i. Zrozumienie neutralnych tonów i ich rola
* jakie są tony neutralne? Neutralne tony to kolory, które nie mają silnych odcieni i nasycenia. Myśleć:
* Grays: Czyste szarości, nie do pozyskiwania i szarości z bardzo lekką ciepłą lub chłodną obsadą.
* Beiges/Cremy: Ciepłe, desaturowane żółcie i brązowe.
* taupes: Mieszanka brązu i szarości.
* Off-Whites: Białe z nutą koloru.
* węgiel drzewny/łupek: Mroczne szarości i prawie czarne.
* Dlaczego warto używać ich do realizmu?
* Naśladuj naturalne światło: Prawdziwe światło nie zawsze jest idealnie nasycone. Neutralne odcienie pomagają powtórzyć subtelne odmiany kolorów, które widzisz w świecie przyrody.
* Unikaj sztuczności: Nadmiernie nasycone kolory i mocne odcienie mogą sprawić, że krajobrazy wyglądają sztucznie i kreskówki.
* Promuj saldo: Neutralne odcienie zapewniają podstawę, która pozwala jaśniejsze, bardziej nasycone kolory (jak zachód słońca) wyróżniać się bez przytłaczania.
* Utwórz głębokość i atmosferę: Używanie neutralnych tonów w odległości może stworzyć poczucie perspektywy atmosferycznej (im dalej coś jest, tym bardziej desaturowany i lżejszy wydaje się).
* Skoncentruj się na formie i teksturze: Zmniejszając znaczenie koloru, neutralne tony podkreślają kształty, tekstury i detale w krajobrazie.
ii. Kluczowe techniki edycji przy użyciu tonów neutralnych
1. Biała się regulacja bilansu:
* cel: Osiągnij realistyczną ogólną temperaturę kolorów.
* jak: Zacznij od równowagi białej „As Shot”. Następnie subtelnie dostosuj temperaturę (ciepło/chłód) i odcień (magenta/zielony) suwaki, aż obraz się nie zrównoważony. Cieraj na naturalny wygląd, niezbyt ciepły lub chłodny.
* Wskazówki:
* Jeśli to możliwe, użyj szarej karty w terenie. Daje to dokładny punkt odniesienia dla korekcji bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Spójrz na neutralne elementy na zdjęciu (skały, cienie, zamglone niebo), aby ocenić bilans białych.
* Unikaj ekstremalnych ustawień bilansu białego. Trochę przechodzi długą drogę.
2. Zmniejszenie nasycenia (globalnie i lokalnie):
* cel: Zagon nadmiernie żywe kolory i zbliżaj obraz do naturalnej palety.
* jak:
* Globalne nasycenie: Zmniejsz ogólny suwak nasycenia, ale zrób to *stopniowo *. Nie całkowicie desaturuj! Niewielka redukcja (np. -5 do -15) może mieć dużą różnicę.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Panel: To jest twoje najpotężniejsze narzędzie! Docelowe zakresy kolorów, które są zbyt żywe.
* Suwniki nasycenia: Zmniejsz nasycenie zbyt nasyconego bluesa (niebo), zieleni (liści) i żółci (światło słoneczne).
* Slowery Hue: Subtelnie przesuwają odcienie na bardziej naturalne. Na przykład możesz nieznacznie nasycić bluesa w kierunku cyjan. Zmienianie odcieni może również mieć wpływ na desaturowanie określonych tonów.
* Slowery Luminance: Dostosuj jasność określonych zakresów kolorów. Zaciemniający zbyt jasny blues na niebie może stanowić bardziej dramatyczny efekt.
* selektywne korekty kolorów: Użyj filtrów stopniowych, filtrów promieniowych lub szczotek regulacji, aby desaturować określone obszary (np. Odległe góry w celu zwiększenia perspektywy atmosferycznej).
3. Regulacja krzywej kontrastu i tonu:
* cel: Utwórz zrównoważony zakres tonalny z płynnymi przejściami.
* jak:
* Contrast Slider: Używaj oszczędnie. Zbyt duży kontrast może prowadzić do ostrych wydarzeń i zablokowanych cieni, dzięki czemu obraz wygląda nienaturalnie. Niewielki wzrost kontrastu (np. +5 do +10) może dodać definicję.
