i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jest to *kluczowe *. Zanim jeszcze odbierzesz aparat, zadaj sobie pytanie:
* Jakie uczucie chcę wywołać? (Radosny, poważny, tajemniczy, energiczny itp.)
* Jaka jest historia, którą chcę opowiedzieć? (Dokumentowanie kamienia milowego, uchwycenie osobowości, tworzenie mody itp.)
* Czym jest ogólna estetyka? (Czysty i nowoczesny, vintage, naturalny, nerwowy itp.)
* Kto jest przedmiotem? Ich osobowość, funkcje, styl cała matter.
* Wybierz temat (jeśli masz wybór):
* Ktoś, kogo znasz i możesz łatwo komunikować się, często przynajmniej początkowo przynosi więcej naturalnych i autentycznych wyników.
* Rozważ funkcje, które dobrze fotografują (mocna szucha, ekspresyjne oczy, interesujące włosy).
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Rozważ dostępne światło (okna, lampy), tła (zwykłe ściany, interesujące wzory) i przestrzeń do ruchu. Pomyśl o tym, jak lokalizacja przyczynia się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* na zewnątrz: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują rozproszone, a nawet światło (mniej ostre cienie). Rozważ interesujące elementy architektoniczne, naturalne tekstury (drzewa, woda, pola) i rozpraszające elementy (linie energetyczne, śmieci).
* tło: Czy jest to uzupełniające się czy rozpraszające? Zacieranie tła (za pomocą szerokiej otworu - patrz poniżej) może pomóc w izolacji obiektu.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najwięcej sterowania, ale nawet smartfon może działać we właściwych warunkach.
* obiektyw:
* 50 mm: Często nazywany „Nifty Fifty”, jest wszechstronny, niedrogi i produkuje naturalnie wyglądające portrety o przyzwoitym rozmyciu tła.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękną plamę i pochlebną perspektywę.
* 35 mm: Przydatny do portretów środowiskowych, pokazujący temat w ich otoczeniu.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność w ramach kadrowania i perspektywy.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i dodać jasności.
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia kontrolowane światło, przydatne w sytuacjach o słabym świetle. Rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia światła.
* softbox/parasol: Rozpoznawa i zmiękcza światło, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Wardrobe &Styling:
* Omów ubranie z tematem. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* Wybierz kolory, które uzupełniają tło i odcień skóry obiektu.
* Rozważ włosy i makijaż (nawet naturalny wygląd pomaga).
* pozowanie pomysły (badania!):
* Przeglądaj fotografię portretową online, aby uzyskać inspirację. Zapisz przykłady pozów, które lubisz. Pinterest to świetny zasób.
* Zrozumienie podstawowych zasad pozowania (np. Wiodące linie, trójkąty, rozkład masy).
* Nie bój się kierować swoim tematem.
* Komunikacja:
* Porozmawiaj wcześniej z tematem. Wyjaśnij swoją wizję i to, co masz nadzieję osiągnąć.
* Zbuduj relację. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Daj jasny i zwięzły kierunek podczas strzelania.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne dla portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200 sekundy): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie. Ważne, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniej): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu. Wymaga statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używać w jasnych warunkach.
* wysokie ISO (np. 800, 1600 lub wyżej): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Używaj oszczędnie.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Ustawiasz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej wiedzy.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i migawkę, ale nadal można dostosować ISO i kompensację ekspozycji.
* Focusing:
* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu. Eye Autofocus (jeśli ma go aparat) jest bardzo przydatny.
* Ręczne skupienie: Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło w małym obszarze. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Auto White Balance często działa dobrze, ale możesz go dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (np. Oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
iii. Pozowanie i reżyserowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat nie będzie dobrze fotografował. Porozmawiaj, żartuj i pomóż im poczuć się komfortowo.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo eksperymentuj.
* kąty:
* niewielkie kąty: Posiadanie obiektu nieco odwrócone od kamery jest często bardziej pochlebne niż strzelanie do nich prosto.
* podbródek w górę/w dół: Lekko przechylanie podbródka w górę lub w dół może zdefiniować linię szczęki.
* Hands:
* Ręce mogą być trudne. Unikaj ich płaskich na ciele. Daj im coś do zrobienia (trzymaj obiekt, dotknij twarzy, odpocznij na kolanach).
* Rozważ kształt rąk. Zakrzywione palce są bardziej wdzięczne niż proste, napięte palce.
* oczy:
* Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i przekazują emocje, które próbujesz uchwycić.
* Poszukaj świateł (małe odbicia światła w oczach).
* Język ciała:
* Zachęcaj do naturalnego języka ciała. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Zwróć uwagę na postawę podmiotu. Dobra postawa przekazuje pewność siebie.
* Ruch:
* Nie bój się ruch tematu. Chodzenie, obracanie lub śmiech może tworzyć dynamiczne i wciągające portrety.
* Podaj konkretne instrukcje:
* Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Zamiast mówić „Spójrz w kamerę,„ spróbuj ”, patrz lekko po lewej stronie obiektywu”.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Korekta kolorów:
* Dostosuj nasycenie i wibrację kolorów.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Usuń wady, zbłąkać włosy i inne rozproszenia.
* Gładka skóra (subtelnie!).
* Dodge i Burn (rozjaśnij i ciemnienie określone obszary), aby ulepszyć funkcje.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* zapisz: Zapisz obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF).
Przykładowy scenariusz:naturalny portret światła w parku
1. Vision: Uchwyć portret przyjaciela, który pokazuje ich radosny i przygód duch, skąpany w ciepłym, naturalnym świetle. Estetyka powinna być naturalna i nieco kapryśna.
2. Lokalizacja: Park z drzewami, otwartych pola i mały staw.
3. Czas: Złota godzina (godzinę przed zachodem słońca).
4. sprzęt: Kamera DSLR, obiektyw 50 mm. Opcjonalnie:reflektor.
5. garderoba: Wygodne, swobodne ubrania w odcieniach Ziemi (np. Dżinsy, sweter).
6. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.2 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/200 sekundy (do zamrażania ruchu)
* ISO:200 (Aby hałas niski hałas, dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła)
* Tryb fotografowania:priorytet apertury
7. pozowanie/reżyserowanie:
* Zacznij od przyjaciela stojącego w pobliżu drzewa, skąpanego w miękkim świetle.
* Niech wyglądają nieco poza kamerą, uśmiechając się naturalnie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Poproś ich przez pole, uchwycając szczere ujęcia.
* W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy.
8. Processing:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* Lekko poprawić kolory.
* Usuń wszelkie zakłócenia (np. Wprowadzone, zbłąkane włosy).
* Wyostrz obraz.
Kluczowe wyniki:
* praktyka jest niezbędna. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj swoje zdjęcia i dowiedz się, co mógłbyś zrobić inaczej.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Poproś innych fotografów o ich opinie.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!