Materiały stockowe mogą wydłużyć czas odtwarzania Twojego następnego filmu lub wideo i oszczędzić Ci kłopotów z żmudnym i drogim B-rollem.
Jeśli pracujesz jako reżyser, operator filmowy lub producent wideo, przejście na materiał filmowy może wydawać się uciążliwe. Jednak najczęściej możesz pomóc sobie, swojemu zespołowi i projektowi, znajdując i wykorzystując odpowiedni materiał filmowy. Istnieje wiele różnych rodzajów nagrań i sposobów ich wykorzystania, więc przyjrzyjmy się niektórym sposobom, w jakie możesz ich potrzebować.
Archiwalne
Obraz za pośrednictwem Ludmiły2509.
Jeśli pracowałeś nad filmem z epoki, prawdopodobnie wyrwałeś sobie włosy, próbując ustalić lokalizacje, rekwizyty, garderobę i odpowiednią muzykę do swojego filmu. To naprawdę wyczerpujący proces, aby z powodzeniem stworzyć coś, co dzieje się w innym czasie. Na szczęście dla dzisiejszych producentów wideo mamy dostęp do większej liczby punktów sprzedaży, które mogą znacznie ułatwić te zadania. Nigdy nie wykluczaj wykorzystania materiału stockowego do materiałów archiwalnych — może to być przydatne, gdy musisz wstawić materiał na ekran telewizora w tle, przedstawić ujęcia wprowadzające, wyciąć lub po prostu dostarczyć materiał referencyjny. Materiał filmowy może być doskonałym źródłem informacji, jeśli potrzebujesz wizualnego sprawdzenia faktów podczas następnej sesji tworzenia scenariuszy lub pisania.
Tworzenie strzałów
Obraz autorstwa Piotra Zawiszy.
Jednym z filarów kręcenia filmów od samego początku był ujęcie założycielskie. Informowanie odbiorców, gdzie jest ta historia, przed kto lub kim t zapewnia im zaangażowanie i informacje. Tak więc, jeśli pracujesz z napiętym budżetem, bez budżetu, a nawet z dużym budżetem, nadal możesz nie być w stanie kręcić dokładnie w potrzebnej lokalizacji. Nie musi to oznaczać, że Twój projekt jest martwy. Przeszukaj nasze kolekcje pod kątem odpowiedniego miasta lub krajobrazu i zastanów się, jaki rodzaj ujęć dobrze pasowałby do Twojego przepływu pracy.
Uszkodzony materiał filmowy
Zdjęcie autorstwa Andreya Polivanova.
Jeśli kręcisz w niepewnych sytuacjach — czy to w żywiołach, czy w innych niekontrolowanych okolicznościach (np. ludzie bawiący się z kamerzystą) — możesz skończyć na podłodze w krojowni, oglądając materiał zrujnowany przez martwy piksel, brud na czujniku lub obiektywie lub niepożądany materiał, który mógłby zrujnować całą scenę. Można do tego podejść na kilka różnych sposobów; usuwanie martwego piksela lub drobnej plamki brudu w postprodukcji to bardzo prosty proces, który omówiliśmy tutaj w przeszłości.
Przekrój
Obraz autorstwa Alexa Segre.
Pozornie oczywistym sposobem na włączenie materiału filmowego do wideo lub filmu jest rolka typu B między scenami, klipami i wywiadami. Te wycięcia to doskonały sposób na przywrócenie publiczności do motywu wizualnego, jeśli pracujesz nad czymś, co wymaga wielokrotnego oglądania. Te klipy są bardzo popularne w serialach telewizyjnych i miniserialach, często sygnalizując widzom, kiedy narracja zmieni miejsca i plany. Ogólnie rzecz biorąc, wycięcia są dobrym sposobem, aby widzowie mogli zgadywać, jednocześnie napędzając historię i wydłużając całkowity czas działania na wypadek, gdyby trzeba było osiągnąć określoną długość.
Górny obraz przez wellphoto.