Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi cię przez proces robienia kreatywnych portretów, od burzy mózgów po przetwarzanie końcowych zdjęć. Podkreśla myślenie poza pudełkiem i przekraczanie granic.
Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji
To prawdopodobnie najważniejszy krok! Kreatywne portrety polegają na przekazywaniu konkretnego uczucia, opowiedzeniu historii lub pokazaniu wyjątkowej perspektywy.
* Zidentyfikuj swój temat i ich osobowość: Co czyni je wyjątkowymi? Jakie są ich pasje, hobby lub dziwactwa?
* Opracuj motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Może to opierać się na ich zainteresowaniach, konkretnych emocjach, okresie historycznym, a nawet abstrakcyjnym pomyśle.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację wizualną z czasopism, Pinterest, filmów, obrazów i innych źródeł. Pomaga to wyobrazić sobie ogólny wygląd i styl swojego portretu. Dołącz zdjęcia:
* pozes: Dynamiczny, posączny, szczery, zabawny?
* oświetlenie: Dramatyczne, miękkie, kolorowe, naturalne?
* palety kolorów: Ciepłe, chłodne, monochromatyczne, żywe?
* rekwizyty: Znaczące obiekty, które dodają do narracji.
* Lokalizacje: Urban, Natural, Studio, Streszczenie?
* naszkicuj swoje pomysły: Nie bój się rysować szorstkich szkiców planowanych pozycji, konfiguracji oświetlenia i kompozycji. Pomaga to ugruntować swoją wizję.
* Rozważ swoją wiadomość: Co chcesz, aby widz zabrał obraz?
Przykładowe pomysły:
* Motyw: „Księgę”
* Temat: Ktoś pasjonuje się czytaniem.
* Lokalizacja: Biblioteka, przytulny narożnik z półkami na książki, rozliczenie lasów z książką.
* rekwizyty: Stosy książek, czytanie okularów, ciepły koc.
* oświetlenie: Miękkie, ciepłe światło naśladujące blask lampy do czytania.
* Pose: Pochłonięty książką, przemyślane, patrząc.
* Motyw: „Urban Explorer”
* Temat: Przygodowe i ciekawe.
* Lokalizacja: Pokryta graffiti aleja, opuszczony budynek, dach z widokiem na miasto.
* rekwizyty: Aparat, plecak, mapa.
* oświetlenie: Dramatyczne, ostre cienie, być może przy użyciu świateł ulicznych.
* Pose: Patrząc na miasto, wspinając się na ścianę, zwiedzając ukryte przejście.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź wybraną lokalizację z wyprzedzeniem, aby ocenić warunki oświetlenia, potencjalne tła i wszelkie wyzwania logistyczne.
* Wybór sprzętu:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują większą elastyczność.
* soczewki: Rozważ soczewki pierwszorzędne (50 mm, 85 mm) dla płytkiej głębokości pola i ostrych obrazów. Zoomowe soczewki (24-70 mm, 70-200 mm) oferują wszechstronność.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Zaplanuj strzelanie wokół „Złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby ukształtować światło. Filtry żelowe mogą dodawać kreatywne efekty kolorów.
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, których potrzebujesz do strzelania. Upewnij się, że są czyste i w dobrym stanie.
* tła: Rozważ użycie teksturowanych ścian, tła materiału, a nawet natury jako tła.
* reflektory/dyfuzory: Niezbędne do kontrolowania naturalnego światła.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wardrobe i styl: Koordynuj odzież z motywem i lokalizacją. Rozważ włosy i makijaż, aby poprawić ogólny wygląd. Przekaż swoją wizję swoim modelu.
* Model Communication: Podziel się swoją tablicą nastroju i szkicami z modelem, aby zrozumieli twoją wizję. Omów wcześniej pozy i wyrażenia. Ustanowić wygodne i wspólne środowisko.
