Chcesz, aby widzowie byli zaangażowani w Twoje filmy? Masz mniej niż 8 sekund na zaczepienie ich, zanim przejdą na inny ekran.
Jak więc możesz utrzymać uwagę widzów?
Załóż swoją ceremonialną szatę i wejdź do kręgu, zaraz wprowadzimy Cię w tajniki zaczepiania widzów i trzymania ich na krawędzi siedzeń. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak możesz uatrakcyjnić swoje filmy i sprawić, by widzowie nadal je oglądali.
Oto kluczowe aspekty, na które musisz zwrócić uwagę, jeśli chcesz stworzyć angażujący film:
- Treść
- Emocje
- Filmowanie i edytowanie
1. Zawartość
—
W multimediach
Brzmi dla ciebie jak łacina? To jest. Oznacza to rozpoczęcie „w środku rzeczy”. Nie zaczynaj od przeciągniętego wstępu lub przerywnika, przejdź do sedna, następnie pokaż swoje wprowadzenie lub przerywnik. Rozpocznij od intensywnego dramatu lub ukończonego rezultatu, a następnie wróć i powiedz im, jak tam dotarłeś.
Zacznij od haka
Umieść swój haczyk na początku filmu. Widzowie są przyzwyczajeni do klikania przeciętnych treści, dopóki nie znajdą tego, czego szukają, więc poinformuj ich, że są we właściwym miejscu, aby mogli przestać szukać.
Powiedz im, co zamierzasz zrobić w filmie i czego mogą się spodziewać po jego obejrzeniu.
Możesz powiedzieć to wprost lub zrobić to w formie historii typu problem/rozwiązanie, w której przedstawiasz problem lub punkt bolesny, o którym wiesz, że ma swojego klienta, a następnie przedstawiasz mu nie tylko rozwiązanie, ale najlepsze rozwiązanie — Twój produkt lub usługę!
Umożliwić udostępnianie
Śliczny szczeniak zasypiający, przezabawna komedia, osoba skacząca przez przepaść — co to wszystko ma ze sobą wspólnego? Można się nimi dzielić. To dlatego, że są urocze, zabawne, zabawne lub szokujące.
Zadaj pytanie „Czy podzieliłbym się tym z moimi przyjaciółmi?” swoją mantrę podczas wymyślania pomysłów na wideo. Pomyśl, czego szukasz w udostępnianych filmach. Pamiętaj o tych elementach podczas tworzenia własnych treści wideo.
Rozbudź ciekawość
Zbadaj i znajdź ciekawostkę, o której wiesz, że może być wartościowa dla Twojego widza. Następnie zaprezentuj informacje w zabawny sposób. Rozbudzając ciekawość, sprawisz, że Twoi widzowie będą chcieli dowiedzieć się więcej i dalej oglądać, co masz do powiedzenia.
Dodatkowo przekazanie widzowi nowej i interesującej wiedzy — czegoś, z czego może skorzystać — jest równoznaczne z wręczeniem mu darmowego prezentu. Zazwyczaj, gdy ludzie otrzymują darmowe rzeczy, czują się zobowiązani wobec dawcy (bez względu na to, czy świadomie zdają sobie z tego sprawę, czy nie). To stawia Cię w świetnej sytuacji, ponieważ wdzięczność widza sprawi, że będzie bardziej skłonny kupić to, co sprzedajesz!
Napisz wciągający skrypt
Niektórzy ludzie obierają ścieżkę gadającej głowy ze swoimi filmami — po prostu to robiąc. Mogą to zrobić tylko doświadczeni mówcy lub szczęśliwi ludzie. Najlepszym sposobem, aby Twoja wiadomość dotarła do odbiorcy, jest napisanie skryptu. Poznaj swój cel, od czego zaczynasz, dokąd zmierzasz i jak się tam dostaniesz.
Następnie przejrzyj swój skrypt i upewnij się, że jest napięty, wydajny i wyraża Twoją wartość.
