1. Temat i twoje połączenie:
* kim jest osoba? (Nazwa, opis ogólny, coś wyjątkowego w nich.)
* Jaki jest twój związek z nimi? (Przyjaciel, rodzina, nieznajomy, który poznałeś, klient.)
* Co próbowałeś o nich uchwycić? (Ich osobowość, konkretna emocja, ich zawód, ich piękno, ich siła, wrażliwość).
* Co przyciągnęło cię do ich sfotografowania?
2. Środowisko i oświetlenie:
* Lokalizacja: Gdzie byłeś? (Insid, na zewnątrz, określone miejsce, jego znaczenie?)
* pora dnia: (Wpływa na oświetlenie; złota godzina, południe, wieczór)
* naturalne światło: Czy było słoneczne, pochmurne, zachmurzone, zacienione? Opisz jakość światła (miękkie, surowe, kierunkowe, rozproszone).
* sztuczne światło: Czy użyłeś sztucznych świateł? (Strobe, światło błyskawiczne, ciągłe światło, lampy, reflektory). Jeśli tak, opisz ich konfigurację:
* Liczba świateł
* Umieszczenie (Kąt, odległość do przedmiotu)
* Modyfikatory (Softbox, parasol, danie kosmetyczne, siatka, snoot)
* Poziomy mocy
3. Sprzęt i ustawienia:
* CZŁOWIEKA CZASU: (np. Canon EOS R5, Sony Alpha 7 III, Nikon D850, iPhone 13 Pro)
* obiektyw: (np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 24-70 mm f/2.8) *Wybór soczewki znacząco wpływa na głębokość pola i perspektywy. *
* apertura: (f/stop - np. f/1.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla bardziej się skupionych) *Wskaż, czy wybierasz płytką czy głęboką głębokość pola. *
* Sprawa migawki: (np. 1/200, 1/60th, 1/1000th) *Rozważ, czy potrzebujesz szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, czy wolniej, aby umożliwić więcej światła. *
* ISO: (np. ISO 100, ISO 800, ISO 3200) *Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś to ISO, biorąc pod uwagę światło i ziarno. *
* Tryb ostrości: (Jeden punktowy AF, ciągły AF, ręczne skupienie, oczy) *Wyjaśnij, w jaki sposób zapewniłeś ostre skupienie. *
* Tryb fotografowania: (Priorytet apertury, priorytet migawki, instrukcja, program) *Dlaczego wybrałeś ten tryb? *
* Bilans biały: (Auto, światło dzienne, pochmurne, niestandardowe)
* Tryb pomiarowy: (Ocena, ważna centralna, miejsce)
* Wszelkie filtry używane? (np. Filtr polaryzacyjny, filtr gęstości neutralnej)
4. Skład i pozowanie:
* kadrowanie: (Zbliżenie, średnie strzały, całe ciało, szeroki strzał)
* Zasada trzeciego: Czy go użyłeś?
* wiodące linie: Czy włączyłeś jakieś?
* Symetria/asymetria:
* tło: Co to jest i jak przyczynia się do obrazu? Czy jest zamazany czy ostry?
* pozowanie: Jak wyreżyserowałeś temat? (Szczegółowe instrukcje, szczery moment, ich naturalna postawa). Czy powiedziałeś im, żeby spojrzeli na aparat, odwrócić wzrok, uśmiechnęła się, była poważna?
* wyrażenie: Jakie emocje lub nastrój próbowałeś przekazać?
* Cropping: (Podczas kręcenia lub podczas przetwarzania)
5. Przetwarzanie postów:
* Zastosowane oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO, Snapseed)
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Czy rozjaśniłeś lub przyciemniłeś obraz?
* kontrast:
* Podprawy/cienie: Czy odzyskałeś szczegóły na wyświetleniach lub cienie?
