1. Planowanie i przygotowanie są kluczowe:
* koncepcja: Zdecyduj się na nastrój, historię i ogólny wygląd, który chcesz osiągnąć. Chcesz czegoś kapryśnego, dramatycznego, futurystycznego czy abstrakcyjnego? Naszkicuj swoje pomysły. Pomyśl o:
* Paleta kolorów: Jakie kolory będą wywoływać pożądane emocje?
* Wzory i kształty: Czy użyjesz prostych linii, kształtów geometrycznych lub bardziej złożonych wzorów?
* Pose: W jaki sposób pozą modelu będzie wchodzić w interakcje ze światłem?
* Lokalizacja: Wybierz całkowicie ciemną przestrzeń. Może to być studio, piwnica, garaż, a nawet lokalizacja na zewnątrz w bezksiężycową noc.
* Briefowanie modelu: Wyjaśnij ten proces swoim modelu. Muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Przećwicz pozę wcześniej i ustal sygnały dostosowań.
* Lista kontrolna sprzętu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: z możliwościami trybu ręcznego i trybem żarówki.
* solidny statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów.
* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania migawki.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarki: Różne rozmiary i wzory wiązki. Lasarki LED doskonale nadają się do ich konsekwentnej jasności.
* paski lub rurki LED: Doskonałe do tworzenia linii i kształtów.
* Kable światłowodowe: Do skomplikowanych lekkich szlaków.
* Sparklers (Używaj ostrożnie): Dodaje dynamiczny, ognisty element.
* Ekran telefonu z aplikacjami: Aplikacje mogą wyświetlać solidne kolory, gradienty lub wzory.
* Glow Sticks: Prosty i zabawny z szybkich efektów.
* Wełna stalowa (dla efektów pożarowych - wymaga środków bezpieczeństwa!): Bądź bardzo ostrożny.
* ciemne ubrania (dla fotografa): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na zdjęciu.
* czarny materiał lub karton: Zablokować niechciane wycieki światła.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć źródła światła.
* zapasowe akumulatory: Dla aparatu i źródeł światła.
* asystent (opcjonalnie, ale zalecany): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku bardziej złożonego malowania światła.
* bezpieczeństwo:
* Ochrona oczu: Pamiętaj o jasnych światłach lśniących bezpośrednio w oczach twojego modelu.
* wentylacja: Jeśli używasz dymu lub ognia, zapewnij odpowiednią wentylację.
* Bezpieczeństwo pożarowe: Miej gaśnicę lub wodę łatwo dostępną, jeśli używasz spisklerów lub wełny stalowej.
* Clear Communication: Ustal wyraźne sygnały bezpieczeństwa za pomocą modelu.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Dostosuj się tylko w górę, jeśli to konieczne, aby zrekompensować przyciemnione światło.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/8 do f/11 jest dobrym punktem wyjścia dla ostrego obrazu. Szersze apertury (np. F/2.8 do F/5.6) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Ustaw na tryb żarówki (B). Pozwala to ręcznie kontrolować czas ekspozycji za pomocą zdalnego wydania migawki. Czasy ekspozycji będą się znacznie różnić w zależności od źródeł światła i stylu malowania, często od kilku sekund do kilku minut.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim modelu * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby tymczasowo oświetlić model do skupienia. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* Bilans biały: Ustaw na wolframy lub niestandardowe bilans białych. Może to pomóc zmniejszyć światło otaczające odlew lub dodać ciepło do obrazu. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
3. Proces malowania światła:
* ciemność: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe. Wyłącz wszystkie światła.
* Pozycjonowanie modelu: Niech twój model uderzył, jak zaplanowałeś.
* Konfiguracja aparatu: Zamontuj aparat na statywie, podłącz zdalne wydanie migawki i ustaw początkowe ustawienia aparatu.
* Strzał testowy: Szybki strzał testowy z krótką ekspozycją (np. 5 sekund), aby sprawdzić kompozycję i skupić się. Prawdopodobnie zobaczysz tylko model sylwetki. W razie potrzeby dostosuj skupienie.
* Długie narażenie (magia się dzieje!):
1. Użyj zdalnej migawki, aby otworzyć migawkę (tryb żarówki).
2. maluj światłem: Przesuń źródło światła wokół sceny, tworząc wzorce i kształty, które przewidywałeś. Pamiętaj o tym, gdzie jesteś w odniesieniu do modelu i aparatu.
3. Kontrola ekspozycji: Im dłuższy „malujesz” w określonym obszarze, tym jaśniej pojawi się na końcowym obrazie. Ćwicz kontrolowanie jasności, zmieniając prędkość i odległość źródła światła.
4. Blokowanie światła: Użyj kawałka czarnej szmatki lub tektury, aby zablokować światło przed uderzeniem w obiektyw lub modelu w niektórych obszarach, aby stworzyć cienie lub zdefiniować kształty.
5. Zamknięcie migawki: Po zakończeniu malowania zwolnij zdalną migawkę, aby zamknąć migawkę.
4. Wskazówki i techniki unikalnych portretów:
* Ruch: Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu:
* statyczny: Trzymanie źródła światła wciąż w jednym miejscu.
* zamiatanie: Szybko przesuwając źródło światła przez scenę.
* okrągły: Tworzenie kół lub spirali z światłem.
* staccato: Włączanie i wyłączanie światła szybko, aby utworzyć kropkowane linie.
* odległość: Zmiana odległości między źródłem światła a modelem lub kamerą wpłynie na jasność i skupienie światła. Bliżej =jaśniejszy i bardziej zdefiniowany.
* Filtry żelowe: Umieść kolorowe żele na źródłach światła, aby stworzyć różne efekty kolorów.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i dynamiczne oświetlenie. Możesz mieć asystent obsługujący jedno lub więcej źródeł światła.
* szablony i wycięcia: Użyj szablonów lub wycięć, aby projektują kształty i wzory na model lub tło.
* sylwetki: Stwórz dramatyczne sylwetki, oświetlając tło i pozostawiając model w cieniu.
* Podwójna ekspozycja: Spróbuj stworzyć podwójną ekspozycję w aparacie, robiąc zastrzyk modelu, a następnie malowanie światłem na drugiej ekspozycji.
* Motion Blur: Model nie lekko się poruszał podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Focus Pulling: Podczas ekspozycji dostosuj pierścień ostrości na obiektyw, aby stworzyć marzycielskie, rozmyte efekty.
* Pisanie światła: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub rysować obrazy w powietrzu.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i równowagi kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj narzędzi do maskowania, aby selektywnie dostosowywać jasność, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu.
* Usuń skazy: Malarstwo światła może czasami ujawniać niedoskonałości w skórze modelu. Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć skazy.
* Rozważ czarno -białą konwersję: Czarno-biały mogą zwiększyć nastrój i dramat oczyszczonym portrecie.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, kolorami i technikami. Możliwości są nieograniczone!
* Creativity: Niech twoja wyobraźnia będzie szalona! Malarstwo lekkie to świetny sposób na wyrażenie swojej kreatywności i stworzenie unikalnych i oszałamiających wizualnie portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i pozwalając kreatywność, możesz stworzyć naprawdę niezwykłe i unikalne portrety przy użyciu urzekającej sztuki malarstwa światła. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i dobrze się bawić!