Scenariusz wideo jest niezbędny w Twojej produkcji. Utrzymuje twoją załogę na tej samej stronie, porządkuje twoje informacje i sprawia, że twoja wiadomość jest bardziej przekonująca. Ale może to być trudne zadanie dla nowych pisarzy, a nawet ekspertów niezaznajomionych z wideo.
Nie martwić się! Nauczymy Cię szybkiego i łatwego sposobu na napisanie wciągającego scenariusza wideo, nawet jeśli najbardziej inspirującą rzeczą, jaką kiedykolwiek napisałeś, jest lista rzeczy do zrobienia!
Przygotuj się na szybki kurs na temat tego, czym jest skrypt, dlaczego warto go napisać, co uwzględnić i jak sformatować skrypt. Zanurzmy się!
Co to jest skrypt wideo?
—
Skrypt wideo to pisemny dokument zawierający wytyczne dla aktorów i instrukcje dotyczące filmowania — w tym efekty dźwiękowe, grafikę, informacje wizualne i dźwiękowe.
Jeśli twoją produkcją wideo jest pociąg, skrypt jest ścieżką prowadzącą twój pociąg do miejsca przeznaczenia. Gdy skończysz już skrypt i chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak właściwie stworzyć swój film, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po procesie produkcji wideo!
Dlaczego muszę napisać scenariusz wideo?
—
Nie możesz tego po prostu skrzywdzić? Możesz, ale są szanse, że Twój film przynajmniej nie wykorzysta swojego potencjału. Skrypty zapewniają, że przedstawisz wszystko, co planujesz w zwięzły i skuteczny sposób. Bez skryptu Twoja wiadomość będzie niezorganizowana, nie tak dobrze przemyślana i nieprzekonująca. Co więcej, będziesz musiał zrobić więcej pracy dla siebie w postprodukcji, kiedy będziesz musiał edytować niezręczne przerwy i zmienić strukturę klipów, aby nie zgubić się. Dzisiejszy widz ma krótki czas koncentracji i nie możesz sobie pozwolić na marnowanie czasu na źle zaplanowaną treść.
Zwiększając efektywność dostarczania wiadomości, zapewniasz również większe zaangażowanie widzów — co oznacza, że będą oglądać dłużej i zostawiać komentarze lub polubienia. Wszystko to przekłada się na wyższą pozycję w YouTube, co prowadzi do większej liczby wyświetleń dzięki sugestiom i wyszukiwaniu, a cykl trwa i trwa.
Wbrew pozorom nie musisz się stresować zapamiętywaniem, jeśli piszesz scenariusz, a to dzięki teleprompterowi. Jest to urządzenie, które wyświetla Twój skrypt, dzięki czemu możesz go zobaczyć, ale publiczność nie. Nawet zawodowi aktorzy używają teleprompterów, więc nie wysilaj się, pamiętając o następnej linijce. Natknie się na kamerę. To nie jest dobry wygląd!
Jak napisać scenariusz wideo
—
Krótki
Brief to prosty dokument odpowiadający na pytania:Jaki jest temat? Jaki jest cel filmu? Kim jest publiczność? Co widzowie powinni zabrać? Odpowiedzi na te pytania pozwolą Ci wrócić na właściwe tory, jeśli się wykoleisz.
Zarys
Konspekt jest podstawową strukturą twojego skryptu.
Istnieje wiele różnych formatów konturów, ale tradycyjna struktura punktowana działa dobrze. Liczy się tylko możliwość szybkiego skanowania i sprawdzenia, czy Twoja wiadomość przepływa logicznie, czy też przegapiłeś coś ważnego. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz mieć nie więcej niż trzy do pięciu głównych punktów, w przeciwnym razie ryzykujesz zasypanie widza zbyt dużą ilością informacji.
Pamiętaj, że o wiele łatwiej jest edytować konspekt niż w pełni uformowany skrypt, więc wyłapuj błędy na wczesnym etapie. Uzyskaj informacje zwrotne od osób, których opinii ufasz. Daj sobie czas na odejście i powrót do zarysu ze świeżymi oczami.
Dialog
Po zakończeniu konspektu możesz zamienić swoje wypunktowania w pełne zdania prostego dialogu. Dowiemy się, co dokładnie uwzględnić w kilku następnych sekcjach, ale ważne jest, aby na początku określić swój głos. Znajdź kompromis między pisaniem, jak mówisz, a tym, jak mówią Twoi widzowie. Nie wiesz, jak mówią Twoi widzowie? Dowiedz się, co kupują, a następnie przejdź do Amazon pod tymi produktami i obserwuj, jak piszą w sekcji opinii klientów.