Oczywiście nie chcesz wydawać się zbyt sztywny lub nienaturalny, więc jeśli możesz to zrobić, śmiało i bez ograniczeń. Tylko upewnij się, że nie włóczysz się w kółko. Niech będzie krótki i słodki. Nikt nie ma czasu, aby usłyszeć nużący ryk świadomości. Chyba że to twoja sztuczka.
Wyróżnij się z tłumu
Prawdopodobnie istnieją dziesiątki tysięcy firm, które robią to, co Ty. Ale może jesteś najszybszy. Lub najlepszy w rzemiośle lub wykonaniu. Zidentyfikuj swój unikalny punkt sprzedaży (USP) i uczyń z niego piedestał, który stawia Cię ponad konkurencją. Umieść swój front i środek USP w swoim filmie.
Odbierz właściwą wiadomość
Twój film ma przedstawiać Twoją markę w jak najlepszym świetle. Jeśli jesteś najszybszy, nie poprzestawaj na tym. Pomyśl o korzyściach. W jaki sposób Twoja prędkość przynosi korzyści Twoim klientom? Daje im więcej czasu na spędzenie z rodziną lub załatwienie ważnych spraw. Jeśli dostarczasz najwyższą jakość, sprzedaj pomysł, że Twoi potencjalni klienci będą właścicielami dzieła, które jest również dziełem sztuki, przetrwa próbę czasu i może być przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Jeśli skoncentrujesz swój przekaz na korzyściach odbiorców, sprawisz, że będą zaangażowani i chętni do wysłuchania tego, co masz do powiedzenia.
Pomachaj marchewką (a potem daj im marchewkę)
Powiedz widzom, co zamierzasz im przekazać w swoim wstępie wyjaśniającym lub wywiadzie, a następnie powiedz, że na samym końcu pojawi się dodatkowa informacja.
Działa to szczególnie dobrze w przypadku wywiadów. Wyobraź sobie, że znalazłeś wywiad wideo ze swoim ulubionym influencerem, który we wstępie mówi, że ujawni sekret swojego sukcesu. masz zostać do końca!
Ale bądź ostrożny z tą techniką, aby nie wyglądała na przynętę na klik. Pamiętaj, że musisz dostarczyć to, co obiecujesz, w przeciwnym razie ludzie poczują się oszukani.
Pracuj z influencerem
Kiedy fani influencera widzą, że przeprowadzasz wywiad z ich bohaterem, jest prawie pewne, że obejrzą Twój film. Współpraca z interesującymi lub znanymi osobami może zapewnić natychmiastowy dostęp do dziesiątek, a czasem setek tysięcy widzów.
Aby wirtualnie zagwarantować, że fani wybranego przez Ciebie influencera pozostaną w pobliżu całego Twojego filmu, zadaj im pytania, których nigdy nie zadano, lub zastosuj inne podejście. Jeśli fani mogą powiedzieć, że słuchają tego samego wywiadu, który słyszeli milion razy, mogą kliknąć, ale jeśli zaczniesz od stwierdzenia, że chcesz poznać nowy obszar, publiczność będzie podekscytowana i pozostanie na bieżąco. Dołóż należytej staranności i zbadaj pytania, które zawsze otrzymuje Twój influencer, i podejmij inną perspektywę!
Zakończ pytaniem
Jeśli robisz wywiad wideo lub wyjaśnienie, na koniec zadaj widzom pytanie. Powinien być powiązany z tematem Twojego filmu. Możesz zapytać widzów, czy mają jakieś pomysły, które wzbogacą przedstawione przez Ciebie informacje, lub wymyślić pytanie, które jest pobocznym tematem. W ten sposób możesz kontynuować rozmowę w sekcji komentarzy i skierować widzów do swojego wezwania do działania (np. klikając link, aby dowiedzieć się więcej).
2. Emocje
—
Namaluj obraz
Jeśli chcesz coś sprzedać, zacznij od celowania w układ limbiczny – emocjonalną część mózgu – a nie racjonalną. To tam decydujemy, gdzie spędzamy czas, uwagę i dolary. Więc zanim zaczniesz cytować statystyki, namaluj obraz.
