i. Zrozumienie podstaw:perspektywa i zniekształcenie
* Perspektywa jest kluczowa: Kąty portretowe drastycznie zmieniają perspektywę i postrzeganie przez widza tematu. Niewielka zmiana może sprawić, że ktoś wydaje się pewny siebie, wrażliwy, potężny, a nawet niezręczny.
* zniekształcenie jest nieuniknione (ale można je zarządzać): Kamery ze swojej natury mogą zniekształcać funkcje. Niektóre kąty mogą podkreślić lub zminimalizować te zniekształcenia. Zrozumienie tego pomaga dokonywać świadomych wyborów.
ii. Wspólne kąty portretowe i ich wpływ (wyobraź sobie obrazy tutaj!)
* a. Proste/frontal:
* Opis: Przedmiot skieruje się bezpośrednio do aparatu. Fotograf jest na poziomie oczu z tematem.
* Wpływ wizualny: Tworzy poczucie bezpośredniej, uczciwości i połączenia. Może być postrzegane jako konfrontacyjny lub autorytatywny, w zależności od wyrażenia.
* Najlepsze dla: Przedstawianie kogoś, przekazanie pewności siebie, uchwycenie szczerego wyrażenia. Dobre dla profesjonalnych strzałów w głowę, szczególnie gdy przedmiot musi projektować kompetencje.
* Rozważania: Wymaga dobrego oświetlenia, aby uniknąć płaskiego wyglądu. Może być niepochlebne, jeśli temat nie jest zrelaksowany lub pewny siebie.
* b. Nieco powyżej (oko ptaków, wysoki kąt):
* Opis: Kamera jest ustawiona nieco nad obiektem, patrząc w dół.
* Wpływ wizualny: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, niewinny lub mniej potężny. Może również lekko przesunąć twarz i sprawić, że oczy wydają się większe.
* Najlepsze dla: Portrety dzieci, podkreślając delikatną lub niewinną jakość. Można również użyć do zminimalizowania podwójnych podbródków lub utworzenia bardziej pochlebnego profilu.
* Rozważania: Zbyt ekstremalny kąt może być poniżający. Zwróć uwagę na pochodzenie; Kąt w dół ujawnia więcej środowiska stojącego za tematem. Używaj oszczędnie do osób, które chcesz rzutować.
* c. Nieco poniżej (oko robaka, niski kąt):
* Opis: Kamera jest ustawiona nieco poniżej tematu, patrząc w górę.
* Wpływ wizualny: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, imponujący lub pewny siebie. Może wydłużyć ciało i podkreślać wysokość.
* Najlepsze dla: Portrety liderów, sportowców lub kogokolwiek, kogo chcesz przedstawiać jako silny i dominujący. Dobry do podkreślenia siły i pewności siebie.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli podmiot ma słabszy podbródek. Może również podkreślać nozdrza. Używaj ostrożnie; Może być postrzegany jako zbyt agresywny lub arogancki, jeśli nie jest dobrze obsługiwany.
* d. Kąt 45 stopni (niewielki zakręt):
* Opis: Obiekt jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Wpływ wizualny: Tworzy głębokość i wymiar, dzięki czemu portret jest bardziej interesujący wizualnie niż strzał. Może to być również bardziej pochlebny kąt, odsuwanie twarzy.
* Najlepsze dla: Ogólny portret. To wszechstronny kąt, który działa dobrze dla większości ludzi. Pomaga podkreślić kości policzkowe i linię szczęki.
* Rozważania: Zwróć uwagę na pozycję ramion i oczu. Zwykle jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie, tworząc głębokość. Upewnij się, że oczy nadal angażują się w aparat (lub lekko poza kamerą).
* e. Profil:
* Opis: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, więc widzisz tylko jedną stronę ich twarzy.
* Wpływ wizualny: Podkreśla profil pacjenta (nos, szczęka, czoło). Można użyć do stworzenia poczucia tajemnicy, introspekcji lub elegancji.
* Najlepsze dla: Podkreślając silny profil. Może być używany do stworzenia klasycznego lub artystycznego portretu. Dobry do podkreślenia fryzur.
* Rozważania: Wymaga silnego i zdefiniowanego profilu, aby był najbardziej skuteczny. Rozważ oświetlenie; Podświetlenie może stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* f. Over-the-ramię:
* Opis: Obiekt jest skierowany od kamery, ale ich głowa jest odwrócona, by spojrzeć w kamerę.
* Wpływ wizualny: Tworzy poczucie intrygi i tajemnicy. Może być również użyte do zwrócenia uwagi na plecy lub ramiona pacjenta.
* Najlepsze dla: Implikuje ruch. Tworzy połączenie, mimo że tył jest początkowo przedstawiony aparatowi. Idealne do wyrażania emocji poprzez postawę.
* Rozważania: Język ciała jest kluczowy. Wyrażenie i postawa pleców i ramion komunikują się tak samo jak twarz.
iii. Poza kątem:kontekst ma znaczenie
* a. Język ciała: Kąt to tylko jeden kawałek układanki. Zwróć uwagę na postawę, ekspresję i umieszczenie ręki podmiotu.
* b. Oświetlenie: Oświetlenie dramatycznie wpływa na to, jak wygląda każdy kąt. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i kształt, a przednie oświetlenie minimalizuje cienie.
* c. Tło: Proste, uporządkowane tło zwraca uwagę na temat. Zajęte tło może odwrócić uwagę od portretu.
* d. Wybór obiektywu: Obiektyw szerokokątny wyolbrzymuje perspektywę, a teleobiektyw go kompresuje. Wybierz obiektyw, który uzupełnia kąt i przedmiot. Dłuższe soczewki (85 mm+) są ogólnie preferowane dla portretów, ponieważ zapewniają mniej zniekształceń.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące fotografowania portretów
1. Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co starasz się osiągnąć z każdym kątem. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
2. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i zobaczyć, co działa najlepiej.
3. obserwuj: Przestudiuj portrety innych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób wykorzystują one kąty do tworzenia różnych efektów.
4. Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak kąty wpływają na twoje portrety.
5. Rozważ osobowość podmiotu: Dostosuj wybory kątowe, aby dopasować osobowość podmiotu i przesłanie, które chcesz przekazać. Nieśmiała osoba może nie czuć się komfortowo z bezpośrednim, niskim kątem.
6. Poszukaj „Catchlight”: Mała iskra światła w oczach jest niezbędna do ożywienia portretu, niezależnie od kąta.
Rozumiejąc te kąty portretowe i ich wpływ, możesz stworzyć bardziej przekonujące i znaczące zdjęcia. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i komunikować się z przedmiotem, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!