Hak
Celem haczyka jest natychmiastowe przyciągnięcie uwagi widza i zatrzymanie jej. Wyobraź sobie, jak działa prawdziwy haczyk wędkarski. Został zaprojektowany tak, że po włożeniu nie można go wyjąć. Podobnie, jeśli napisałeś dobry haczyk, powinieneś przyciągnąć uwagę widza na dłuższą metę – przynajmniej dopóki nie dostanie tego, czego szuka. Tylko upewnij się, że nie zapomnisz dostarczyć w tym celu.
Zasadniczo istnieją dwa rodzaje haczyków:haczyk prosty i in medias res hak.
Prosty hak jest dość prosty. Po prostu mówisz widzom, że dostaną to, po co przyszli. W przeciwieństwie do kogoś, kto przegląda kanały w telewizji w nadziei, że znajdzie coś interesującego, internauta aktywnie szuka czegoś konkretnego. Prosty hak daje im znać, że go znaleźli i mogą przestać szukać.
W mediach res to po łacinie „w środku akcji”. Więc w przypadku tego rodzaju haczyka zacznij od najbardziej ekscytującego momentu, a następnie wyjaśnij, w jaki sposób się tam dostałeś. Jeśli robisz film instruktażowy o tym, jak zbudować podziemny dom i basen, zacznij od wspaniałego efektu końcowego, aby widzowie mogli powiedzieć:„OMG, chcę tego!” BUM! Są uzależnieni. Teraz wróć do początku, a prawdopodobnie obejrzą cały proces, ponieważ mają obraz tego, jak fenomenalnie będzie to wyglądać w ich mózgach!
Niezależnie od tego, który haczyk wybierzesz, zrób to przed standardową sekwencją otwierającą wideo, jeśli ją masz. Umożliwi to widzom natychmiastowe połączenie się z treścią, którą masz do zaoferowania.
Wprowadzenie
Wprowadzenie zawiera haczyk, a także bardziej szczegółowe informacje, które pomogą widzom zrozumieć charakter treści, które mają zobaczyć. Co najważniejsze, powinien ustalać na wynos. Jest to podobne do w medias res hak, ale jest bardziej opisowy i bardziej koncentruje się na tworzeniu przejrzystości niż na przyciąganiu uwagi.
Dzięki temu i haczykowi Twoi widzowie są teraz emocjonalnie zaangażowani i nadszedł czas, aby poprzeć te emocje kilkoma faktami – to znaczy ustalić swoją wiarygodność i dlaczego powinni Cię słuchać. Powiedz im, kim jesteś, co robisz i jakie masz uprawnienia.
Istnieją dwa główne sposoby, aby ustalić swoją wiarygodność:po pierwsze, przekazać im rzetelne i wiarygodne informacje o sobie, na przykład dać im znać, że jesteś lekarzem, który odnosi sukcesy w praktyce od 40 lat, a po drugie, skorzystać z referencji od prawdziwych ludzi. A kiedy cytujesz ludzi, wspomnij o ich zawodzie i miejscu zamieszkania, aby wyglądały bardziej jak prawdziwi ludzie.
Niezależnie od tego, jak zdecydujesz się ustalić swoją wiarygodność, trzymaj się krótko. Nikt nie chce słuchać nudnego monologu o tym, jak byłeś na szczycie swojej klasy maturalnej na Harvardzie. Udawaj, że jesteś w windzie i musisz ustalić swoją wiarygodność, zanim drzwi się otworzą.
Utrzymuj tempo, zwracając się bezpośrednio do widzów przy pierwszym zaangażowaniu. Jeśli korzystasz z YouTube, nie zakładaj, że Twoi widzowie znają się na YouTube. Powiedz im, co mają zrobić:poproś ich, aby zasubskrybowali Twój kanał, kliknij link do innych Twoich filmów itp. W trakcie filmu jeszcze dwa razy bezpośrednio zaangażujesz swoich odbiorców, więc to pierwsze zaangażowanie jest zasianiem ziarna.
Ciało
Po usunięciu wszystkich wstępów nadszedł czas, aby dać widzom to, po co przyszli. Im szybciej to zrozumieją, tym bardziej się zaangażują. A jeśli chodzi o utrzymanie zaangażowania widzów, kluczem jest prostota.
Jeśli zastosowałeś się do naszych rad dotyczących fazy konspektu, powinieneś mieć od trzech do pięciu głównych punktów do omówienia w tej sekcji. Zapewnia to przejrzystą organizację i zapobiega zgubieniu się widza, ale sprawia, że informacje są atrakcyjne. Opowiedzieć historię. To jest część, w której powinieneś zrobić wszystko, aby zabawić widza.
Oprócz tego przygotuj kilka rzeczowych przykładów lub danych, aby to wszystko poprzeć. Widzowie mogą zapomnieć o drobniejszych szczegółach Twojego filmu, ale są bardziej skłonni do zapamiętania wciągającej anegdoty lub szalonych statystyk.
