i. Esencja filmu noir:
* nastrój: Cyniczny, szorstki, tajemniczy, niebezpieczny, fatalistyczny.
* Tematy: Moralna dwuznaczność, zdrada, przestępczość, obsesja, paranoja.
* VIVICES: Wysoki kontrast, dramatyczne cienie, klaczowe ulice, klaustrofobiczne przestrzenie, rolety weneckie.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i charakter:
* bohater: Światowy detektyw, femme fatale, desperacka ofiara. Zdefiniuj ich osobowość i historię.
* historia: Nawet jeśli jest to tylko nieruchomy obraz, wyobraź sobie wydarzenia prowadzące do tego momentu. Informuje to o wyrażeniu i pozie.
* Referencje: Uczcie klasycznych plakatów i zdjęć noir. Zwróć uwagę na kompozycję, oświetlenie i pozowanie. (np. *Sokół maltański *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *)
2. Lokalizacja i ustawienie:
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlone mieszkanie, dymny bar, biuro z roletami weneckiej. Rozważ użycie rekwizytów takich jak szklanka whisky, papieros lub pistolet (w razie potrzeby).
* na zewnątrz: Mroczna aleja, wzdłuż deszczu, pod migoczącym neonowym znakiem.
* tło: Proste, ciemne tło jest często najlepsze. W przypadku korzystania z lokalizacji poszukaj tekstur i wzorów, które dodają do nastroju.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, poluzowane więzi, papierosy.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, dramatyczny makijaż (czerwona szminka, ciężki eyeliner), futra, rękawiczki, perły.
* rekwizyty: Papierosy, fedora, płaszcz, pistolet, szklanka alkoholu, telefon obrotowy.
4. sprzęt oświetleniowy (jeśli strzelanie):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, często trudne i skupione do tworzenia ostrych cieni.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardziej miękkie światło, aby wypełnić niektóre cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie.
* Lightlight/Hair Light (opcjonalnie): Oddzielić obiekt od tła.
* gobo (idź między): Aby stworzyć wzory światła i cienia (np. Efekt ślepej weneckiej). Możesz użyć kartonu z wycięciami.
* scrim: Aby zmiękczyć kluczowe światło.
* reflector: Odbić światło z powrotem na temat.
iii. Strzelanie do portretu (fotografia):
1. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze): Ustaw kluczowe światło na bok i nieco nad obiektem, aby stworzyć dramatyczne oświetlenie boczne i silne cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Efekt w ciemno weneckim: Umieść gobo z poziomymi szczelinami między światłem kluczowym a przedmiotem odlewanych pasków światła i cienia.
* Podświetlenie: Jeśli używasz podświetlenia, umieść go za obiektem i skieruj w stronę kamery, aby stworzyć efekt halo.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko podmiotu lub kluczowy element kompozycji na jednej ze skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Zbliżenie: Podkreśl wyrażenie podmiotu i stwórz poczucie intymności.
* strzały: Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą dodać poczucie niepokoju i dezorientacji.
3. pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Spraw, by obiekt przyjrzyj się bezpośrednio do aparatu z poważnym lub niespokojnym wyrazem.
* mroczne twarze: Ustaw podmiot, aby część ich twarzy była ukryta w cieniu.
* Umieszczenie ręki: Niech obiekt trzymał papierosa, szklankę lub pistolet (w razie potrzeby) w sposób, który dodaje do historii.
* Język ciała: Przekazuj poczucie zmęczenia, niepokoju lub buntu.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj nisko, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/4 do f/8), aby uzyskać wystarczającą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby stworzyć nieco chłodny lub neutralny ton.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Procesing (edycja):
1. Przelicz na czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały.
2. Zwiększ kontrast: Ma to kluczowe znaczenie dla filmu Noir Look. Pchnij najważniejsze informacje i cienie, aby stworzyć dramatyczny zakres tonów.
3. Dostosuj poziomy i krzywe: Dostosuj zakres tonalny, aby osiągnąć pożądaną równowagę światła i cienia.
4. Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia kluczowych funkcji, stworzenia bardziej dramatycznych cieni lub wygładzania skóry.
5. Dodaj ziarno (subtelne): Niewielka ilość ziarna może dodać styl vintage.
6. wyostrz: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
7. winieta (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
8. Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy w tle.
9. Tonowanie kolorów (subtelne - w razie potrzeby): Choć tradycyjnie B&W, możesz wprowadzić bardzo subtelną odcień sepii lub cyjan, aby uzyskać określony efekt.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* Prostota: Czasami najbardziej skuteczne portrety noir filmowe są najprostsze.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim obrazem.
* Kierunek modelu: Przekaż swoją wizję modelu i poprowadź ich, aby przyjąć właściwe wyrażenie i postawę.
* Autentyczność: Zwróć uwagę na szczegóły i staraj się poczucie autentyczności w swoim oświetleniu, garderobie i rekwizytach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej stanie się uchwycić esencję filmu noir.
Uważając te elementy i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wywołują ponadczasowy styl i atmosferę tego kultowego gatunku. Powodzenia!