Spraw, by widzowie zobaczyli, jak osiągają cel, który im pomagasz. Niech zobaczą siebie jeżdżących drogim samochodem z opuszczonym dachem. Spraw, by zobaczyli, jak na plaży przyciągają wzrok swoim twardym jak skała brzuchem.
Odwołaj się najpierw do emocji, a następnie dostarcz racjonalne, wiarygodne dowody potwierdzające.
Prowadź z emocjonalnym pytaniem
Pytania są natychmiastowe, ponieważ potencjalny klient musi przyznać przed sobą, że Twój produkt byłby dla niego przydatny. Zadawanie pytania to dobry pomysł, jeśli wiesz, że odpowiedź będzie na Twoją korzyść.
Na przykład „Czy możesz zwiększyć ruch w swojej witrynie?” zazwyczaj będzie to „tak” w umyśle widza. Zmień to pytanie w stwierdzenie, a stanie się słabsze:„Produkt X zwiększy ruch w Twojej witrynie”. Może zabrzmieć bardziej nachalnie, a nawet wzbudzić sceptycyzm w umyśle widza.
Zaangażuj widza za pomocą bezpośrednich pytań, aby poczuł się, jakbyś z nim rozmawiał, a nie tylko do niego mówił.
Nawiąż kontakt i pokaż, że Ci zależy
Ludzie chcą wiedzieć, że Ci zależy. Niech wiedzą, że byłeś na ich miejscu. Wiesz, przez co przechodzą, ponieważ kiedyś miałeś ten sam problem, co oni. Ale potem wszystko się zmieniło, gdy dowiedziałeś się, czym zamierzasz się z nimi podzielić. Problem został rozwiązany i świat się przed Tobą otworzył.
Ale nie możesz po prostu siedzieć i odnosić sukcesy samemu. To nie byłoby właściwe. Chcesz podzielić się sekretem swojego sukcesu ze światem, aby inni również mogli cieszyć się sukcesem. Ponieważ jesteś bezinteresowny. Ponieważ kochasz ludzi i chcesz zmieniać świat na lepsze.
Gdy zastosujesz to podejście, widz będzie kiwał głową ze zrozumieniem, gdy mówisz. Jest taki jak ja. Jeśli to zrobił, może ja też mogę!
Apel do serca
Filmy o zwierzętach domowych stają się wirusowe, ponieważ ludzie kochają zwierzęta. A ludzie, którzy kochają zwierzęta, nie mogą oprzeć się małemu zwierzakowi, który próbuje nie zasnąć lub schodzić po schodach. Nic na to nie poradzą. Jak opisaliśmy wcześniej, naciśnięcie przycisku miłości natychmiast przemawia do układu limbicznego. I połącz emocje z informacją. Niezależnie od tego, czy jest to zabawne, czy dramatyczne, jeśli ludzie zareagują ekstremalnie, jak śmiech lub płacz, zapamiętają twój punkt widzenia. Używaj miłości, aby angażować odbiorców.
Dołącz swoje „dlaczego”
Steve Jobs powiedział, że Apple ma pomóc tym, którzy są wystarczająco odważni, by myśleć, że mogą zmienić świat, faktycznie to robią. To „dlaczego” wpływa na ich projekt:ich produkty są estetyczne i intuicyjne w obsłudze.
A Nike to sportowcy i sportowcy, więc kampanie reklamowe zwykle skupiają się na tym nastawieniu i odczuciu, a nie na samych produktach.
Twoje „dlaczego” może być potężnym narzędziem do tworzenia interesujących filmów. Kiedy powód, dla którego robisz to, co robisz, znajduje się na pierwszym planie Twojego filmu, klienci, którzy wierzą w to samo, będą się gromadzić, wspierać Cię i udostępniać Twoje filmy. Czasami nawet jeśli tak naprawdę nie kopią Twojego rzeczywistego produktu!
Wybierz walkę (i wybierz stronę)
Wybranie strony, która odzwierciedla Twoje wartości, nie tylko straci część widzów, ale także przyniesie hejterów. Z drugiej strony prawdopodobnie i tak nie chciałbyś być kojarzony z tymi ludźmi, więc równie dobrze możesz zająć silną postawę polaryzacyjną.