* krzywa tonowa: Pozwala to na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Utwórz subtelną krzywą „S”, aby uzyskać klasyczny wzmocnienie kontrastu lub użyj płaskiej krzywej, aby zmiękczyć kontrast. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami krzywej tonu, aby subtelnie dostosować odlewy kolorów i zrównoważyć tony. Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla dodania i równoważenia kontrastu na obrazie.
4. Gradowanie kolorów (subtelne użycie koloru):
* cel: Wprowadź subtelne odlewy kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub poprawić naturalne światło.
* jak:
* podzielone tonowanie: Dodaj lekko ciepły kolor (np. Pomarańczowy lub żółty) do podświetleń i lekko chłodny kolor (np. Niebieski lub turkusowy) do cieni. Zachowaj bardzo niskie nasycenie tych kolorów. Ta technika może zwiększyć poczucie naturalnego światła.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Użyj luts zaprojektowanych do fotografii krajobrazowej. Często zawierają subtelne efekty klasyfikacji kolorów. Dostosuj krycie warstwy LUT, aby kontrolować siłę efektu.
* Kalibracja kamery: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie odcienie pierwotne, nasycenie i luminancja profilu aparatu. Może to zmienić sposób renderowania kolorów i pozwolić ci osiągnąć bardziej naturalny wygląd.
5. unikanie i spalanie:
* cel: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby poprowadzić oko widza i zwiększyć poczucie głębokości.
* jak:
* Użyj szczotek regulacji z niewielką krycie.
* Dodge podkreśla uwagę i stworzyć poczucie światła.
* Spal cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* Unikaj przesadzania - celem jest uczynienie tych korekt niewidocznych.
6. Zmniejszenie jasności i tekstury:
* cel: Stwórz marzycielski lub eteryczny efekt, szczególnie w tle lub odległe elementy.
* jak:
* Global Clarity: Zmniejszenie jasności może zmiękczyć ogólny obraz, szczególnie jeśli ma zbyt dużą ostrość.
* Lokalna klarowność: Użyj pędzli regulacyjnych lub filtrów stopniowych, aby zmniejszyć przejrzystość i teksturę w odległych górach lub tła, tworząc poczucie perspektywy atmosferycznej.
iii. Zalecenia dotyczące oprogramowania
* Adobe Lightroom Classic: Doskonałe do regulacji globalnych i lokalnych, panel HSL, krzywa tonu i podstawowa ocena kolorów.
* Adobe Photoshop: Oferuje bardziej zaawansowane możliwości maskowania, warstw i oceny kolorów. Przydatny do uchylania i spalania, rozdziału częstotliwości i bardziej złożonych edycji.
* przechwytywaj jeden: Znany z doskonałych możliwości obsługi kolorów i tethering. Oferuje potężne lokalne narzędzia regulacji i zaawansowane opcje klasyfikacji kolorów.
* luminar ai/neo: Narzędzia napędzane sztuczną inteligencją mogą uprościć niektóre zadania edytowania, ale uważaj, aby nie nadmiernie je realizować, ponieważ czasami mogą dawać sztuczne wyniki.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepsze twoje surowe zdjęcie, tym mniej edycji musisz zrobić.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Najbardziej skuteczne edycje to często te, których nie zauważasz.
* Użyj skalibrowanego monitora: Dokładny monitor jest niezbędny do podejmowania świadomych decyzji kolorów.
* Zoom w: Sprawdź artefakty, nadmierne objawy i inne problemy w 100% zoom.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować obiektywność.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej edytujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, w jaki sposób różne korekty wpływają na Twoje obrazy.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj style edycji fotografów krajobrazowych, których podziwiasz.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać, i pozwól, aby poprowadzili twoje decyzje edytowania.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj do Lightroom/Capture One: Dostosuj podstawową ekspozycję i kontrast.
2. Biała równowaga: Popraw równowagę białą za pomocą suwaków temperatury i odcieni.
3. Korekty HSL: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych zieleni i bluesa. Ulepsz odcienie bluesa, zieleni i żółci, aby osiągnąć pożądany wygląd.
4. krzywa tonowa: Utwórz subtelną krzywą „s”, aby dodać kontrast.
5. Szczotka z filtrem/regulacją: Desaturat i przyciemnij niebo i zmniejsz jasność w odległych górach.
6. unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie.
7. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
8. Eksport: Wyekran swój obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
Rozumiejąc zasady neutralnych tonów i praktykując te techniki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są realistyczne, atrakcyjne wizualnie i wierne pięknie świata przyrody. Powodzenia!