Zdjęcie dzięki uprzejmości alex-buono.com
Doświadczony filmowiec Alex Buono pracował przy Saturday Night Live przez ponad dekadę, obecnie pełniąc funkcję wieloletniego dyrektora fotografii do późnych godzin nocnych. W czasie letniej przerwy od SNL , Buono postanowił rozpocząć serię całodniowych warsztatów w całym kraju, podczas których współpracuje z początkującymi filmowcami, aby uczyć ich wizualnego opowiadania historii. (Możesz śledzić jego Visual Storytelling Tour poprzez aktualizacje na blogu i na jego Twitterze.) Spotkaliśmy się z Buono podczas trasy, aby dowiedzieć się, jak się sprawy mają.
Shutterstock:Jak do tej pory wszystko idzie na drodze?
Buono :Nie mógłbym być bardziej zadowolony z przebiegu trasy. Nigdy wcześniej nie robiłem warsztatów, więc nie miałem pojęcia, czego się spodziewać. Część mnie była zdenerwowana, że nikt się nawet nie pojawi! Frekwencja była niesamowita, a sami uczestnicy byli tak entuzjastyczni. W rzeczywistości było o wiele więcej zabawy, niż się spodziewałem.
Jak trafiłeś na Saturday Night Live ?
Buono: Zacząłem od SNL w 1999 roku, po bardzo szczęśliwym kontakcie z producentką Lisą Ruffler, która wtedy tam pracowała. Tego lata zostałem zatrudniony do nakręcenia niskobudżetowego filmu niezależnego w Północnej Karolinie, którego producentem była Lisa. Świetnie się dogadywaliśmy i pod koniec zdjęć zapytała, czy chciałbym spróbować nakręcić komercyjną parodię w SNL . Bardzo szczęśliwa przerwa, ale także świetna demonstracja tego, jak ten biznes opiera się na osobistych relacjach.
Jakie jest Twoje zdanie na temat projektowania wizualnego? Dlaczego tak ważne jest opanowanie?
Buono: Rodzaj projektowania wizualnego, którego uczę na moich warsztatach, polega na tworzeniu wizualnej struktury, która odpowiada strukturze fabuły. Filmy są wizualnym medium do opowiadania historii i bardzo ważne jest, aby zrozumieć, jak wspierać narrację obrazami. Opowiadanie wizualne to znacznie więcej niż tylko nagrywanie dialogów i akcji, jak zapisano w scenariuszu. Chodzi o zrozumienie rytmu narracji scenariusza, a następnie znalezienie sposobu na wsparcie tego rytmu za pomocą wizualizacji. Jest to najważniejsza funkcja naszej pracy jako gawędziarzy wizualnych:wspieraj historię!
W swojej pracy pokazałeś eklektyczny zakres. Jaka jest korzyść z pracy nad tak różnorodnymi projektami?
Buono: Praca dla Saturday Night Live Film Unit dał mi niesamowitą możliwość eksperymentowania z różnymi stylami. Każdy tydzień to coś nowego — hollywoodzka komedia romantyczna, reklama farmaceutyczna, mroczny komediowy film krótkometrażowy, dokument. Podczas gdy inne programy telewizyjne polegają na ustalaniu wyglądu, a następnie utrzymywaniu go co tydzień, byłem w stanie zbadać styl wizualny wielu różnych gatunków i formatów. Jednocześnie nasze harmonogramy realizacji są tak napięte, że pomogło mi to rozwinąć umiejętność identyfikowania i tworzenia wielu różnych stylizacji w bardzo krótkim czasie — co pomaga tylko moim osobistym projektom poza SNL .
Jak wybierasz osobiste projekty do sfilmowania, gdy program jest zawieszony?
Buono: W ciągu ostatnich kilku lat zmieniałem się w rolę producenta/DP w moich projektach; a jeszcze niedawno pisarzem/producentem/DP. Tak więc projekty, które wybieram w czasie wolnym od pracy, to projekty, którymi kieruję od samego początku – moje własne projekty, które znalazłem lub opracowałem z moim partnerem Tamsin Rawady, za pośrednictwem naszej firmy produkcyjnej Third Person. Obecnie jesteśmy w trakcie opracowywania nowego filmu dokumentalnego!
Jak wiesz, Shutterstock ma ponad milion klipów wideo. W jaki sposób wykorzystałeś materiał filmowy w swojej karierze zawodowej?
Buono: Materiał filmowy był podstawą wielu projektów, nad którymi pracowałem, zarówno w SNL i w mojej osobistej pracy. Mój dokument większy, silniejszy, szybszy zawierał ponad 1500 archiwalnych ujęć! Najważniejsze jest to, że nie jesteśmy w stanie wyprodukować każdego obrazu w każdym realizowanym przez nas projekcie. W SNL , harmonogramy są dosłownie tylko kilka dni i oczywiście ograniczają się do lokalizacji w Nowym Jorku, więc jeśli scenariusz wymaga ujęcia wprowadzającego w życie Londynu, nie mamy innego wyboru, jak tylko użyć materiału filmowego. Z drugiej strony na dokumencie mogę mieć więcej czasu, ale też bardziej ograniczone zasoby. Jakość materiału filmowego na Shutterstock jest na tyle wysoka, że często nie ma sensu próbować odtworzyć tego, co zostało już tak fachowo wykonane.
Narracje wizualne to obecnie gorący temat. Czy istnieje powód, dla którego wszyscy nagle się do niego odwołują?
Buono: Wizualne opowiadanie historii jest tak stare, jak ludzkość — istnieje tak długo, jak wydrapywaliśmy obrazy na ścianach jaskiń. Myślę, że reżyserzy o wysokim poziomie wizualnym, tacy jak Kubrick, Fincher i Mann, instynktownie wykorzystują zasady wizualnego opowiadania historii. Ich naturalny talent do struktury wizualnej sprawił, że byli przede wszystkim świetnymi reżyserami. Dla reszty z nas, dla których nie przychodzi to tak instynktownie, wizualne opowiadanie historii może być absolutnie sformalizowane i wyuczone. Myślę, że to jedna z najważniejszych lekcji we wszystkich filmach.
Co masz nadzieję zyskać na spędzeniu dnia z Tobą?
Buono: Mam nadzieję, że podstawowe koncepcje, których używam w podejściu do własnej pracy, będą rezonować z moimi uczestnikami. Mamy tak wielu hojnych sponsorów, którzy pożyczyli nam tak wiele niesamowitego sprzętu, ale jestem pewien, że żaden z nich nigdy nie zasugerowałby, że tworzenie filmów polega po prostu na posiadaniu najlepszego nowego sprzętu. To wszystko są wspaniałe narzędzia — do opanowania, tak jak narzędzia każdej formy sztuki — ale w ostatecznym rozrachunku filmowanie polega na przekładaniu historii na obrazy. Dla mnie sednem tej wycieczki jest zapoznanie moich uczestników z podstawowymi koncepcjami struktury wizualnej.