A zajęcie jasnej strony zyska widzów, lojalnych ludzi, którzy podzielają twoje przekonania i będą walczyć z tobą i dla ciebie. Są to ludzie, którzy nie tylko kupią Twój produkt lub usługę, ale także wzbogacą Twoje życie.
Wybierając walkę i stronę, demonstrujesz swoją autentyczność, która sama w sobie jest czymś wyjątkowym. Nie jedź w pozycji neutralnej. Graj do granic możliwości.
Apel do nadziei (lub strachu)
Reklamy diet często wykorzystują nadzieję. Reklamy ubezpieczeń na życie często wykorzystują strach. Oba mogą być niesamowicie potężne, więc używaj ich świadomie i ostrożnie. Dopasuj swoje podejście do swojego produktu lub usługi. Szerzenie nadziei może być świetnym narzędziem do zaangażowania odbiorców i uczynienia treści wideo wartościowymi i inspirującymi.
Może się to wydawać ekstremalne, ale czasami publiczność nie reaguje na nadzieję. W takich przypadkach ostrzeżenie ich o konsekwencjach, jakie mogą napotkać, wzbudzi w widzach odpowiednią ilość strachu, aby skupić ich uwagę na Twoim filmie i rozwiązaniu, które im oferujesz.
Podziel się swoją kulturą i osobowością
Jaka jest kultura Twojej firmy? Filmy kulturalne mogą obejmować wywiady z pracownikami, dni gier w biurze, psikusy, przyjęcia urodzinowe i wszystko pomiędzy. Celem jest pokazanie, że Twoja organizacja nie jest tylko bezmyślną fabryką, ale ludzką tkanką o dużej osobowości.
A może to fabryka i właśnie to lubią w niej pracownicy. Chodzi o to, że są ludzie, którzy szukają obu. Podziel się swoją kulturą i zaproś odpowiednie osoby na swoją imprezę. Albo bez imprezy. Pokaż ludziom, kim jesteś. Pogłębi to więź między Tobą a Twoimi widzami i sprawi, że Twoje filmy będą autentyczne – co jest jednym z kluczy do wciągającego filmu.
Udowodnij swoją wiarygodność
Chcesz być godny zaufania. Uzyskaj rekomendacje z renomowanych źródeł i przedstaw je. Gdy osoba lub organizacja o dobrej reputacji udzieli Ci wsparcia, poproś o ich logo lub oficjalną pieczęć zatwierdzenia i pokaż je na ekranie, gdy o nich wspomnisz. Czy otrzymałeś jakieś nagrody? Stopni? Niekoniecznie musisz nosić je na szyi lub trzymać trofeum, ale noś tabliczkę na ścianie za sobą.
Uzyskaj referencje mówiące o tym, jak Twój produkt lub usługa to kolana pszczół. Ale odnieś się do tego po namalujesz swój emocjonalny obraz, nie wcześniej, albo cały film spadnie na jego twarz. Wiele osób popełnia błąd, przedstawiając najpierw fakty i liczby. To próba wejścia do logicznego mózgu widza, zanim uzyskasz dostęp do jego układu limbicznego. Psychologia nie działa w ten sposób. Twoi odbiorcy muszą najpierw poczuć emocjonalny pociąg do Twojego produktu lub usługi, a potem muszą być w stanie uzasadnić to faktami, liczbami i referencjami.
Bądź charyzmatyczny i przystępny
Kiedy patrzysz w kamerę, ludzie muszą czuć się tak, jakbyś na nich patrzył. W swoim tłumaczeniu, filmie dokumentalnym lub wywiadzie, kiedy kamera się toczy, udawaj, że stoi tam twój dobry kumpel. Chcesz najlepszego dla swojego kumpla. Chcesz, żeby odniosła sukces. Wszystko w jednym wyglądzie.
Określ odpowiednią intonację, tempo i poziom głośności dla dostarczenia wiadomości.
Kontroluj swoją przestrzeń, poruszając się w niej swobodnie. Kiedy jesteśmy podekscytowani, wykonujemy wielkie gesty. Fizycznie odgrywamy różne rzeczy. Ludzie z kolei czują tę energię i są nią zniewoleni. Ale musisz przejść granicę między byciem zbyt rozbudzonym, a byciem zbyt nudnym i jednowymiarowym. To wymaga praktyki. Reguluj swoją energię i ton.
