Krótkie filmy prezentują Twój talent i opowiadają historię. Oto kilka wskazówek, jak napisać praktyczny (i udany!) scenariusz filmu krótkometrażowego.
Film krótkometrażowy jest być może jedną z najprostszych wizytówek talentu filmowca. Oczywiście są one krótsze niż funkcje, więc nie ma tyle czasu na nakładanie niuansów i tekstur w opowiadaną historię. Pojawia się problem, wyzwanie lub wydarzenie – to zwykle to. Scenariusz filmu krótkometrażowego musi prosto i elegancko realizować swój łuk, dlatego jest tak doskonałą wizytówką. Zwykle nie ma wielu dzwonków i gwizdów, które przeszkadzają w skromnym filmie krótkometrażowym.
Ponieważ nie ma szalejącego rynku dla filmowców, którzy chcą wybrać filmy krótkometrażowe, są szanse, że jeśli jesteś zainteresowany pisaniem scenariusza do filmu krótkometrażowego, jesteś również zainteresowany jego tworzeniem – czy to jako reżyser, aktor, operator, czy wszystkie trzy. Oznacza to, że Twój skrypt jest całkowicie dostosowany do Ciebie. Funkcje często przechodzą swego rodzaju metamorfozę, gdy przechodzą przez kanały produkcyjne i na ekran. Jeśli robisz film krótkometrażowy z miłości do produkcji lub zbudowania portfolio, jest Twoje .
Oznacza to, że Twoja historia nie musi istnieć w próżni produkcyjnej. Podczas gdy scenariusz fabularny, który chcesz sprzedać, musi być przenoszony na wizję innej osoby, scenariusz filmu krótkometrażowego nie. Oznacza to, że nie musisz przestrzegać wszystkich zasad pisania scenariuszy, których potrzebujesz, jeśli chcesz, aby Twój skrypt ślepo przemawiał do kogoś innego. Pisanie bez reguł jest wyzwalające i ekspresyjne — w tym miejscu mamy prawdziwy wgląd w Twój talent. Ale jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby dać z siebie wszystko.
Jeśli potrzebujesz pomocy w opracowaniu swojego pomysłu, obejrzyj ten film:
W przeciwnym razie przejdźmy do tematu Jak napisać scenariusz do krótkiego filmu.
1. Określ swój pomysł
Skrypty fabularne często potrzebują tego, czego potrzebują — określonej liczby postaci, określonych lokalizacji, być może skromnych efektów specjalnych. Wszystkie te elementy biorą udział w tworzeniu scenariusza, a później produkcja wymyśla, jak ożywić wszystko. Ale krótki film opowiada o Twoim talencie i oku jako filmowca. Oznacza to, że jedyne niezbędne elementy to te, które zdecydujesz się uwzględnić.
Ponieważ filmy krótkometrażowe zwykle wymagają mniejszych ekip (lub wcale), możesz określić zakres swojego pomysłu na podstawie tego, co jest dla Ciebie dostępne. Znasz jakichś aktorów? OK, tylko jeden? W porządku, zacznij od stworzenia pomysłu na jednego aktora. A co z miejscami filmowania? Mieszkasz w pobliżu bezpłatnych, dostępnych miejsc przyrodniczych? Czy jesteś zamknięty w swoim mieszkaniu? Gdzie można strzelać? Teraz masz środowisko, w którym możesz umieścić swoją pojedynczą postać.
Jeśli masz tylko jedną kamerę i jeden mikrofon, nie narażaj swojego skryptu na awarię podczas projektowania produkcji, której nie możesz zrobić. Określ, co masz i co możesz z tym zrobić, i wykorzystaj ograniczenia medium, aby ukształtować ideę, która stanie się Twoim scenariuszem.
Dobrym tego przykładem w akcji jest krótki film „Gospodarz”. Filmowców fizycznie oddzieliły blokady z 2020 roku. Nie mogli kręcić razem, aktorzy musieli umieć obsługiwać własny sprzęt, a założenie nie mogło być zbyt skomplikowane. Rozwiązanie? Eleganckie krótkie horrory, które dosłownie grają ze wszystkimi ograniczeniami blokady.
