Załóżmy, że właśnie wyreżyserowałeś scenę, w której pokazano większość obiektów A i B, a teraz nadszedł czas na bliższe ujęcie A. Ale jak blisko? Średnie ujęcie, średnie zbliżenie, zbliżenie, duże zbliżenie? Kąt neutralny czy wysoki czy niski? Trzy czwarte czy profil? Może dwustrzał przez ramię? Jak wybrać spośród wszystkich tych opcji?
Dobrze dobrane kąty kamery dostarczają informacji, wywierają wpływ, ułatwiają edycję i poprawiają wydajność aktorów. Ponieważ niedawno omówiliśmy te funkcje (What’s Your Angle, marzec 2002), przyjrzyjmy się bliżej dostępnym narzędziom do ich realizacji. Narzędzia te obejmują rozmiar obiektu, pozycję poziomą, pozycję pionową, ogniskową obiektywu i poziom aparatu. Sposób, w jaki korzystasz z tych narzędzi w połączeniu, określi styl Twojego programu i jego emocjonalny wpływ na widzów.
Rozmiar tematu
Zdecydowanie najpotężniejszym narzędziem jest rozmiar obiektu:jaka część obiektu wypełnia jaka część kadru (zwykle mierzona w kategoriach osoby stojącej). W długim ujęciu osoba znajduje się na średnim dystansie, z dużą ilością miejsca nad i pod stopami. W pełnym ujęciu osoba wypełnia kadr od stóp do głów. Średnie ujęcie obejmuje talię w górę, a klasyczne zbliżenie obejmuje głowę, szyję i tylko dotyk ramienia. (Rozmiar obiektu ma dalsze podziały. Na przykład zbliżenie może być średnim zbliżeniem, zbliżeniem dużym lub ciasnym lub skrajnym.)
Długie ujęcia służą do kontekstu. Wszyscy pamiętamy maleńkie wagony Johna Forda przyćmione przez bezkres Monument Valley lub wielkości komara Omara Sharifa wyjeżdżającego z mirażu w Lawrence z Arabii. Długie ujęcia dosłownie pokazują nam duży obraz, ujawniając, kto i co się w nim znajduje, oraz relacje przestrzenne między nimi.
Emocjonalnie odległe ujęcia są często, no cóż, odległe:zdystansowane, spokojnie obserwujące z boku. Mogą jednak tworzyć napięcie, gdy ukrywają szczegóły drobnych tematów, które widzowie desperacko chcą zbadać. W klasycznej filmowej wersji Turn of the Screw Henry'ego Jamesa (wydanej jako „Niewinni”) możemy po prostu dostrzec niewyraźną ludzką postać po drugiej stronie jeziora. Czy to duch? Nie widzimy wystarczająco dużo, aby powiedzieć. Choć sfotografowany w wesołym słońcu, ujęcie jest tak przerażające jak krypta o północy.
Kąty średniotonowe (od pełnego ujęcia do średniego zbliżenia) wydają się być niepozorne, ponieważ modelują typową ludzką perspektywę. Jeśli chcesz, aby kamera wideo była niewidoczna, kadrowanie tylko okna z rzeczywistymi światowymi ustawieniami średniego zasięgu jest najlepszym rozwiązaniem.
Ujęcia z bliska są zazwyczaj intensywne. Poruszanie się w temacie zwiększa jego znaczenie. Im większy obiekt znajduje się w kadrze, tym bliżej widzowie zwracają uwagę. Dla wykonawcy grają często bardzo bliskie kąty. W złotym staruszku „Za garść dolarów” ultra-ciasne zbliżenia Clinta Eastwooda mówią nam, że planuje wielkie niespodzianki dla złych facetów, mimo że jego twarz jest całkowicie pozbawiona wyrazu.
Zbyt wiele zwężonych klatek może powodować klaustrofobię u widzów, co jest świetne w przypadku łodzi podwodnej, takiej jak Das Boot, ale nie jest to ogólna zasada. Zwykle lepiej jest strzelać z trzech czwartych na dwa (kolano w głowę) do normalnych ujęć z bliska, zachowując naprawdę ciasne rzeczy dla specjalnego podkreślenia.