3. Filmowanie i montaż
—
Wykorzystaj magię ruchu
Kiedy rozmawiasz z kamerą, możesz przeciąć się w różnych miejscach kadru, aby nieświadomie wywołać ruch w oku widza. Na początku może wydawać się dziwne, żeby coś powiedzieć, odciąć kamerę, a potem zrobić krok w bok i zacząć nagrywać od nowa, ale to działa. Jeszcze dziwniejsze jest to, że ludzie na ogół tak naprawdę nie zauważają. Po prostu wiedzą, że Twój film wydaje się interesujący i wciągający. Ta technika jest doskonała dla tłumaczy.
Idź i rozmawiaj w kierunku nieruchomej kamery. Każdy kocha świetne wejście. Z Jump Street przyciągasz uwagę widza. Ustaw kamerę w pokoju naprzeciwko zamkniętych drzwi. Rozpocznij za drzwiami, otwórz je i przejdź z tła (obszar najbardziej oddalony od kamery) na pierwszy plan (obszar najbliżej kamery). Z psychologicznego punktu widzenia wydaje się, że poznajemy Cię, ponieważ kiedy zaczynasz, możemy zobaczyć całe Twoje ciało, a kiedy skończysz, możemy zobaczyć Twoją twarz. Świetne również dla tłumaczy.
Lub chodzić i rozmawiać z kamerą podążającą za tobą. To świetny ruch dla filmów dokumentalnych lub B-Roll. Powodem, dla którego to działa, jest pyszałkowaty termin zwany paralaksą czasową . Zasadniczo oznacza to, że ponieważ kamera porusza się w przestrzeni, obiekty w kadrze również wydają się poruszać. A bliższe obiekty wydają się przesuwać dalej niż te dalsze. Tworzy to dynamiczną energię wizualną i odświeża, ponieważ otaczające środowisko ciągle się zmienia.
Upewnij się, że ktoś poprowadzi kamerzystę podczas tego ruchu, ponieważ nie widzi, dokąd zmierza!
Przesuń aparat
Wypróbuj te trzy techniki aparatu, aby tworzyć wciągające filmy:powiększanie lub pomniejszanie obiektywu aparatu, zmiana rzeczywistej pozycji w kadrze i poruszanie aparatem podczas ujęcia.
Po co używać tych ruchów? Ponieważ — krótkie rozpiętość uwagi. W większości filmów wyjaśniających ktoś stoi i rozmawia. Nawet jeśli treść jest niesamowita, a aktor jest oszałamiający, oglądanie tej samej klatki przez zbyt długi czas staje się nudne.
Podczas nagrywania przestań mówić, zmień powiększenie w aparacie, a następnie wróć na miejsce i wznów rozmowę. Jeśli nie masz obiektywu zmiennoogniskowego, po prostu przesuń rzeczywisty aparat do przodu lub do tyłu. Upewnij się, że kamera jest nadal wyostrzona!
Innym sposobem na rozbicie rzeczy w celu stworzenia interesujących filmów jest zmiana rzeczywistej pozycji w kadrze. Podczas nagrywania przestań mówić, zrób krok w lewo lub w prawo, a następnie wznów temat. Ponownie sprawdź ostrość aparatu. Nie chcesz edytować swoich materiałów i zdajesz sobie sprawę, że wszystko jest niewyraźne i musisz wszystko ponownie skonfigurować i ponownie nakręcić!
Przesuwanie kamery z aktorem, gdy on mówi, to świetny sposób na podtrzymanie zainteresowania, zwłaszcza filmami dokumentalnymi, b-rollami i wyjaśnieniami. Działa, ponieważ obiekt pozostaje w centrum uwagi, podczas gdy tło ciągle się zmienia. Jest to szczególnie fascynujące wizualnie, ponieważ bliższe obiekty wydają się poruszać szybciej niż dalsze. Nawet jeśli to wszystko jest tylko iluzją i nic tak naprawdę nie porusza się w tle!