2. Uprość swój łuk
Konwencjonalna mądrość, jeśli chodzi o długie narracje, polega na karaniu swoich postaci – w kółko. Chcesz rzucać im coraz trudniejsze przeszkody, aż dojdziesz do kulminacyjnego punktu historii. Widzimy to w książkach, filmach, grach wideo i serializowanych treściach. Jednak w krótkim skrypcie filmowym po prostu nie masz czasu, aby w ten sposób uderzać w swoje postacie. Film krótkometrażowy przypomina bardziej wydarzenie — doświadczenie. Powinno zdecydowanie komunikować różnicę w świecie między początkiem a końcem, ale powinno to robić bezpośrednio, a nie subtelnie, w miarę upływu czasu.
Uprość łuki swojej postaci do bezpośredniego wzrostu, natychmiastowego konfliktu lub nagłej zmiany. Wejdź w to doświadczenie ze swoją postacią (postaciami) tak szybko, jak to możliwe, wykonaj je, a następnie wyjdź. Niewiele potrzeba do pełnego łuku w krótkim filmie:postać widzi w świecie coś, co nie może (lub nie powinno) być takim, jakim jest; postać próbuje to coś zmienić; sprawy albo się rozwiązują, albo nie, ale postać zmienia się z doświadczenia.
Połącz swój łuk z pytaniami, na które odpowiedziałeś podczas opracowywania swojego pomysłu. Gdzie możesz filmować? Z kim możesz filmować? Jaki masz sprzęt? Jaki interesujący konflikt możesz stworzyć na podstawie tych odpowiedzi?
3. Budowanie świata dla początkujących
Jednym z najzabawniejszych aspektów opowiadania historii na ekranie jest budowanie świata. Wszystkie nasze ulubione filmy mają żywe, niepowtarzalne światy, w których zamieszkują, od pokładów statków kosmicznych po nawiedzone parki rozrywki. Każdy z tych światów działa w inny sposób. Może potrzebujesz zobaczyć napęd fuzyjny w statku pokoleniowym, ponieważ później wybuchnie. Musimy wiedzieć, jak działa napęd termojądrowy na tym świecie. Być może, jeśli wydasz niewłaściwy dźwięk, potwory cię usłyszą. Czy potwory są ślepe? Co jest takiego ważnego w tym, że cię słyszą? W przypadku każdej historii są takie pytania.
W krótkim filmie nie ma zbyt wiele miejsca na tworzenie ujęć ekspozycyjnych lub zrzutów informacji. Odpowiednie historie mogą to zrobić, jeśli zrobią to szybko i ma to sens dla świata, który tworzą. Ale zwykle próba wtłoczenia zbyt wielu informacji o tym, jak działają rzeczy, po prostu zajmuje miejsce.
Zamiast tego buduj światy w swoich krótkich filmach, używając znaczących spojrzeń. Pomyśl o aparacie jako o oku. Zobaczy rzeczy od czasu do czasu na świecie, gdy akcja się rozwinie. Wszystko, co widzi to oko, działa zgodnie z zasadami tego świata (jeśli dobrze wykonujesz swoją pracę), nawet jeśli nie zatrzymałeś się, by powiedzieć nam, jakie są te zasady. Nie potrzebujesz wkładki ociekającego parasola, żeby powiedzieć mi, że na dworze pada deszcz. Postać naturalnie zrobi coś z mokrym parasolem, kiedy wejdzie do środka. Niech to znaczące spojrzenie powie mi o deszczu. Czy postać musi wskoczyć od razu pod chemiczny prysznic? Dobra, więc deszcz jest trujący.
Napisz swój scenariusz tak, jakbyś żył na tym świecie i przestrzegaj jego zasad. Reguły powinny być proste, a same w naturalny sposób pojawią się na ekranie.
