącz swoje sceny w sekwencje, urozmaicaj momenty akcji momentami dialogu/ekspozycji i zmieniaj emocjonalne wzloty i upadki.
Wniosek
Koniec końców nie ma żadnych zasad dotyczących pisania scenariuszy, a wszystkie te sugestie są po prostu narzędziami, które pomogą Ci poprowadzić Cię w chwilach niepewności.
Najważniejszą rzeczą jest posiadanie mocnej i wciągającej historii, która może przybierać różne formy.
Osobiście najważniejszą rzeczą, którą lubię rozważać, jest powód, dla którego robię film i kim jest publiczność.
Jeśli próbujesz zrobić coś komercyjnie opłacalnego i zdobyć trochę pieniędzy za swój film, trzyaktowa struktura i szybkie tempo są niezbędne.
Jeśli twój film jest czymś, co będzie istniało poza systemem studyjnym, bardziej osobistym lub zamierzasz nakręcić go sam, sposób, w jaki go piszesz, powinien być dla ciebie.
Niefortunna rzeczywistość jest taka, że te dwa światy rzadko się łączą, więc znajomość ostatecznego celu jest pomocna.
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogły. Jako ktoś, kto czytał w konkursach i studiach scenariuszowych, gwarantuję, że otrzymanie scenariusza, który czyta się szybko i łatwo, jest ulgą i zawsze jest doceniane.
Nie oznacza to, że Twój scenariusz nie może być intelektualny ani podejmować trudnych tematów.
Mimo to zdecydowanie odradzam akapity tekstu, bardzo długie sceny lub sceny, które zbyt często przeskakują i nie tworzą zrozumiałych sekwencji.
Czy któreś z tych sugestii chcesz dodać do swojego skryptu? Czy masz jakieś inne rady dotyczące tempa? Daj nam znać w komentarzach i powodzenia w kolejnym projekcie!