Pozycja pozioma
Pozycja pozioma to perspektywa boczna na Twój temat. Klasyczne kąty to przód, 3/4, profil, 3/4 tył i tył.
Pozycja pozioma pomaga kontrolować widoczną głębokość. Zdjęcia profilowe są płaskie, niezależnie od tego, czy odległy samochód jedzie równolegle do aparatu, czy obiekt przechodzący przez pokój. Dzięki temu zdjęcia profilowe są przydatne w połączeniu z długimi obiektywami (o tym za chwilę). Razem pozwalają malować akcję na płaszczyźnie ekranu, zapewniając wystudiowany, formalny efekt.
Trzy czwarte ujęć, zarówno z przodu, jak iz tyłu, daje odwrotny efekt:zwiększa głębię, pozwalając obiektom poruszać się w kierunku aparatu lub od niego. Ogólnie rzecz biorąc, układy składające się z trzech czwartych mają również tendencję do tworzenia ukośnych linii od wewnętrznych ścian, budynków i ulic, co zwiększa głębię i nadaje dynamiczną jakość Twoim kompozycjom. W połączeniu z szerokokątnymi obiektywami, które wyolbrzymiają pozorną głębię, trzy czwarte widoków świetnie nadaje się do akcji:walki, pościgi i tym podobne.
Oczywiście kąty przednie i tylne również zwiększają głębię ruchomych obiektów, ale wysyłają również inne sygnały. Chociaż badani nie powinni patrzeć w obiektyw (z wyjątkiem rzeczników), przednie kąty nadają konfiguracjom „prezentacyjną” jakość. W przeciwieństwie do tego, tylne kąty – zwłaszcza na ludziach – są niedostępne dla widzów. Naturalnie chcemy widzieć twarze. Odmowa dostępu do nich przez tylne kąty, jesteśmy sfrustrowani i zaintrygowani. Tylne kąty są często używane do drażnienia publiczności, mówiąc „to jest ktoś, kogo warto ci pokazać, ale jeszcze nie możesz zobaczyć tej osoby.
Pozycja pionowa
Pozycja pionowa to wysokość kamery w stosunku do obiektu:kąty w pionie z lotu ptaka, wysokie, średnie, niskie i robaczywe są powszechne, z większymi możliwościami wyboru pomiędzy.
Ptasie oko i wysokie kąty dają poczucie dystansu, bycia dosłownie ponad tym wszystkim. Funkcjonalnie są nieocenione w zorientowaniu widzów w skomplikowanych działaniach, ponieważ działają jak mapy środowiska fotografowania.
Jak można się spodziewać, kąty neutralne nie rzucają się w oczy, ponieważ zbliżają się do zwykłego ludzkiego punktu widzenia. Chociaż często patrzymy w górę i w dół, spędzamy większość czasu patrząc mniej więcej prosto przed siebie.
Niskie kąty mają dwa główne cele. Przybliżają punkt widzenia małych podmiotów, takich jak dzieci i zwierzęta domowe. Wzmacniają również wrażenie ruchu w ujęciach z trzech czwartych i z przodu, ponieważ obiekt wydaje się wyprzedzać aparat.
Wreszcie, wysokie i niskie kąty są emocjonalnie ważne w kadrowaniu ludzi. Obiekty pod dużym kątem patrzą z góry, przez co są słabsze i mniej ważne. Niskie kąty mają odwrotny skutek:zwiększają moc i znaczenie. Przy tworzeniu filmów korporacyjnych dobrą praktyką jest strzelanie do VIP-ów nieco poniżej poziomu oczu.
