1. Zrozumienie i znalezienie dobrego światła:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Ostre, bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie, mrużanie i wysadzone atrakcje. To największy wróg pochlebnych portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni są twoim najlepszym przyjacielem. Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* Otwórz odcień: Szukaj otwartego odcienia. To jest odcień otwarty na niebo, jak cień pod drzewem, obok budynku lub pod dużym parasolem. Światło jest bardziej miękkie i nawet bardziej niż bezpośrednie światło słoneczne, ale wciąż wystarczająco jasne, aby uzyskać dobrą ekspozycję. Upewnij się, że ziemia przed poddanym jest otwarta, więc światło podskakuje do ich twarzy.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Słońce jest niskie na niebie, rzucając dłużej, bardziej miękkie cienie.
* Obserwuj światło: Zanim unieś aparat, poświęć kilka chwil, aby obserwować światło. Ogłoszenie:
* kierunek światła: Skąd pochodzi światło?
* Intensywność światła: Jak jasne jest?
* Jakość światła: Czy to jest surowe czy miękkie? Czy są silne cienie?
2. Ustawienie tematu:
* twarz w kierunku światła (głównie): W otwartym cieniu umieść obiekt skierowany w stronę źródła światła (niebo). Pomaga to oświetlić twarz i uniknąć ostrych cieni. Nieco ich wędkarstwo może dodać wymiaru.
* Unikaj podświetlenia (chyba że celowo): Strzelanie za pomocą słońca bezpośrednio za tematem (podświetlenie) może stworzyć sylwetkę lub wymagać trudnych korekt ekspozycji, aby uniemożliwić im niedostosowanie. Jeśli * chcesz * podświetlany strzał, odsłonić ich twarz i zaakceptuj niektóre wysadzone atrakcje w tle. Lub niedoświetlony na sylwetkę.
* Uważaj na rozpraszające cienie: Uważaj na cienie rzucane przez drzewa, budynki lub inne obiekty. Unikaj gałęzi lub innych obiektów rzucających dziwne cienie na twarz pacjenta. Niewielka regulacja pozycji może często wyeliminować te rozproszenia.
* Rozważania w tle: Zwróć uwagę na twój temat. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło może pomóc w izolacji tematu.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów, w których chcesz, aby skupić się na twarzy.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz uchwycić więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub jeśli przechowujesz aparat. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji, ale można go oszukać w jasnym lub ciemnym tle.
* Metry punktowe: Mierniki światło w niewielkim obszarze ramy. Może być przydatny do pomiaru światła na twarzy pacjenta, ale wymaga starannej uwagi.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki Światło w środku ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Światło dzienne” to dobry punkt wyjścia na słoneczne dni. „Pochmurne” może trochę rozgrzać twoje obrazy w pochmurne dni. „Cień” może być przydatny podczas strzelania w cieniu. Możesz także użyć „Auto White Balance”, ale nie zawsze może być dokładne. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Daj im jasne wskazówki, jak pozować.
* Zwróć uwagę na język ciała: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiotu do rozluźnienia ramion, uśmiechnięcia się naturalnie i kontaktu wzrokowego z kamerą (lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery wygląd).
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Nieco niższy kąt może być pochlebny, a wyższy kąt może zwiększyć liczbę osób.
* Wypełnij ramkę (odpowiednio): Zbliż się do tematu, aby wypełnić ramę, ale nie odcinaj żadnych ważnych części ciała.
5. Procesing (edycja):
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i ma dobry kontrast.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* wyostrz: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby Twój obraz wyglądał na rześki.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z tła.
* retusz skóra (subtelnie): Użyj lekkiego dotyku podczas retuszowania skóry. Usuń wady, ale unikaj, aby Twój temat wyglądał sztucznie.
Wskazówki i wskazówki, gdy odbływek nie jest dostępny:
* jasne ubranie: Poproś tematu nosząc jasne ubranie, zwłaszcza lekki top. To odbije trochę światła na ich twarzy.
* Światło powierzchni: Umieść temat w pobliżu światła ściany, chodnika lub innej powierzchni. Będzie to działać jako naturalny reflektor. Pamiętaj o odlewaniu koloru, który może dać ich skórze.
* Open Space: Unikaj strzelania w ograniczonych przestrzeniach, ponieważ może to sprawić, że światło jest szorstkie i kierunkowe.
* Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): Jeśli masz lampę błyskową, użyj go na bardzo niskim ustawieniu zasilania jako lampy błyskowej. Może to pomóc w wypełnieniu cieni, a nawet ekspozycji. Jeśli to możliwe, upewnij się, że rozpraszają Flash. Powinno to być używane bardzo oszczędnie i subtelnie, w przeciwnym razie będzie wyglądać nienaturalnie.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* Obejrzyj cienie: Czasami dramatyczne cienie mogą zwiększyć zainteresowanie i nastrój twoich zdjęć. Nie bój się eksperymentować z różnymi sytuacjami oświetleniowymi.
* Srebrne samochody: Srebrny samochód może działać jako zaimprowizowany reflektor, szczególnie jeśli możesz ustawić temat, aby jego twarz odbijała się od maski lub boku samochodu. Uważaj na kąt samochodu i jak ten kąt odbicia wpływa na światło na ich twarzy.
Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi sytuacjami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i tworzeniu pięknych portretów bez odbicia.