i. Podstawowe zasady pochlebnego pozowania:
* Asymetria jest kluczem: Unikaj doskonale symetrycznych pozy (stojących prosto na bokach). Asymetria jest bardziej atrakcyjna i dynamiczna. Małe przechylenie głowy, przesunięcia masy lub niewielkie obroty mają ogromną różnicę.
* Utwórz linie: Linie są podstawą zainteresowania wizualnego. Pomyśl o liniach stworzonych przez ramiona, nogi, tułów i szyję. Unikaj prostych, sztywnych linii. Zakrzywione linie są ogólnie bardziej miękkie i bardziej pochlebne.
* przestrzeń między ramionami a ciałem (trójkąty): Kiedy ramiona są ciasno dociśnięte do ciała, zwykle wyglądają na większe. Utwórz małe przestrzenie między ramionami a tułów (szczególnie na łokciach), aby zdefiniować talię i stworzyć bardziej smukły wygląd. Przestrzenie te tworzą trójkątowe kształty, które są wizualnie przyjemne.
* Wydłużające kończyny: Lekko rozszerzanie nogi lub ramienia może stworzyć iluzję długości i uczynić pozę bardziej wdzięczną.
* Definiowanie Jawline: Silna szczęka jest często postrzegana jako pożądana. Lekko pchanie podbródka do przodu i nieco przechylanie głowy może pomóc zdefiniować linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć podwójny podbródek.
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę (tworzenie zakrętu w drugiej) może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę. Pomaga także zdefiniować kształt bioder i nóg.
* Świadomość ciała: Zachęć przedmiot do zrozumienia ich ciała. Powinni być świadomi swojej postawy, ale także próbować się zrelaksować.
ii. Specyficzne wskazówki dotyczące nadwozia:
* pozycja:
* krzywa „s”: Zachęcaj tematu do zmiany wagi na jedną nogę i stworzenie łagodnej krzywej „S” przez ciało. To klasyczna, pochlebna pozy.
* pod kątem do aparatu: Miej kąt tematu, nieco od siebie od aparatu (zwykle około 45 stopni). Stwarza to bardziej dynamiczną kompozycję. Następnie mogą odwrócić głowę w kierunku aparatu.
* Hands: Unikaj wiszących na swoich bokach ręce podmiotu. Daj im coś do zrobienia:
* Odpocznij ręce w kieszeniach (kciuk pokazujący bardziej zrelaksowany wygląd).
* Trzymaj obiekt (prop, kapelusz itp.).
* Opieraj rękę na biodrze.
* Delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* Skrzyżowane ramiona (uważaj - czasami może to wydawać się obronne, ale może działać w niektórych stylach).
* nogi: Skrzyżowane nogi mogą być pochlebne, szczególnie w połączeniu z niewielkim przesunięciem masy. Unikaj blokowania kolan, ponieważ może to sprawić, że poza wyglądała sztywna.
* Siedzący pozy:
* pochyla się do przodu: Zachęcaj tematu do lekko pochylonego do przodu, co może pomóc wydłużyć tułów i zapobiec zagadaniu.
* nogi kątowe: Unikaj, aby temat usiadł z nogami prosto przed nimi. Kąt nogi na bok lub przejdź je, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Użyj środowiska: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Niech obiekt opiera się o ścianę, usiąść na ławce lub zasłoną ramię nad tylną częścią krzesła.
* Zagraj z umieszczeniem ręki: Podobnie jak w przypadku pozycji, zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niech przedmiot oparł ręce na kolanach, na krześle lub na nogach.
* leżące pozy:
* podnieś głowę: Użyj poduszki lub rekwizytu, aby lekko podnieść głowę pacjenta. Może to zapobiec płaskiego lub zniekształconego wyglądu.
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt był idealnie płasko na plecach. Lekko pod kątem ciała, aby stworzyć więcej wymiarów.
* miękkie oświetlenie: Pozycje leżące często najlepiej działają z miękkim, rozproszonym oświetleniem.
* Zwróć uwagę na odzież: Upewnij się, że odzież spadnie naturalnie i nie uchylają się niewygodnie.
* Dynamic/Action pozes:
* Ruch przechwytywania: Nie bój się uchwycić ruchu. Zrób temat, skok lub tańcz. Może to stworzyć bardziej energiczny i wciągający portret.
* zamrozić akcję: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję i uchwycić ostry obraz.
* przewiduj szczyt: Spróbuj przewidzieć szczyt ruchu i uchwycić zdjęcie w tym momencie.
* Pomyśl o tle: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane, aby nie odwrócić uwagi od obiektu.
iii. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie bezpiecznym zakładem, ponieważ tworzy poczucie połączenia z przedmiotem.
* strzelanie z góry (nieznacznie): Lekko strzelanie z góry może być pochlebne, ponieważ zwykle sprawia, że obiekt wygląda mniejszy i może przesuwać twarz. Uważaj, aby nie wyolbrzymić tego kąta, ponieważ może również sprawić, że obiekt będzie wyglądał krótszy. Pamiętaj o tym, jak będzie wyglądać tło.
* strzelanie od dołu (nieco): Strzelanie lekko od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać wyższy i potężniejszy. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może również zniekształcać funkcje i tworzyć niepochlebne kąty.
* perspektywa i ogniskowa:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcić funkcje, szczególnie podczas strzelania do zbliżenia. Użyj ich ostrożnie dla portretów, szczególnie na twarz. Mogą być skuteczne w przypadku portretów środowiskowych.
* Normalne soczewki (np. 50 mm): Normalne soczewki zapewniają bardziej naturalną perspektywę i są dobrym wyborem dla portretów.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Teobieści teleobiektywa kompresuj funkcje i mogą być bardzo pochlebne dla portretów. Tworzą również płytką głębokość pola, która może pomóc w rozmyciu tła i izolowaniu obiektu. Teobieści teleobiektywa również minimalizują zniekształcenie.
iv. Komunikacja i połączenie:
* buduj relację: Najważniejsze jest budowanie relacji z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i rozśmieszyć. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* Podaj jasne instrukcje: Bądź jasny i zwięzły z instrukcjami pozowania. Używaj prostego języka i sam pokazuj pozy.
* Podaj informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne opinie i zachęty podczas sesji. Poinformuj swojego tematu, co dobrze sobie radzą i zaproponuj sugestie dotyczące poprawy.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i pozwól osobom się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz przed lustrem: Ćwicz różne pozy przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* badaj fotografię portretową: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś przyjaciół i rodzinę o krytykę portretów i zaproponuj sugestie dotyczące poprawy.
vi. Rzeczy, których należy unikać:
* sztywne i nienaturalne pozy: Unikaj pozy, które wyglądają sztywno, wymuszone lub nienaturalne. Celem jest stworzenie portretu, który wygląda na zrelaksowany i autentyczny.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zawieszania dłoni pacjenta po bokach lub umieszczania w niezręcznych pozycjach.
* słaba postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Gałanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczoną i nieatrakcyjną.
* rozpraszające tła: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* niepochlebne oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie. Ostre oświetlenie może powodować niepochlebne cienie i podkreślić niedoskonałości. Miękkie, rozproszone oświetlenie jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
Podsumowując, pozowanie jest kluczową umiejętnością fotografii portretowej. Rozumiejąc podstawowe zasady pochlebnego pozowania, kąty kamery i komunikacji, możesz tworzyć portrety, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!