i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Co próbujesz przekazać? Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, dramatu, powagi, introspekcji lub władzy. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Model i garderoba: Wybierz model, którego cechy pasują do nastroju i oświetlenia. Ciemniejsze ubrania zazwyczaj działa najlepiej w przypadku niskiego key, ponieważ pomaga wchłaniać światło i wtopić się w cienie. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które mogą odwrócić uwagę od skupienia światła.
2. Lista kontrolna biegów:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny). Przydatne może być również soczewka zoomu.
* źródło światła: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz kontrolowanego światła. Opcje:
* Studio Strobe (z modyfikatorami): Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Zapewnia precyzyjną kontrolę mocy i spójność.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Potrzebujesz sposobu na wyzwolenie go poza kamerą (najlepsze są wyzwalacze bezprzewodowe).
* ciągłe światło: Panel LED, lampa biurka itp. Łatwiejka do zobaczenia oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocna. Skoncentrowane światło jest lepsze niż szerokie, otoczenie.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Dobry dla większych obszarów oświetlenia.
* snoot: Koncentruje światło na bardzo wąskiej wiązce. Doskonałe do precyzyjnych atrakcji.
* Grid: Ogranicza rozlanie światła i tworzy bardziej zdefiniowane cienie. Może być używane na softboxach lub reflektorach.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kształtować i kontrolować wiązkę światła.
* Light Stand (jeśli używasz Flash/Strobe poza kamerą): Aby ustawić światło.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana). Tło powinno być wystarczająco daleko od tematu, że głównie jest poza światłem.
* reflector (opcjonalnie): Mały reflektor może być użyty do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko podnieść, ale użyj go oszczędnie.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny w wolniejszych czasach otwarcia migawki lub spójnego kadrowania.
ii. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to największą kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz potrzebować stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki, aby przyciemnić tło, szczególnie jeśli używasz lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Strzelanie RAW: Uchwyć swoje obrazy w formacie RAW. Zapewnia to większą elastyczność edycji i dostosowywania ekspozycji oraz równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
iii. Konfiguracja i wykonanie oświetlenia
1. Ustaw swój temat: Umieść obiekt przed ciemnym tłem, pozostawiając wystarczającą ilość miejsca między nimi a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła na tle.
2. Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Low key w dużej mierze opiera się na jednym, kontrolowanym źródle światła.
3. Pozycje oświetlenia (wspólne konfiguracje niskiego klucza):
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni z boku twarzy pacjenta. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła i dramatycznych cieni.
* Top Lighting: Ustaw źródło światła powyżej i nieco przed tematem. To tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem. Uważaj na to, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść źródło światła za poddanym, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion. Działa to najlepiej z ciemnym tłem i może stworzyć poczucie tajemnicy. (Bardziej podejście sylwetki, ale można go włączyć).
4. Ustawienia zasilania:
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na świetle. Zrób strzał testowy i dostosuj moc, aż uzyskasz żądaną ilość światła na temat. Celem jest ujawnienie tylko obszarów, które chcesz podkreślić, pozostawiając resztę w cieniu.
* Jeśli używasz światła błyskawicznego, zacznij od mocy 1/16 lub 1/32. Jeśli używasz stroboskopu, zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 2.0).
5. Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (zwykle najbliższe oko do aparatu). Ostre skupienie jest kluczowe dla udanego portretu.
6. Zrób strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić swoje oświetlenie. Dostosuj pozycję i moc źródła światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na:
* Ilość światła na twarzy pacjenta.
* Cienie.
* Ogólny kontrast.
* Wszelkie rozpraszające cechy lub cienie.
7. reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odbłyśnika, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. Bądź bardzo subtelny; Nie chcesz całkowicie eliminować cieni.
iv. Processing
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub dowolny surowy edytor.
2. Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany nastrój.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
4. Podprawy i cienie:
* Nieznacznie zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Lekko podnieś cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach (ale nie przesadzaj; chcesz zachować niski charakter).
5. Czarne i białe:
* Pogłęb czarnych, aby stworzyć bogatsze, ciemniejsze tło.
* Dostosuj białe, aby ulepszyć najważniejsze informacje.
6. klarowność i tekstura: Dodanie odrobiny jasności i tekstury może wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić obrazu.
7. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Możesz eksperymentować z ocenianiem kolorów, aby dodać do portretu określony nastrój lub charakter (np. Ciepłe odcienie, fajne tony, desaturowane kolory).
8. Dodge &Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia wyświetleń i cieni oraz zwrócenia uwagi na określone cechy.
9. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do ostatecznego obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* mniej jest więcej: W fotografii niskokeńskiej mniej światła jest często lepsze. Unikaj przetrwania tematu.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Ćwicz z różnymi przedmiotami: Spróbuj sfotografować różne tematy (np. Face, obiekty, tekstury), aby rozwinąć swoje umiejętności.
* Obserwuj portrety o niskim kluczu: Przestudiuj pracę innych tanich fotografów, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* Użyj histogramów :Użyj histogramu w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu. Histogram pokaże rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku fotografii o niskiej zawartości klucza spodziewaj się dużego nacisku na lewą (ciemniejszą) stronę histogramu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują piękno i dramat swoich poddanych. Powodzenia!