* Korekty bilansu białego:
* Gradowanie kolorów: (np. Ciepłe odcienie, chłodne odcienie, desaturowany wygląd, specyficzne odlewy kolorów)
* wyostrzenie:
* Redukcja szumu:
* retuszowanie: (Wygładzanie skóry, usuwanie skazy itp.) *Bądź przezroczysty w zakresie retuszowania, szczególnie w portrecie. *
* unikanie i spalanie: (Selektywne dostosowania jasności i ciemności)
* Przycinanie/prostowanie
* Dlaczego dokonałeś tych konkretnych korekt? Co próbowałeś osiągnąć podczas przetwarzania po przecenianiu?
6. Historia strzału („dlaczego”):
* Co czułeś, kiedy zrobiłeś zdjęcie?
* Jakie wyzwania stoczyłeś?
* Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* Co oznacza dla ciebie zdjęcie?
* Co masz nadzieję, że widz poczuje się lub pomyśl, że zobaczą zdjęcie?
* jakieś anegdoty lub zabawne/interesujące rzeczy, które wydarzyły się podczas sesji?
Przykład przy użyciu powyższego frameworku:
„Ten portret jest mojej babci, Elsie. Chciałem uchwycić jej cichą siłę i mądrość wyryte na jej twarzy. Wzięliśmy ją w jej sunroomie około 16:00 w nieco pochmurnym dniu. Miękkie, rozproszone światło przechodzące przez okna było idealne do stworzenia delikatnego, pochlebnego wyglądu.
Użyłem mojego Canon EOS R6 z obiektywem 85 mm f/1.8. Ustawiłem aperturę na f/2.8, aby stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i rysując skupienie się na oczach. Sprawa migawki wynosiła 1/200, aby zamrozić każdy lekki ruch, a ISO miało 400. Użyłem jedno-punktowego AF, ostrożnie skupiając się na jej oczach. Strzelałem w trybie priorytetu przysłony, pozwalając aparatowi wybrać prawidłowy czas otwarcia migawki.
Poprosiłem ją, żeby usiadła w pobliżu okna i po prostu się zrelaksował. Nie chciałem wymuszonego uśmiechu, więc po prostu rozmawiałem z nią o jej ogrodzie. Jej prawdziwy uśmiech pojawił się, gdy mówiła o swoich różach. Utworzyłem ją z klatki piersiowej, używając zasady trzeciej, aby umieścić oczy na górnej trzeciej ramy.
W Lightroom dokonałem subtelnych regulacji. Nieco zwiększyłem ekspozycję i kontrast. Rozgrzałem białą równowagę, tylko odrobinę, aby jej skóra była zdrowym blaskiem. Zrobiłem minimalne retusz, usuwając tylko kilka tymczasowych skazy. Chciałem zachować jej naturalny charakter. Wreszcie dodałem subtelną winietę, aby dalej przyciągnąć oko do jej twarzy.
Robienie tego zdjęcia było wyjątkowe. Moja babcia nie zawsze czuje się komfortowo przed kamerą, ale w tym momencie była naprawdę sobą. Zdjęcie przypomina mi jej odporność i miłość, którą zawsze dawała ”.
Wskazówki dotyczące pisania opisów „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „dobre oświetlenie” lub „ładna kompozycja”. Zamiast tego opisz * Dlaczego * oświetlenie jest dobre lub * jak * działa kompozycja.
* Bądź szczery: Jeśli popełniłeś błędy, przyznaj się ich. To pokazuje, że się uczysz.
* Znajdź swój głos: Niech twoja osobowość świeci. Być rozmową i angażującą.
* Tiergruje odbiorców: Jeśli piszesz dla początkujących, wyjaśnij warunki techniczne. Jeśli piszesz dla zaawansowanych fotografów, możesz założyć więcej wiedzy.
* pokaż, nie mów tylko: Użyj języka opisowego, aby pomóc czytelnikowi wizualizować scenę i proces.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć atrakcyjne historie „Jak mam zrobić”, które kształcą, inspirują i łączą się z publicznością. Powodzenia!