i. Planowanie i przygotowanie (najważniejszy krok!)
* a. Wybierz uzupełniające kolory i odważna garderoba:
* Magia przeciwieństw: Najskuteczniejszym sposobem tworzenia kolorów pop jest wykorzystanie uzupełniających się schematów kolorów. Myśleć:
* niebieski/pomarańczowy: Niebieskie tło lub koszula z pomarańczowymi akcentami.
* czerwony/zielony: Czerwona warga lub akcesorium na zielonym tle.
* żółty/fioletowy: Żółty kwiat obok fioletowej sukienki.
* Bold Wardrobe Choices: Zachęcaj przedmiot do noszenia żywych, nasyconych kolorów. Unikaj stonowanych lub neutralnych tonów, jeśli Twoim celem jest „pop”. Pomyśl o odcieniach klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) lub podstawowe kolory.
* Rozważ odcień skóry: Upewnij się, że wybrane kolory uzupełniają odcień skóry pacjenta i oczy, zapewniając, że cały obraz i obiekt są harmonijne.
* b. Oświetlenie jest najważniejsze:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) naturalnie poprawia kolory. To twój najlepszy przyjaciel.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień (cień dostarczany przez duży przedmiot, taki jak budynek lub drzewo, z dala od bezpośredniego światła słonecznego). Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w jasnym świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź zacienione miejsce.
* odbijanie światła: Użyj reflektora (biały lub srebrny), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i rozjaśniając odcienie skóry.
* c. Tło ma znaczenie:
* proste i nieczyste: Zajęte lub rozpraszające tło będzie konkurować z tematem i ich kolorami. Wybierz czyste, proste tła, które uzupełniają temat. Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźne tło (bokeh) działają dobrze.
* Kontrastujące tło: Użyj koloru tła, który kontrastuje z odzieżą lub odcieniem skóry. To pomoże im się wyróżnić.
* Naturalne elementy: Używaj naturalnych elementów, takich jak kwiaty, liście lub zbiorniki wodne, aby dodać koloru i wizualne zainteresowanie tłem.
ii. Ustawienia aparatu dla żywych kolorów
* a. Strzelanie w surowym:
* Strzelanie w RAW zapewnia znacznie szerszy zasięg do edytowania kolorów, ponieważ przechowuje jak najwięcej informacji od aparatu.
* b. Bilans biały:
* prawidłowe bilans białych: Nieprawidłowa równowaga białej może zrzucić wszystkie twoje kolory.
* Auto White Balance (AWB): Dobra w niektórych sytuacjach, ale czasami może być niedokładne.
* Custom White Balance: Najlepszym podejściem jest użycie szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby zapewnić, że kolory są jak najbardziej dokładne.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby znaleźć taki, który najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* c. Styl obrazu/profil (jeśli jest dostępny):
* Vivid/Landscape: Niektóre kamery mają style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”, „portret”), które mogą zwiększyć nasycenie i kontrast. Eksperymentuj z nimi.
* neutralny/płaski: Jeśli aparat nie ma idealnego stylu obrazu, użyj neutralnego profilu, aby przechwycić jak najwięcej szczegółów i zakresu dynamicznego.
* d. Ekspozycja:
* Nieco przełomowy (ostrożnie): Niewielka nadmierna ekspozycja (unikając wysadzonych atrakcji) może czasem sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze i bardziej żywe. Użyj histogramu aparatu, aby monitorować ekspozycję i zapobiec przycinaniu.
* e. Przysłona:
* szeroka apertura dla bokeh: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i sprawiając, że podmiot pop. To również wpuszcza więcej światła.
* f. ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas, który może umniejszać wibranię koloru.
* g. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany zgodnie z zasadą trzeciej, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź poddany naturalne elementy (np. Drzewa, łuki), aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
iii. Podczas sesji - rzeczy do obserwowania i dostosowania
* Monitoruj swój LCD: Nie rób tylko zdjęć ślepo. Regularnie przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić kolory, ekspozycję i kompozycję.
* Dostosuj ustawienia w locie: Nie bój się dostosowywać ustawień aparatu w miarę zmiany oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć.
iv. Przetwarzanie postu (opcjonalnie, ale może pomóc)
Podczas gdy celem jest zminimalizowanie Photoshopa, * Light * Regulacje w podstawowym edytorze zdjęć mogą dalej ulepszyć kolory * bez * sprawiają, że obraz wyglądał sztucznie. Wiele bezpłatnych lub niedrogich aplikacji mobilnych i programów stacjonarnych oferuje te możliwości:
* Podstawowe korekty:
* jasność/ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wyróżniają się bardziej.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie. Skoncentruj się bardziej na innych czynnikach przed zwiększeniem nasycenia.
* vibrance: Wibracja jest często lepszą opcją niż nasycenie, ponieważ zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie bez wpływu na już nasycone kolory.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* krzywe: Subtelne regulacje krzywej tonu mogą zwiększyć kontrast i dodać głębokość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do życia.
Kluczowe wyniki:
* chodzi o cały proces: Robienie kolorów pop nie jest tylko ulepszaniem ustawień. Chodzi o planowanie, przygotowanie i użycie odpowiedniego światła, kolorów i składu od samego początku.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania go nasyceniem lub kontrastem. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej stajesz się w kolorze i zrozumieniu, jak go skutecznie go uchwycić.
Koncentrując się na tych technikach wstępnych i kameralnych, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nie polegając na Photoshopie. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!