4. Minimalizuj, Minimalizuj, Minimalizuj
Twój pierwszy szkic skryptu będzie prawdopodobnie zbyt skomplikowany. Łatwo dać się ponieść emocjom, zwłaszcza gdy po raz pierwszy tworzysz szkice ze scenami, dialogami lub działaniami, które myślisz są niezbędne dla projektu. Jeśli przyjrzysz się jeszcze raz, zwykle okaże się, że możesz uprościć rzeczy — a potem uprościć je ponownie. Nie oznacza to, że nie chcesz na przykład bogatych i zniuansowanych dialogów (w końcu to wciąż film), ale czy potrzebujesz czterdziestu pięciu sekund, czy też dwadzieścia sekund pięknego aktorstwa będzie miało ten sam efekt?
Skoncentruj się na tej pojedynczej chwili, na tym pojedynczym konflikcie, budując do jego rozwiązania i rozwijając bezpośredni łuk postaci w świecie, który zbudowałeś za pomocą znaczących spojrzeń. Pamiętaj też, że świat, który tworzysz, sam w sobie jest cennym narzędziem w historii. Możesz mieć ograniczoną obsadę postaci lub możesz filmować z ograniczeniami dotyczącymi lokalizacji. Miejsca, w których przebywają twoi bohaterowie, mają na nich wpływ — czy to ich fizyczne bezpieczeństwo, zdrowie psychiczne, czy coś bardziej metafizycznego. Sam świat może pobić postać w taki sam sposób, jak zbędny złoczyńca. LUB może doprowadzić ich do równie szaleństwa jak potwór z gaslightingiem.
Spraw, aby każda część tego, co filmujesz, pracowała dla Ciebie — rób więcej mniejszym kosztem.
5. Koniec jest wszystkim
Krótkie filmy bardziej przypominają ćwiczenia niż doświadczenia, więc muszą się wykazać. Podkreślają techniki tworzenia filmów i opowiadania historii, które zwykle wykorzystujemy w kontekście znacznie dłuższych mediów, takich jak filmy lub seriale, więc naturalne jest, że porównujemy doświadczenie z tym, co znajome. Ludzie (ogólnie) oglądają więcej filmów fabularnych niż filmów krótkometrażowych, więc czy film krótkometrażowy powinien dawać takie same wrażenia filmowe jak film fabularny? Prawdopodobnie nie.
Krótkometrażowy film ma sens. Co próbował osiągnąć, w sensie tego, co osiągają cechy? Jeśli film krótkometrażowy to tylko kawałek filmu, to jakie jest nadzienie? Dlaczego warto?
Są oczywiście standardowe elementy, które pokażą jakość projektu:dobre pisanie, dobre blokowanie, dobre wykorzystanie przestrzeni, dobre aktorstwo. Jednak to, co łączy to wszystko w całość, to zakończenie. Tutaj krótki film mniej więcej podsumowuje to, co próbował zrobić. Fabuła jest pełna momentów, postaci i scen, które składają się na coś więcej niż suma jego części, ale w swoim krótkim filmie nie masz tyle miejsca na tego rodzaju treści, dlatego ostateczne, trwałe wrażenie jest tak ważne. To w dużej mierze to, z czym odejdą Twoi odbiorcy.
To, co to oznacza dla każdego projektu, jest inne. Ale dobrym sposobem na upewnienie się, że budujesz w kierunku właściwego zakończenia, jest rozpoczęcie od jednego. Kiedy określasz swój pomysł, zacznij od finału. Jaką fajną rzecz zamierzasz zrobić z ludźmi, których masz w dostępnej przestrzeni. Gdy już to wiesz, cofnij się do początku swojego skryptu. W ten sposób możesz upewnić się, że wszystko idzie prawidłowo do tego rezonansowego zakończenia.
6. Tyłek w fotel
Ta ostatnia wskazówka to tylko praktyczna rada, jak to wszystko połączyć. Wszyscy zmagaliśmy się ze znalezieniem czasu, aby usiąść i pisać. Chcesz, próbujesz, ale twój projekt ciągnie się miesiącami, niedokończony.
Oto wskazówka:zagraj w grę o nazwie Butt in Chair . Zablokuj godzinę, odłóż telefon (to tylko godzina!) i nie korzystaj z internetu. Możesz posłuchać muzyki i wstać, aby pójść do łazienki, ale to jedyne dozwolone czynności. Możesz albo pisać, albo siedzieć i zwariować. Zdziwiłbyś się, jak szybko zaczniesz pisać.