Korzystanie z nagrań wideo jest jednym z najłatwiejszych sposobów na zaoszczędzenie czasu i pieniędzy na produkcji. Z pewnością główne punkty fabuły i historia będą pochodzić ze wszystkiego, co nagrywasz i edytujesz, ale materiały stockowe są idealne do przejść i tworzenia ujęć . Zanurzmy się w wykorzystaniu materiału filmowego do tworzenia ujęć.
Co to jest ujęcie wprowadzające?
Ujęcie wprowadzające może być jednym klipem lub serią klipów przedstawiających widzom lokalizację filmu. Ujęcie ustalakontekst i przestrzeń sceny .
Ujęcie wprowadzające to często ekstremalnie szerokie ujęcie miasta lub budynku. Daje to odbiorcom nie tylko poczucie lokalizacji , ale zdają sobie również sprawę z godziny scena ma miejsce.
Tworzenie ujęć nie polega na narracji. Ujęcie musi przekazać widzom wszystko, co powinni wiedzieć, bez wyjaśnienia.
Zapoznaj się z tą kompilacją ujęć twórczych autorstwa redaktora Alexandra Friedricha. Jest pełen ujęć lotniczych, ponieważ świetnie nadają się do tworzenia sceny, jednocześnie dodając ruch kamery.
Jak używać nagrań wideo do tworzenia scen
Istnieje sprawdzona i prawdziwa technika mieszania zdjęć lotniczych z krajobrazami miejskimi do tworzenia ujęć ustalających. Jasne, można to uznać za banał, ale to absolutnie działa. Jest powód, dla którego co roku widzisz tę technikę w setkach filmów i tysiącach programów telewizyjnych.
Jeśli musisz przenieść swoją postać z jednego miasta do drugiego, zawsze zobaczysz kilka ujęć. Ujęcia jadących samochodów, często przesuwających się od lewej do prawej, które będą pomieszane z materiałami przedstawiającymi punkty orientacyjne, znaki drogowe i nad głową . Te ujęcia będą również zawierać modną popową piosenkę lub optymistyczną muzykę, aby zaintrygować publiczność.
Zabytki
Użyj głównych punktów orientacyjnych, aby pomóc w ustaleniu lokalizacji. Czy scena ma miejsce w San Francisco? Pokaż most Golden Gate. Nowy Jork? Empire State Building. Londyn? Big Bena. Korzystając z tych głównych punktów orientacyjnych, pomagasz każdemu widzowi wiedzieć, gdzie dzieje się historia.
Licencja „Golden Gate Bridge” od VideoFort na Shutterstock.
Licencja „Nowy Jork, Empire State Building” od VIA Films na Shutterstock.
Licencja „Westminster Bridge, London” autorstwa Pawła Libery na Shutterstock.
Znaki uliczne
Używanie znaków drogowych nadaje kierunek materiałowi filmowemu. Czy to postacie zmierzające na stadion lub arenę? Pokaż rampy zjazdowe lub fizyczne znaki drogowe. Wybierasz się do luksusowego domu? Pochwal się słynnym znakiem Beverly Hills.
Licencja „Wall Street, Nowy Jork” od Spotmatik na Shutterstock.
Licencja „Znak Beverly Hills” autorstwa Sevart na Shutterstock.
Licencja „Tokyo Japan Crowd” firmy Pixeleen Pictures w serwisie Shutterstock.
Anteny
Jedną z największych korzyści płynących z korzystania z anten z materiałami filmowymi jest brak konieczności ubiegania się o pozwolenia lub wynajmowania czasu lotu helikopterem. Jest wielu filmowców, którzy kręcą materiały stockowe przy użyciu wysokiej klasy kamer produkcyjnych, a my mamy mnóstwo utalentowanych artystów, którzy dodają niesamowite materiały do archiwum Shutterstock Footage.
W przeciwieństwie do punktów orientacyjnych, napowietrzne anteny prawie każdego miasta mogą być używane do reprezentowania dużego miasta. To, że akcja filmu rozgrywa się w jednym mieście, nie oznacza, że nie możesz ściągać ujęć z innych miejsc. Dopóki nie widać żadnych głównych punktów orientacyjnych, a ujęcie pasuje, przez większość czasu publiczność nigdy tego nie zauważy.
Licencja „Aerial Night…” od Spotmatik na Shutterstock.
Licencja „Piccadilly Circus” autorstwa Blue Tuna na Shutterstock.
Licencja „Timelapse Tokyo” firmy SevArt w serwisie Shutterstock.
Licencja „New York City Buildings” firmy VIA Films na Shutterstock.
Licencja „Hakozaki Interchange” firmy Spotmatik na Shutterstock.
Jeśli szukasz odpowiedniego wideo stockowego do swojego projektu, obejrzyj film Shutterstock. Jeśli potrzebujesz tego optymistycznego utworu muzycznego w tle, sprawdź tysiące nowych utworów, które dodaliśmy do Shutterstock Music.