i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jakie emocje próbujesz wywołać? Poważność, tajemnica, intymność, kontemplacja, siła? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Wizualizuj ostateczny obraz. Pomyśl o kompozycji, obszarach, które chcesz być ciemno, i najważniejsze wydarzenia, które chcesz podkreślić.
2. Wybór tematu:
* Rozważ funkcje: Ludzie o silnych cechach (wysokie koryta policzkowe, zdefiniowane jawliny) często wyglądają uderzające w niskich portretach.
* Odcień skóry: Podczas gdy niski film działa ze wszystkimi odcieniami skóry, pamiętaj, że ciemniejsze odcienie skóry w naturalny sposób wtopią się w cienie. Może być konieczne dostosowanie oświetlenia, aby wydać szczegóły.
* Wardrobe:
* ciemne ubranie: Ciemne kolory pochłaniają światło i pomagają utrzymać niski charakter. Czarne, szarości, ciemny błękit i brąz to dobry wybór.
* tekstura: Tkaniny z teksturą (aksamit, skóra, sztrukoi) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i bawić się światłem. Unikaj błyszczących lub odblaskowych materiałów.
3. Lokalizacja:
* kontrolowane oświetlenie jest kluczem: Idealnie użyj studia lub pomieszczenia, w którym można całkowicie kontrolować światło otoczenia (np. Pokój z ciężkimi zasłonami lub bez okien).
* ciemne tło: Wybierz ciemne tło, aby jeszcze bardziej ulepszyć cienie. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu odległość od jaśniejszego tła.
4. sprzęt:
* kamera: Wystąpi każda kamera z trybem ręcznym. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony mogą przynieść świetne wyniki.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub krótki teleobiektyw) jest idealny, ale możesz użyć tego, co masz.
* źródło światła (niezbędne):
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja.
* Bezgazowe/flash: Dobra alternatywa, zwłaszcza jeśli masz światło i modyfikator.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa może działać, ale trudniej jest dokładnie ukształtować światło. Pomocna jest lampa z ściemniaczem.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne dla pochlebnej skóry.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i tańsze niż softbox, ale może być trudniejsze do kontrolowania wycieku.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje. Idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej lub stroboskopu): Niezbędne do ustawienia źródła światła.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Do blokowania światła lub subtelnie wypełniania cieni można użyć czarnego lub ciemnego szarego odbłyśnika. Biały reflektor na ogół * nie * nie jest pożądany dla niskiego klucza, ponieważ zbyt mocno rozjaśni cienie.
* statyw (zalecany): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
2. apertura:
* Zacznij od f/2.8 - f/5.6: To da ci płytką głębokość pola, zacierając tło i zwracając uwagę na twój temat. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz. Jeśli na przykład strzelasz do dwóch osób, będziesz musiał zwiększyć swój stop, aby wszyscy byli w centrum uwagi.
3. ISO:
* Zachowaj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200): To minimalizuje szum na twoim obrazie. Zwiększ go * tylko * Jeśli chcesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, bez poświęcania przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
4. Sprawa migawki:
* Zacznij około 1/125 drugiego: Dostosuj się na podstawie źródła światła i przysłony. Jeśli używasz lampy błyskowej/stroboskopu, twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia w scenie. Musi być wystarczająco szybki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową. W przypadku ciągłego oświetlenia będzie to kontrolować ogólną ekspozycję.
5. Bilans biały:
* Ustaw go odpowiednio dla źródła światła: Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash” lub „Światło dzienne”. Jeśli używasz panelu LED, dostosuj go na podstawie temperatury kolorów panelu. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Tryb pomiarowy:
* pomiar punktowy lub pomiar centralny: Te tryby pomogą ci odpowiednio ujawnić twarz swojego pacjenta.
7. Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Pozwala precyzyjnie skupić się na oku pacjenta.
iii. Konfiguracja oświetlenia
To najważniejsza część. Pamiętaj, że celem jest posiadanie dominującego źródła światła i wielu cieni.
1. Pojedyncze źródło światła: To jest klasyczna konfiguracja niskiego klucza.
* Umieszczenie:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko na bok. Stwarza to dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* nieco powyżej poziomu oczu: Pomaga to wyrzeźbić twarz i uniknąć niepochlebnych cieni pod brodą.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stwórz przyjemniejsze przejście między podświetleniami i cieniami. Snoot lub siatka stworzy bardziej dramatyczne, skoncentrowane światło.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i spowoduje szybszy spadek światła. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze, a cienie bardziej zdefiniowane.
2. Oświetlenie obręczy: Utwórz wąską pasmo światła wokół krawędzi tematu, oddzielając je od ciemnego tła.
3. Eksperymentuj z rozmieszczeniem cienia: Przesuń światło, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na to, jak cienie podkreślają ich cechy.
4. Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej lub stroboskopu i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Brak światła wypełnienia (zwykle): Istotą niskiej klay jest brak światła wypełnienia. Unikaj używania odblasków lub dodatkowych świateł, aby nadmiernie rozjaśnić cienie. Czarny lub ciemnoszary reflektor * może być strategicznie stosowany do blokowania rozlania światła i pogłębiania cieni.
6. Ratio: Stosunek światła między rozróżnieniem a cieniem jest bardzo ważny. Możesz zacząć od stosunku 4:1 lub 8:1. Im wyższy stosunek, tym większa różnica między jasnymi i ciemnymi częściami obrazu.
iv. Pozowanie i skład
1. pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami do aparatu. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przyjęcia wyrażenia pasującego do nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Hands: Pomyśl o tym, co robi twój temat z rękami. Mogą spoczywać na twarzy, splecić lub przytrzymać obiekt.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy swojej kompozycji (podobnie jak oczy pacjenta) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo ciemnej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić ich izolację i niski nastrój.
* Zbliżenie: Często skuteczne w niskich portretach, aby podkreślić szczegóły i emocje.
v. Strzelanie i recenzowanie
1. Zrób strzały testowe: Zanim zaczniesz kręcić obiekt, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
2. Sprawdź swoje zdjęcia: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, skupienie i skład.
3. Dokonaj korekt: Nie bój się dostosowywać oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania podczas gdy ty.
4. Komunikuj się z tematem: Podaj swoje tematy jasne wskazówki i informacje zwrotne. Zachęć ich do relaksu i wyrażania siebie.
5. Użyj histogramu: Upewnij się, że histogram jest zepchnięty w lewo.
vi. Processing
1. Raw edycja: Jeśli nakręcisz RAW, użyj programu takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj go, aby dokonać regulacji obrazu.
2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i zwiększyć atrakcje.
4. Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlacze i suwaki cieni, aby dopracować równowagę światła i cienia.
5. Czarne i białe: Użyj suwaków czarnych i białych, aby dalej kontrolować zakres tonalny obrazu.
6. jasność i tekstura: Dodaj odrobinę przejrzystości i faktury, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
7. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby obraz wyglądał na chrupiące.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie jeśli strzelasz na wysokie ISO.
9. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają na uderzające w czerni i bieli.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontrola jest kluczem: Im większa kontrola masz nad światłem, tym lepiej.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak Catchlight w oczach, mogą mieć duże znaczenie.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się pozwolić, aby cienie zdominowały obraz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!