i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: Zrozum, jak zmieni się pozycja Słońca podczas sesji zdjęciowej. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło idealne do portretów. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło. W południe słońce jest surowe i należy go unikać, jeśli to możliwe.
* tło: Poszukaj wizualnie atrakcyjnych i uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat. Rozważ ściany, ogrodzenia, drzewa, pola, zbiorniki wody, a nawet proste niebo. Unikaj rozpraszania elementów.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. Rozważ czynniki komfortu, takie jak siedzenia, cień i obecność owadów.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku wymagającym zezwoleń uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Komunikuj się z tematem:
* styl i wizja: Omów pożądany wygląd portretów z tematem. Udostępnij inspiracyjne obrazy, aby wyrównać swoje wizje.
* Wardrobe: Zaproponuj odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólną estetykę. Unikaj zajętych wzorów i logo. Zachęcaj do wygodnej odzieży, która pozwala na ruch.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż, który poprawia funkcje, jest idealny. Rozważ czynniki wiatru, jeśli strzelaj na zewnątrz.
* Poziom komfortu: Omów wcześniej pozy i wyrażenia, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie.
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi oferuje największą elastyczność.
* soczewki:
* Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm): Doskonałe do ostrych obrazów i płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia wszechstronność w ramach i pozwala powiększać się do mocniejszych strzałów bez przeprowadzki.
* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni. Rozważ reflektor 5 w 1 dla różnych właściwości światła (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzenia bardziej pochlebnego światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub w konsekwentnym kadrowaniu.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Można użyć do dodania światła wypełnienia w trudnych warunkach oświetlenia, ale najpierw dąż do naturalnego światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatne do dokładnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas stosowania sztucznego światła.
* Inne niezbędne: Woda, przekąski, krem przeciwsłoneczny, środek odstraszający owady, przenośne krzesło, ściereczka do czyszczenia obiektywu.
ii. Techniki strzelania:
* Wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: Skorzystaj z miękkiego, ciepłego światła w złotych godzinach. Umieść temat, aby światło owija się wokół twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne dni tworzą miękkie, nawet światło, które eliminuje ostre cienie. Pamiętaj o ogólnej odlewaniu kolorów i odpowiednio dostosuj równowagę białej.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, takich jak pod drzewem, gankiem lub budynkiem. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło.
* Unikanie południowego słońca: Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź pełny odcień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło. Umieszczenie tematu z powrotem do słońca może również działać, ale użyj odblaskowego, aby odbić światło na ich twarz.
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* Umieszczenie reflektora:
* poniżej twarzy: Odbij światło w górę, aby wypełnić cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* z boku: Odskocz światło na jednej stronie twarzy, aby stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
* eksperyment: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Zastosowanie dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Trzymaj go wystarczająco blisko swojego przedmiotu, aby był skuteczny.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora odpowiedni dla obiektu i ilość światła, którego potrzebujesz do zmiękczenia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Freeze Motion: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego), aby zamrozić ruch.
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki 1/50 sekundy lub szybszej). W razie potrzeby użyj statywu.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować szum w swoich obrazach.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli chcesz zwiększyć czas otwarcia migawki lub przysłonę, zwiększyć ISO, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały:
* Auto White Balance: Często działa dobrze w naturalnym świetle, ale może być konieczne dostosowanie go ręcznie.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* pozowanie i skład:
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, daj im kierunek i zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę.
* Umieszczenie ręki: Unikaj niezręcznego umieszczenia dłoni. Poproś tematu, dotknij ich twarzy, umieść ręce w kieszeniach lub trzymaj obiekt.
* podbródek: Zachęcaj poddanego lekko przechylić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, w którym linie siatki przecinają się, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
* Tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Subtelnie usuwaj skazy i niedoskonałości przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets/Filtry: Użyj ustawień wstępnych lub filtrów, aby stworzyć spójny styl w swoich portretach.
* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że twoje portrety wyglądają sztucznie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studiu na świeżym powietrzu, które wychwytują esencję Twoich tematów i celebrują piękno naturalnego światła. Powodzenia!