Zaangażowanie w środku
Środek Twojego filmu jest jak środa – musisz przeciągnąć publiczność przez ten garb. Oznacza to, że nadszedł czas, aby bezpośrednio zaangażować ich po raz drugi. Ale upewnij się, że to nie to samo, co twoje pierwsze zaręczyny. Zadaj pytanie i poproś o napisanie odpowiedzi w sekcji komentarzy. Pytanie może być tak proste, jak:„Co myślisz o [poradach, które właśnie udostępniłem]? Zgódź się lub nie?" Osoby, które mogą być nieśmiałe w komentarzach, zawsze mogą poprosić o opinię na temat swoich treści. Jak to się mówi, każdy jest krytykiem.
Wezwanie do działania (CTA)
Kiedy skończysz prezentować swoje treści, chcesz, aby ludzie dokonali konwersji.
Postaraj się, aby CTA było jak najbardziej konkretne. Inaczej niż w przypadku zaangażowania w punkcie środkowym, może to być to samo, o co prosiłeś ich w pierwszym zaangażowaniu. Jedno zadanie jest najlepsze, ale jeśli masz kilka CTA, to jeszcze raz, upewnij się, że są proste:„Odwiedź moją stronę www…”, „Kliknij przycisk subskrypcji poniżej” i „Zostaw komentarz”.
Możesz także zaprosić ich do dołączenia do Ciebie na Twojej grupie FB, Twojej liście e-mailowej i innych platformach społecznościowych, aby pomóc im również je zbudować. Twoi odbiorcy chcą Cię śledzić i budować z Tobą więź. Ale musisz skontaktować się z zaproszeniem.
Inna taktyka stosowana tutaj działa pod przykrywką. To już trzeci raz, kiedy poprosisz widzów o zaangażowanie. I wiesz, co mówią:trzeci raz to urok!
Podpisanie
We wstępie przedstawiłeś się, więc dobrze jest dać właściwy podpis. Pożegnaj się i podziękuj publiczności za zainwestowanie w Ciebie swojego cennego czasu i energii. Jeśli pasuje do Twojego stylu i jest autentyczny, miej chwytliwe podpisy. Dodaje zapadalności w morzu podobnych produktów i usług. Może to być również bezpłatna reklama. Jeśli masz hasło, które Twoi widzowie przyjmą na co dzień, może stać się dżdżownicą!
Jak sformatować skrypt wideo
—
Teraz, gdy masz już wypowiadane treści, w skrypcie wideo brakuje tylko kilku elementów:kątów kamery, efektów dźwiękowych i grafiki (lub zderzaka) oraz wszelkich wstawek (rolka B), które możesz mieć. Dodasz te elementy nieco inaczej w zależności od wybranego formatu skryptu.
Skrypt wideo można sformatować na wiele sposobów. Jeśli masz w swoim filmie tyle samo ruchomych części, co cały film lub program telewizyjny, możesz chcieć napisać tradycyjny scenariusz filmowy. Pobierz Final Draft lub inne oprogramowanie do formatowania skryptów filmów fabularnych (niektóre z tych programów mają tańsze wersje mobilne), ponieważ skrypty filmowe/telewizyjne mają bardzo specyficzny styl formatowania (aż do standardowego w branży kroju pisma Courier). Ale jeśli jesteś zwykłym YouTuberem lub właścicielem firmy, który chce tworzyć proste treści dla swojej firmy, nie musisz mieć tego technicznego. Formaty krótkich skryptów wideo są mniej formalne.
Istnieją trzy typowe formaty pisania skryptu wideo:Audio/Visual (AV), Visual/Audio/Graphics (VAG) i Przepływ sekwencyjny. Jeśli przeprowadzasz wywiad lub proste wyjaśnienie, AV powinno działać dobrze. To dwie kolumny:jedna na to, co zobaczymy (wideo), a druga na to, co usłyszymy (dźwięk). Pobierz szablon dla tej techniki tutaj.
W przypadku bardziej złożonych lub rozbudowanych elementów graficznych najlepszym rozwiązaniem może być VAG. To trzy kolumny:zgadłeś, wideo, audio i grafika.
Jeśli te formaty nie przemawiają do Ciebie, możesz zastosować styl Sequential Flow:lista od góry do dołu tego, co wydarzy się od początku do końca. Nie dzielisz strony na kolumny dla tej. Po prostu zaczynasz od góry strony i wymieniasz, co będzie się działo w Twoim filmie do końca. Oto kolejny szablon dla tej techniki.
Czas przestać się zwlekać i napisać swój skrypt wideo
—
Tak wygląda proces planowania scenariusza wideo w pigułce! Teraz wiesz, czym jest skrypt, dlaczego powinieneś go napisać, jak napisać scenariusz wideo i jak sformatować skrypt wideo. Nie masz już wymówek, więc zacznij pisać!
Pamiętaj, że Twój produkt lub usługa są ważne dla Twoich odbiorców. Oni cię szukają. Daj im to, czego chcą!