Jak napisać zabieg filmowy (z przykładami)

Każdy filmowiec, scenarzysta lub producent, który chce sprzedać swój pomysł lub zainteresować ludzi swoją pracą, będzie musiał czuć się komfortowo, pisząc opracowanie filmowe i prezentując swoje pomysły.

Ale czym właściwie jest zabieg filmowy?

Co to jest obróbka filmu?

Obróbka filmowa to dokument przedstawiający historię filmu przed napisaniem scenariusza. Zabiegi są zwykle pisane prozą czasu teraźniejszego. Zabiegi obejmują również tytuł filmu, logline, streszczenie historii, opisy postaci oraz trochę dialogów i akcji.

Zabiegi filmowe to bardzo skuteczne sposoby na opisanie projektu, wzbudzenie podekscytowania, a nawet pomoc w uporządkowaniu własnych myśli przed przejściem do projektu.

Jako takie, zabiegi są formą wstępnego pisania, zanim przejdziesz do pisania samego scenariusza.

Chociaż formaty i prezentacja mogą się różnić w zależności od osobistych upodobań, istnieją pewne uniwersalne konsystencje.

Dlaczego potrzebuję obróbki folii?

Istnieją trzy główne powody, dla których potrzebujesz leczenia:

1. Pomoże Ci wydobyć podstawowe idee i stworzyć ramy dla Twojego filmu – o czym jest, co się w nim dzieje i kto w nim jest?
   
2. Pomoże Ci napisać lepszy scenariusz i ujawnić wszelkie dziury w fabule, zanim uruchomisz oprogramowanie do pisania skryptów.
   
3. To narzędzie marketingowe, które szybko pokazuje agentom, producentom, dyrektorom, reżyserom i aktorom Twój pomysł na film w interesujący sposób.

Co obejmuje obróbka filmu?

Aby napisać zabieg filmowy, musisz dołączyć:

• tytuł projektu,
• logline,
• omówienie Twojej historii,
• lista głównych bohaterów,
• i podsumowanie filmu.

Jeśli nie jesteś pewien, jak wyglądają niektóre z nich, nie martw się. Jeśli wiesz już to wszystko, ale martwisz się o formatowanie, podam przykład na końcu artykułu.

Jak długo powinna trwać obróbka filmu?

Długość obróbki filmu różni się znacznie w zależności od projektu, z kim się komunikujesz i jak daleko jesteś w procesie.

W tym artykule przyjrzymy się trzystronicowej obróbce filmu zatytułowanego „Uncorked”, który napisałem na zamówienie.

Jeśli pracujesz nad serialem telewizyjnym, Twoje podsumowanie i lista postaci mogą być dłuższe.

Mimo to, podczas rzucania komukolwiek, zwięzłość jest zawsze ważna i dobrym pomysłem jest, aby wszystko było tak proste i zwięzłe, jak to tylko możliwe.

Pamiętaj, że leczenie jest najczęściej używane do przedstawienia pomysłu. Gdy ludzie znajdą się na pokładzie, możesz zacząć rozpakowywać drobniejsze szczegóły.

Twój logowanie

Pierwszą rzeczą, którą powinieneś wiedzieć podczas pisania opracowania, jest logline i powinna to być pierwsza rzecz, którą czytelnik widzi po tytule. Jeśli nie znasz tego terminu, nie martw się.

Logline to zasadniczo jedno lub dwa zdania podsumowujące Twój film.

Możesz myśleć o logline jak o formule składającej się z czterech elementów:

Innym sposobem wyrażenia tego jest [kto] + [co] + [jak] + [dlaczego]

Logiki niekoniecznie są pisane w tej kolejności, ale cztery elementy są niezbędne.

Oto dwa dzienniki ze słynnych filmów (źródło:Masterclass.com):

Gwiezdne wojny:część IV – nowa nadzieja :Kiedy optymistyczny chłopak z farmy [bohater] odkrywa, że ​​ma moc [incydent], łączy siły z innymi bojownikami rebeliantów [akcja], aby wyzwolić galaktykę od złowrogich sił Imperium [konflikt].

Znalezienie Nemo :Kiedy jego syn zostaje wyrzucony na morze [incydent], niespokojny błazenek [bohater] wyrusza w niebezpieczną podróż [akcja] przez zdradziecki ocean, aby sprowadzić go z powrotem [konflikt].

Trudność w napisaniu dobrego logline polega na przekazaniu tonu historii i dawaniu jasnego obrazu tego, czym jest projekt w tak krótkiej przestrzeni.

