Uchwyć potężne obrazy o charakterystycznym wyglądzie. W tym opisie przyjrzymy się, jak stopniowany filtr ND może sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyglądać niesamowicie.
Fotografowanie krajobrazów i pięknych, szeroko otwartych przestrzeni to naprawdę potężny sposób na umiejscowienie narracji. Trudne jest to, że nawet o zmierzchu niebo jest o kilka stopni jaśniejsze niż ziemia, którą oświetla.
Teraz możesz spróbować sobie z tym poradzić, dodając gradient w postprodukcji i zmniejszając z czasem ekspozycję nieba. Działa to, jeśli kręcisz na surowo i masz dużą kontrolę nad szerokością geograficzną. Jeśli jednak słońce jest w ogóle widoczne lub masz jasne chmury, na ogół otrzymasz prześwietlone światła, co jest przeciwieństwem kinowego.
Innym rozwiązaniem byłoby zrobienie dwóch ekspozycji poprzez zablokowanie aparatu, a następnie połączenie w poście. Problem z tą techniką polega na tym, że jeśli nie dopasujesz dokładnie ruchów aparatu, utkniesz w statycznym ujęciu.
Istnieje sposób na uchwycenie niezwykłego nieba, które nie jest zbyt jasne w ustalonej lokalizacji, za pomocą kinematografii krajobrazowej i istnieje od pięćdziesięciu lat. Ridley Scott, mistrz kina, używa tej techniki od czasu swojego pierwszego filmu fabularnego — The Duellists .
Filtry o neutralnej gęstości są jak okulary przeciwsłoneczne dla obiektywu lub aparatu. Istnieją różne sposoby ich zastosowania. C200 ma wewnętrzny ND, podobnie jak Alexa, co oznacza, że przed czujnikiem znajduje się mały kawałek plastiku lub szkła, który można zmieniać w zakresie 4-6-8 stopni. Możesz również dostać te, które przykręca się z przodu obiektywu lub te, które wpadają do Matte Box.
Więc, jak ND-nie niebo bez ND- ziemi? Rozwiązaniem jest filtr stopniowany o neutralnej gęstości. Możesz je uzyskać w różnych gradientach lub różnych mocach, a także w odcieniu niebieskim, pomarańczowym lub słomkowym.
Po pierwsze, potrzebujesz Matte Box, w którym zwykle masz jeden filtr, który się wsuwa, a drugi, który się obraca. Musisz załadować filtr do tacki na filtry i wrzucić go. Zauważysz, że góra obrazu ma więcej ND niż dół obrazu. Możesz to dostosować, wsuwając go lub wysuwając, lub obracając filtr, aby uzyskać różne efekty, dostosowując miejsce, w którym pojawia się ND lub gdzie pojawia się gradient, w zależności od tego, jakie ma być ujęcie.
Jeśli fotografujesz aparatem Super 35, takim jak C200, będziesz mieć większą elastyczność, ponieważ aparat wykorzystuje tylko środkową część obiektywu. Oznacza to, że nie możesz uzyskać żadnej ND, całkowicie ND lub czegoś pomiędzy.
Pozwala to na uchwycenie niesamowitego, głębokiego, ponurego nieba przy jednoczesnym prawidłowym naświetleniu terenu i obiektu. Możesz także przesuwać (lub czasami przechylać), jednocześnie utrzymując ciemne niebo i jasny obiekt.
Jeden strzał w filmie Ridleya Scotta Królestwo Niebios używa ND na przekątnej pod kątem czterdziestu pięciu stopni. Podróżuje po kadrze, przez co niektórzy aktorzy wydają się zbyt ciemni; jednak w szerszym schemacie rzeczy tego nie zauważasz.
Graduated ND to naprawdę dobre narzędzie do myślenia o obrazie w strefach — i jak eksponować różne części obrazu przy różnych wartościach. Możesz nawet użyć go w pionie, aby prawidłowo wyeksponować wnętrze i zewnętrze. Nie musisz koniecznie dbać o idealną ekspozycję w obu strefach. Musisz tylko sprowadzić podświetlenia w zasięg aparatu, aby nie zostały wyrzucone i są informacje, które możesz odzyskać w poście.