Ogniskowa obiektywu
Ogniskowa obiektywu to kąt widzenia i powiększenie obiektu uzyskiwane przy każdym ustawieniu, od szerokiego kąta po teleobiektyw. Z dowolnej pozycji obiektyw szerokokątny obejmuje szerokie pole widzenia pełne małych obiektów, a teleobiektyw pokazuje wąski kąt z dużo większymi obiektami. Normalne ustawienie jest zbliżone do cech ludzkiego oka.
Ponieważ ogniskowe są zwykle pozycjami na obiektywie zmiennoogniskowym, widmo jest tutaj najsubtelniejsze. W rzeczywistości gradacja jest tak ciągła, że kto może dokładnie powiedzieć, kiedy obiektyw szerokokątny staje się normalnym obiektywem lub kiedy normalny obiektyw zmienia się w teleobiektyw?
Jak zwykle „normalne” ustawienia obiektywów nie rzucają się w oczy, ponieważ ich obrazy wyglądają jak to, co widzimy w prawdziwym życiu. Przejdźmy więc od razu do świata obiektywów szerokokątnych i teleobiektywów.
Jak wiadomo, obiektywy szerokokątne wydają się przesadzać z głębią, przez co obiekty z tyłu są mniejsze, niż byłyby w normalnej perspektywie. Z tego samego powodu obiekty te szybko rosną, gdy zbliżają się do aparatu, przez co wydają się poruszać szybciej. Wszystko o szerokim kącie krzyczy o szybkości, mocy i ekscytacji.
Teleobiektywy zmniejszają widoczną głębię. Ten efekt jest świetny do trików z kamerą. Miniatury na pierwszym planie można dopasować do odległej scenerii, aby wyglądały na pełnowymiarowe. Samochody pędzące po ekranie mogą „ledwo przeoczyć” samochody jadące w ich kierunku w kierunku kamery, ponieważ bardzo długi obiektyw zmniejsza pozorną odległość między nimi, ukrywając fakt, że między nimi była naprawdę duża, bezpieczna luka.
Poziom kamery
Poziom kamery to kolejny czynnik, który może nieść duży ładunek emocjonalny. Zazwyczaj kamery są utrzymywane w poziomie, tak aby poziome linie i horyzonty były równoległe do górnej i dolnej części kadru. Ale artyści od wieków wiedzą, że linie poziome wydają się statyczne, a linie pionowe są prawie tak samo ciche. Natomiast przekątne są aktywne i dynamiczne, ponieważ z psychologicznego punktu widzenia przechylone przedmioty nie pozostają na swoim miejscu; przewracają się. Widziana w prawdziwym życiu, Wieża w Pizie to jeden bardzo przerażający budynek!
Aby wykorzystać ten efekt psychologiczny, możesz celowo ustawić kamerę w pozycji poziomej, automatycznie zmieniając każdą poziomą lub pionową linię w dynamiczną przekątną. Ponadto, ponieważ „upadek” jest niepokojącym doświadczeniem, ustawienia poza poziomem mogą dodać do strzału subtelne mdłości, przerażające wrażenie. Zwróć uwagę, jak często reżyserzy mają tendencję do używania tych przerażających kątów w filmach grozy.
Pasek boczny:holenderskie kąty
Instalacje poza poziomem nazywane są kątami „holenderskimi”, ponieważ zostały spopularyzowane przez niemieckich (niemieckich) reżyserów importowanych do Hollywood w latach dwudziestych.
Kiedyś wyszły z mody, holenderskie spojrzenia są teraz w reklamach i teledyskach, tylko po to, by trochę podrasować. Szkoda, ponieważ każda technika traci moc, gdy jest przyzwyczajona do śmierci.
Pasek boczny:wpływ teleobiektywu
Emocjonalnie długie soczewki często niosą ze sobą formalność i pewien dystans. Trzymają nas z dala od akcji, nawet gdy ją powiększają. Paradoksalnie, długie soczewki również niosą ze sobą napięcie, na przykład wtedy, gdy ratujący bohater biegnie rozpaczliwie w kierunku obiektywu i biegnie, biegnie i biegnie, nie sprawiając wrażenia, że się zbliża.