Często warto pomyśleć o tym jako o czymś, co można usłyszeć w zwiastunie filmu.

Przykład logline odkorkowanego

W przypadku „Uncorked” logline brzmi następująco:

Amerykański sen staje się amerykańskim koszmarem, gdy twarda agentka FBI infiltruje wewnętrzny krąg matek winnych na przedmieściach, aby rozwiązać jej ostatnią sprawę.

Z tego dziennika możemy zrozumieć, że ten film jest tajemnicą morderstwa. Co więcej, możemy założyć, że najprawdopodobniej będzie to czarna komedia.

Chociaż nie wymieniliśmy imienia bohaterki (co powinieneś robić rzadko!), wiemy coś o niej io historii, która nastąpi.

Twój przegląd

Gdy już ustalimy logline, możemy napisać przegląd historii. Czym więc jest przegląd?

Omówienie powinno opisywać główny konflikt, ale nie jest podsumowaniem całej historii.

W przeglądzie możesz zacząć drażnić główne konflikty. Jak twoja postać znalazła się w tej sytuacji? Co się stanie, gdy się zacznie? Jak wygląda finał?

Myśl w kategoriach czynów

Często pomaga myśleć o tym w kategoriach czynów i krótko je opisz.

W pierwszym akcie , możemy przedstawić naszych głównych bohaterów i ich osobowości.

W drugim akcie , możemy zobaczyć zabawne i interesujące sposoby, w jakie rozgrywa się ta historia.

A w akcie trzecim , możemy opisać, jak będzie wyglądał punkt kulminacyjny filmu.

Oczywiście jest to uproszczenie, ale nie powinieneś opisywać znacznie więcej.

Jeśli piszesz do serialu telewizyjnego, możesz użyć tego, aby szybko opisać swój pierwszy sezon.

W tym momencie jednak nadal nie patrzymy na konkretne sceny.

Zamiast tego opisujemy tylko podstawowe rytmy historii, aby rozwinąć nasz logline i uzyskać zakres tonu i struktury projektu.

Przykład przeglądu odkorkowanego

Kiedy drugie morderstwo w ciągu tylu miesięcy powoduje zaskoczenie na przedmieściach, FBI zostaje wezwane do zbadania sprawy. Dyrektor FBI Joel Patrick, chcąc dać nauczkę detektywowi z wydziału zabójstw i swobodnej armacie Mira Solano, wyznacza ją jako tajnego agenta do zbadania sprawy. Jednak mądra i twarda osobowość Miry wymaga całkowitej zmiany, gdy musi przeniknąć do wewnętrznego kręgu winnych matek, załatwić formalności i dowiedzieć się, kto jest kim w ślepej uliczce.

Wraz z partnerem i nowym ojcem, Tonym Mensahem, Mira uczy się mówić i chodzić jak jej koleżanki z przedmieścia. Szybko dyskredytuje tę sprawę, wkrótce dowiaduje się o wielu nikczemnych działaniach mających miejsce w rzekomym idealnym amerykańskim życiu. Mira uczy się też nie wyciągać pochopnych wniosków, gdy wszystkie mamy stają się podejrzanymi, wszyscy są brudni i nic nie jest takie, jak się wydaje.

Gdy dochodzenie trwa, sprawy się komplikują, gdy Mira zaczyna zaprzyjaźniać się z matkami. Kiedy jej przykrywka może zostać zdemaskowana, a Joel wyciąga ją ze sprawy, Mira ponownie musi zbuntować się. W kulminacyjnym finale Mira wykorzystuje lekcje, których nauczyła się od matek, w swojej pracy jako agent, aby znaleźć zabójcę, rozwiązać sprawę i uratować przyjaciół.

Twoje główne postacie

Najprawdopodobniej wspomniałeś o niektórych swoich głównych postaciach w przeglądzie i, miejmy nadzieję, dałeś im kilka krótkich opisów lub cech charakteru.

W sekcji skupiającej się na głównych bohaterach możemy zacząć to budować.

Wymień znaczenie postaci w historii

Zazwyczaj dobrym pomysłem jest wymienić swoje postacie pod względem ważności .

Często pomocne jest również podanie im pełnego imienia i wieku, nawet jeśli nie są one uwzględnione w skrypcie. Możesz nawet zacząć myśleć o ich znakach astrologicznych, wyglądzie, ubraniach, które noszą itp.

Takie rzeczy mogą pomóc rozwinąć postać i odpowiedzieć na pytania, które mogą zostać zadane, a których nie brałeś pod uwagę.