Wszystkie te trzy sztuczki są skuteczne, ale używaj ich oszczędnie. Nie przesadzaj i nie przyprawiaj widzów o mdłości.
Użyj szybkiej edycji
Zła edycja lub brak edycji może spowodować, że widzowie odejdą od Twojego filmu. Dzieje się tak głównie ze względu na koncentrację uwagi. Po około 8 sekundach ludzie zaczynają się denerwować. Nawet jeśli obiekt jest szczególnie atrakcyjny, kadr z bardzo małą liczbą cięć lub bez nich szybko staje się nieciekawy, a jeśli ujęcie jest zbyt ciasne, może nawet stać się klaustrofobiczne. Szybka edycja zapewnia, że Twoi widzowie nie będą się nudzić i pomoże Ci opowiedzieć ciekawą historię, którą ludzie będą chcieli oglądać dalej.
Edytowanie może również oszczędzić ci konieczności zatrzymywania się i rozpoczynania od nowa, jeśli zepsujesz ujęcie. Po prostu użyj szybkich cięć, aby usunąć błędy w dialogach, martwe powietrze lub przerwy w akcji, które sprawią, że widzowie klikną. Możesz także użyć oprogramowania do edycji, aby przechylać, przesuwać, a nawet przesuwać, jeśli nie potrafiłeś tego zrobić (lub zapomniałeś) podczas fotografowania, dzięki czemu każde ujęcie będzie wyglądało tak interesująco, jak to tylko możliwe.
Korzystaj z efektów dźwiękowych i muzyki
Używanie muzyki w celu dodania określonego wrażenia, używanie efektów dźwiękowych otoczenia i łączenie muzyki z efektami dźwiękowymi otoczenia to pewne sposoby na tworzenie wciągających treści wideo.
Jeśli ludzie mówią:„Amen!” i machając rękami podczas kazania kaznodziei, ten kaznodzieja jeszcze bardziej angażuje się w swój występ, ponieważ wie, że publiczność słucha. Jeśli kazanie jest transmitowane w telewizji, widzowie w domu są bardziej zaangażowani, ponieważ słyszą, że słuchacze są w to zaangażowani.
Jeśli kręcisz film dokumentalny lub wyjaśniasz, a nie masz „kącika Amen” na żywo, możesz użyć muzyki, aby zwielokrotnić siłę swojego przekazu i dodać atmosfery. Sekret polega na tym, że muzyka musi pasować do Twojego przekazu. To, że masz ulubiony utwór muzyczny, nie oznacza, że należy on do Twojego filmu. Chłodna muzyka dla chłodnej wiadomości. Zwariowana muzyka do komedii. Niesamowita muzyka dla hardkorowego twardziela.
Gotowanie czajników, tasowanie kart, pisanie palcami i tym podobne to fascynujące dźwięki. Ale zwykle są niewłaściwie nagrywane, chyba że masz mikrofon przeznaczony do zbierania dźwięku. Możesz cofnąć się i nagrać te dźwięki osobno lub znaleźć ich nagrania, aby móc je dodać podczas edycji. Zalecamy samodzielne nagranie dźwięku, a nie znalezienie materiału z archiwum, ponieważ materiał z magazynu nigdy nie pasuje dokładnie do Twoich konkretnych warunków.
Połączenie Twojej muzyki z efektami dźwiękowymi otoczenia tworzy podwójną falę zaangażowania odbiorców. Tworzysz wciągające środowisko, do którego widzowie mogą uciec.
Zintegruj strategicznie B-Roll
B-roll to w zasadzie dodatkowy materiał filmowy, który kręcisz, lub materiał filmowy, który kupujesz, który możesz wstawić do swojego filmu, aby położyć nacisk na określone punkty.
Istnieje psychologiczny powód, dla którego stosowanie B-roll działa – uderza w układ limbiczny w mózgu, o którym mówiliśmy wcześniej w malowaniu obrazu Sekcja. Jedną rzeczą jest widzieć aktora mówiącego o spokoju nad szklistym jeziorem, ale jeśli ograniczysz się do rzeczywistego nagrania jednego z nich, publiczność tam idzie i może to poczuć w swoich umysłach. A w połączeniu z elementami dźwiękowymi wspomnianymi powyżej, ta technika może być wykonywana w domu.