* Zezwolenia i uprawnienia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej lub w przestrzeni publicznej, która wymaga zezwolenia, uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Plan kopii zapasowej: Zawsze mają plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku złej pogody lub nieprzewidzianych okoliczności.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* Zacznij od podstaw: Przed zanurzeniem się w kreatywne elementy upewnij się, że podstawowe umiejętności fotograficzne są solidne. Skoncentruj się na:
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Ekspozycja: Właściwie ujawnij swoje obrazy. Zwróć uwagę na otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Eksperyment z pozami: Nie bój się wypróbować różnych pozycji. Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Skieruj je z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
* Zagraj z oświetleniem: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Użyj reflektorów i dyfuzorów do kontrolowania naturalnego światła. Spróbuj użyć kolorowych żeli na światłach, aby uzyskać kreatywny akcent.
* Bądź kreatywny z kątami: Strzelaj z różnych stron - niski, wysoki, z boku. Zmień swoją perspektywę, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst i głębokość do swoich obrazów. Zachęcaj swój model do interakcji z rekwizytami w naturalny i wiarygodny sposób.
* Uchwyć emocje: Najlepsze portrety rejestrują prawdziwe emocje. Porozmawiaj ze swoim modelem i stwórz wygodne środowisko, w którym można się wyrażać.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami. Wypróbuj podwójne ekspozycje, rozmycie ruchu lub niekonwencjonalne kadrowanie.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj swoje obrazy na ekranie aparatu i wprowadzaj regulacje w razie potrzeby. Komunikuj się z modelem i upewnij się, że są zadowoleni z wyników.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w trudnych lokalizacjach. Przekaż zagrożenia dla modelu i podejmij środki ostrożności, aby uniknąć wypadków.
Krok 4:Processing (edycja)
* Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale dostępnych jest wiele innych opcji.
* Podstawowe korekty: Zacznij od dokonania podstawowych dostosowań do swoich obrazów, takich jak:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Dodaje uderzenie bez przesycenia obrazu.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i rozjaśnij oczy. Używaj narzędzi retuszowych oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak:
* Filtry kolorów: Użyj filtrów, aby zmienić ogólną paletę kolorów obrazu.
* tekstury: Nakładaj tekstury, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* ziarno: Dodaj ziarno, aby stworzyć wygląd vintage lub filmowy.
* selektywny kolor: Izoluj niektóre kolory, aby je wyróżnić.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby uzyskać szczegółowe informacje. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład. Rozważ różne współczynniki kształtu.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze edytuj w sposób, który pozwala w razie potrzeby powrócić do oryginalnego obrazu. Użyj warstw i warstw regulacji w Photoshopie.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji dla swojego portfolio.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Krok 5:Informacja zwrotna i ulepszenie
* Udostępnij swoją pracę: Podziel się swoimi portretami w mediach społecznościowych, społecznościach fotograficznych internetowych lub innymi fotografami.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Bądź otwarty na konstruktywną krytykę i użyj jej, aby poprawić swoje umiejętności.
* Przeanalizuj swoją pracę: Krytycznie analizuj własne obrazy. Co działało dobrze? Co można poprawić?
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy innych fotografów. Zwróć uwagę na ich kompozycje, oświetlenie i techniki po przetwarzaniu.
* eksperymentuj i odkryj: Nie bój się eksperymentować z nowymi technikami i odkrywać różne style fotografii portretowej.
* Kontynuuj uczenie się: Weź udział w warsztatach, czytaj książki i oglądaj samouczki, aby kontynuować naukę i rozwijanie swoich umiejętności.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* koncepcja to król: Silna koncepcja podniesie Twój portret poza ładny obraz.
* Współpraca ma kluczowe znaczenie: Ściśle współpracuj ze swoim modelem, aby ożywić swoją wizję.
* Nie bój się eksperymentować: Popchnij swoje granice i wypróbuj nowe rzeczy.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i unikalnych kreatywnych portretów, które wychwytują esencję Twoich tematów i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia!