1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki otwarta jest otwarta migawka aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Powolna czas otwarcia migawki oznacza, że migawka pozostaje otwarta dłużej.
* Motion Blur: Kiedy pacjent porusza się podczas długiej ekspozycji, wydaje się zamazany na obrazie. Jest to podstawowy efekt przeciągania migawki.
* Światło otoczenia vs. sztuczne światło: Będziesz równoważyć oba. Światło otoczenia ujawni stacjonarne części tematu, podczas gdy sztuczne światło (Flash) pomaga zamrozić temat i unikać całkowitego rozmycia.
* Wzajemna reguła: Jest to ogólna wskazówka dotyczące unikania wstrząsu kamer podczas strzelania do ręcznych. Sugeruje użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej odwrotność ogniskowej soczewki (np. Obiektyw 50 mm powinien wykorzystywać czas otwarcia migawki wynoszący co najmniej 1/50 sekundy). Przeciąganie migawki * celowo * łamie tę zasadę dla efektu artystycznego.
2. Potrzebny sprzęt
* kamera: Kamera z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (TV/S) jest niezbędny.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest dobry. Prime obiektyw (jak 50 mm) może być doskonały do portretów i oferuje dobre wyniki w słabym świetle. Soczewka zoomu zapewnia elastyczność kadrowania.
* flash (na kamerze lub poza kamerą): Kluczowe dla zamrażania obiektu, jednocześnie umożliwiając rozmycie ruchu w tle. Flash na kamerze może być dobrym punktem wyjścia. Flash poza kamerą z modyfikatorem (Softbox, parasol) zapewnia większą kontrolę.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla najostrzejszych rezultatów, szczególnie podczas kręcenia statycznych podmiotów i rozmycia tła. Możesz także nauczyć się technik stabilizowania siebie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu przy użyciu statywu.
3. Ustawienia i technika
* Tryb aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zalecane dla doświadczonych fotografów.
* Tryb priorytetu migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Łatwiej dla początkujących.
* Sprawa migawki: Eksperyment! Zacznij od tych zakresów i dostosuj:
* Subtelne rozmycie: 1/30 do 1/15 sekundy
* zauważalny rozmycie: 1/8 do 1/2 sekundy
* dramatyczny rozmycie: 1 sekunda lub dłużej
* Ilość światła w środowisku będzie decydować o tym, jak daleko można przeciągnąć migawkę.
* apertura:
* W trybie ręcznym dostosuj otwór do sterowania ilością światła wchodzącego do aparatu i osiągnięcia pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) wpuszcza więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola (rozmyte tło). Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11) wpuszcza mniej światła i stworzy większą głębokość pola (bardziej skupione).
* W priorytecie migawki aparat wybiera otwór na podstawie czasu otwarcia migawki i ISO. Miej na to oko; Kamera może wybrać bardzo szeroki lub bardzo wąski otwór, który nie daje pożądanego wyglądu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Ustawienia flash:
* ttl (przez soczewki) Flash: Kamera automatycznie dostosowuje energię lampową. To dobry punkt wyjścia.
* Manual Flash: Ustawiasz moc flash ręcznie. Większa kontrola, ale wymaga więcej eksperymentów. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ go, aż uzyskasz pożądaną ilość oświetlenia przedmiotu.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji. Wydaje się, że szlaki rozmycia podążają za tematem, który zwykle wygląda bardziej naturalnie. Bez synchronizacji tylnej kurtyny Flash strzela na początku, a rozmycie pojawia się * z przodu *. Jest to szczególnie zauważalne w przypadku ruchomych świateł.
* Focus:
* Ciągłe autofocus (AF-C/Servo): Jeśli temat się porusza.
* pojedynczy autofocus (AF-S/One-shot): Jeśli badany jest stosunkowo nieruchomy. Skoncentruj się na oczach.
4. Techniki i wskazówki
* Panowanie: Poruszaj się płynnie aparat wraz z obiektem. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Najlepiej go używać do badanych poruszających się w linii prostej.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Musisz ćwiczyć, aby uzyskać gładki, spójny powiększenie.
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w określony sposób (np. Spin, skok, machaj źródłem światła), aby stworzyć ciekawe wzory rozmycia.
* Ruch tła: Samo tło może się poruszać (np. Przekazanie samochodów, obracająca się karuzela), aby stworzyć rozmycie.
* stabilność: Użyj statywu lub oprzyj się o stabilny obiekt, aby zminimalizować koktajl aparatu.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Podświetlenie może tworzyć ciekawe sylwetki i lekkie szlaki.
* Processing: Możesz dostroić obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dostosować ekspozycję, kontrast i kolor.
5. Przykłady kreatywnych portretów za pomocą przeciągniętych okiennic
* Lekkie malarstwo: Niech badany machał źródłem światła (np. Latarką, Sparkler) podczas ekspozycji, aby stworzyć lekkie szlaki.
* Portrety tańca: Uchwyć ruch tancerza z rozmyciem ruchu.
* Cityscapes w nocy: Uchwyć ruch samochodów i świateł w pejzażu miejskim, jednocześnie utrzymując ten przedmiot stosunkowo ostro z lampą błyskową.
* przesuwanie poruszającego się tematu: Uchwyć biegacza lub rowerzysta z rozmytym tłem.
* Zoom Burst Portret: Użyj obiektywu Zoom, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego wokół obiektu.
* abstrakcyjne portrety: Połącz ruch podmiotu, ruch aparatu i powolne czasy otwarcia migawki, aby stworzyć abstrakcyjne i artystyczne portrety.
6. Powszechne błędy, które uniknie
* nadekspozycja: Przeciąganie migawki wpuszcza dużo światła. Aby zrekompensować, użyj mniejszej apertury, dolnego filtra ISO lub ND.
* Za dużo ruchu rozmycia: Temat może być całkowicie nie do poznania. Dostosuj czas otwarcia migawki i energię błyskową, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Shake Camera: Użyj statywu lub ustabilizuj się.
* słaby skupienie: Upewnij się, że badany jest w centrum uwagi, zwłaszcza oczu. Użyj ciągłego autofokusu, jeśli badany się porusza.
* Zapominanie o synchronizacji tylnej kurtyny: Może to znacząco wpłynąć na rozmycie ruchu. Eksperymentuj z przednią i tylną synchronizacją zasłon, aby zobaczyć, który wolisz.
Podsumowując, przeciąganie migawki do kreatywnych portretów dotyczy eksperymentów. Znajdź lokalizację, ćwicz w swoich ustawieniach i baw się dobrze! Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi między światłem otoczenia, lampą błyskową i przedmiotem tematu/kamery, aby stworzyć unikalne i przekonujące obrazy.