Oczywiście B-roll przełamuje monotonię oglądania tej samej osoby mówiącej zbyt długo. Ponownie, tę przerwę w monotonii można wzmocnić, pokazując B-roll, w którym porusza się kamera (jak wspomnieliśmy w sekcji o kamerach powyżej).
Zdjęcia mogą być używane w ten sam sposób. Załóżmy, że robisz swój film dokumentalny, wyjaśniający lub startowy i mówisz:„Zawsze uwielbiałem odkrywać przyrodę”.
Piękny sentyment, prawda? Ale skąd mamy wiedzieć, że nie tylko tego mówisz?
Jeśli tak jak to mówisz, skróciłeś się do rzeczywistego zdjęcia ciebie jako dziecka z twoim sprzętem kempingowym w lesie, twoje oświadczenie jest potwierdzone, wydajesz się autentyczny, a wpływ mnoży się wykładniczo! B-roll pomaga udowodnić swoją rację i nadać treści wideo.
Chcesz uderzyć ich jeszcze mocniej? Stopniowo powiększaj to zdjęcie i nadaj mu kluczowe kadrowanie!
Użyj rekwizytów
Rekwizyt to obiekt w scenie, z którym aktor wchodzi w interakcję. To coś innego niż (ale często mylone z) nakryciem głowy, którym może być kanapa, na której nikt nigdy nie siedzi. Rekwizyt może przyciągnąć widzów do jednej sceny lub pomóc w przejściu do innej.
Kiedy tworzysz film o konkretnym produkcie, nie tylko o nim mów – pokaż go! Miej przy sobie ten aparat podczas recenzji produktu. Podnieś go, abyśmy mogli to zobaczyć, kiedy go przedstawisz. Wskaż funkcje, obróć je. Dołącz kilka zbliżeń. Rekwizyty zwiększają zainteresowanie i urozmaicają scenę. Stają się obiektami fascynacji i sprawią, że oczy Twojego widza będą skupione na tym, co ważne.
Dołącz grafikę
Przejścia, efekty i tytuły pomagają tworzyć wciągające treści wideo. Jeśli robisz film wyjaśniający i chcesz skierować widzów do linku, warto wskazać dolną trzecią część ekranu i umieścić grafikę, w której pojawia się link.
W wyjaśnieniach i filmach dokumentalnych grafika świetnie nadaje się do dzielenia skomplikowanych czynności lub rzeczy na łatwe do strawienia części. Zatrzymaj łyżwiarza podczas skoku i umieść grafikę przedstawiającą jej prędkość i rotację, orientację w przestrzeni lub inne szczegóły, które chcesz, aby Twoi widzowie zrozumieli.
W wywiadach grafika może pomóc w przedstawieniu gości. Przedstawiając kogoś, umieść kartę tytułową z nazwiskiem i stroną internetową, a następnie umieść obraz w górnej trzeciej części ekranu okładki jego najnowszej książki. Umieszczaj obrazy innych książek, gdy odwołujesz się do nich podczas rozmowy.
Styl grafiki, którego używasz, może uzupełniać styl prezentacji, którą tworzysz. Ogólnie grafika sprawia, że wyglądasz elegancko i dopracowanie.
Czas zaangażować odbiorców
—
Teraz już wiesz, jak przyciągnąć uwagę widzów, angażując ich w Twoje filmy. Możesz opanować jedną z tych technik i stać się purystą lub możesz je łączyć, jeśli pasują do stylu i treści Twojego filmu.
Tworzenie angażującego filmu opiera się na zrozumieniu, czego chcą i potrzebują Twoi odbiorcy. Rzuć okiem na najbardziej wciągające filmy, a to, co robią, wydaje się magiczne. Ale przyjrzyj się bliżej. Efekty, które wydają się magiczne, są tak naprawdę wynikiem psychologicznego know-how — a dzięki technikom opisanym powyżej możesz to zrobić.