Opisz, w jaki sposób osobowość postaci odnosi się do historii

Po wymienieniu imienia i wieku postaci opisz swoją postać i sposób, w jaki jej osobowość odnosi się do historii w trzech zdaniach .

Jeśli twój skrypt ma tylko kilka znaków lub twoje traktowanie jest dłuższe i bardziej szczegółowe, możesz przejść do bardziej szczegółowych informacji.

Ważną rzeczą do zapamiętania jest to, że chcesz, aby te opisy ekscytowały czytelnika.

Dostarczanie ekscytujących opisów, przedstawianie wyraźnych konfliktów i pokazywanie wad postaci jest niezbędne do napisania lepszego scenariusza i wzbudzenia zainteresowania agenta lub kierownika czytającego leczenie.

Przykład postaci odkorkowanej

W „Uncorked” opis bohatera wygląda następująco:

Mira Solano (33 l.): Jest najlepszym detektywem z wydziału zabójstw na swoim wydziale, pracoholikiem i zamyka każdą sprawę, którą prowadzi. Ma też historię, która robiła to na własną rękę, ku rozczarowaniu jej szefa. Szybko ocenia, Mira uważa, że ​​jest mądrzejsza niż wszyscy, których spotyka.

Twoje podsumowanie

Po zakończeniu opisywania swoich postaci możesz rozpocząć podsumowanie. To jest większość leczenia i gdzie możesz naprawdę zilustrować swoje najbardziej ekscytujące sceny.

W podsumowaniu może pomóc uporządkować je według aktów i ważnych rytmów, a nawet nadać im zabawne imiona.

Wybieranie nagłówków pasujące do tonu historii to dobry sposób na zaangażowanie czytelnika i odróżnienie się od innych zabiegów, które używają typowego arkusza rytmu.

Podsumowanie może być tak szczegółowe lub zwięzłe, jak dyktuje projekt, i nie musisz wyjaśniać każdego aspektu swojego filmu.

To powiedziawszy, jeśli masz dobry film, podanie pełnego obrazu projektu i jego przebiegu jest bardzo pomocne.

Zwłaszcza jeśli przedstawią to producentom, będą chcieli poznać zakres projektu i mieć wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądał.

To świetny sposób, aby pokazać im, jak można zrobić Twój film. Na przykład, jeśli Twój film zawiera podstawowe sceny, które z pewnością przyciągną uwagę, zdecydowanie powinieneś je uwzględnić.

Informacje o arkuszach rytmicznych

Ponadto nie powinieneś odczuwać potrzeby subskrybowania żadnego konkretnego arkusza rytmu lub struktury.

Chociaż postanowiłem uważnie śledzić Blake Snyder Beat Sheet z Save the Cat, to nie jest konieczne.

Dodatkowo w przypadku telewizji może się to również zmienić. Może być pomocne, zwłaszcza jeśli próbujesz sprzedać pomysł, pełne wyjaśnienie pierwszego odcinka.

To powiedziawszy, wielu pisarzy ma tendencję do odkrywania pełnego łuku pierwszego sezonu. Jeśli Twój projekt jest serializowany, a nie epizodyczny, podanie całej historii pomysłu jest dobrym pomysłem.

Producenci będą mieli własne pomysły na to, jak projekt powinien się zmienić i ważne jest, aby być wyrozumiałym. Na tym etapie większość Twoich pomysłów powinna ulec zmianie.

Przykład odkorkowany w całości

Poniżej możesz pobrać pełny przykład trzystronicowej obróbki „Uncorked”, którą napisałem kilka lat temu.

Jak już powiedziano, jest to film fabularny z czarną komedią ze stosunkowo ograniczoną fabułą.

Biorąc pod uwagę charakter filmu, lista postaci jest długa, co oznacza, że ​​ich opisy mogą być nieco krótsze niż twoje.

Dodatkowo, ponieważ jest to dość kwestionowane założenie, wiele tytułów i opisów używa przesadnego języka, aby przekazać punkty.

Wniosek

Masz to; krótki opis tego, czym jest leczenie, różne elementy, które powinien zawierać, oraz przykład, który pomoże Ci zacząć.

W zależności od gatunku, formatu i Twojej osobowości projekt może wyglądać całkowicie, ale powinien to być dobry punkt do rozpoczęcia.

Co myślisz o „Uncorked”? Czy masz jakieś projekty, dla których nie możesz się doczekać, aby napisać do nich kurację? Co powiesz na pytania dotyczące leczenia, na które nie udzielono odpowiedzi?

Daj nam znać w komentarzach poniżej i powodzenia w następnej prezentacji!