i. Zrozumienie podstaw:
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło (jak światło słoneczne w pogodny dzień) tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Idealne dla dramatycznych portretów.
* miękkie światło: Rozproszony, nawet światło (jak światło w pochmurnym dniu lub z dużej softbox) tworzy delikatne cienie, niski kontrast i pochlebny, gładki wygląd. Dobry do portretów piękna i minimalizowania zmarszczek.
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Określa dominujące cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często odbijający lub drugie źródło światła przy niższej mocy.
* Rim Light/Hair Light: Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
ii. Specyficzne kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych kątów i sposób, w jaki wpływają one na twoje portrety:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem, pochodzi z kierunku kamery.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworzy płaski, a nawet wygląd. Może zmyć szczegóły i wydawać się niepochlebne, jeśli jest używane sam.
* kiedy używać: Przydatne jako światło wypełniające, aby zmiękczyć ostre cienie z innych źródeł światła. Zazwyczaj nie jest to idealne jako podstawowe światło.
* Współczynnik uderzenia: Niski, ogólnie nie jest dobrym wyborem dla dramatycznych portretów.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Światło pochodzi z boku obiektu, tworząc silną linię światła i cień w dół twarzy.
* Efekt: Dramatycznie podkreśla teksturę, kontury i może wyrzeźbić twarz. Tworzy poczucie tajemnicy lub intensywności.
* kiedy używać: Dobry do podkreślenia postaci, dodawania dramatu i podkreślenia rysów twarzy.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Może być bardzo potężny, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Pamiętaj, aby wypełnić cienie reflektorem, jeśli są zbyt ciemne.
* 45-stopniowe oświetlenie (czyli oświetlenie Rembrandt):
* Opis: Światło pochodzi z około 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Równoważy światło i cień, dodając wymiar i głębokość. Często osiąga się to poprzez ustawienie źródła światła tuż powyżej poziomu oczu i pod kątem w dół.
* kiedy używać: Bardzo pochlebne i wszechstronne światło. Działa dobrze dla większości przedmiotów i zwiększa zainteresowanie, nie będąc zbyt ekstremalnym.
* Współczynnik uderzenia: Średnie do wysokiego. Oferuje dobrą równowagę cienia i światła, tworząc głębia, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Światło wychodzi zza tematu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub jasną krawędź światła wokół tematu. Może wywołać poczucie tajemnicy, izolacji lub romantyzmu.
* kiedy używać: Aby stworzyć sylwetki, podświetl włosy lub oddziel obiekt od ruchliwego tła. Często używane podczas złotej godziny na ciepły blask.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Może mieć bardzo wpływowe, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć utraty szczegółów w twarz pacjenta.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Światło jest bezpośrednio nad głową.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebny i sprawia, że obiekt wygląda na zmęczoną.
* kiedy używać: Zasadniczo unikał, chyba że konkretnie podąża konkretnego efektu artystycznego (np. Styl noir filmu).
* Współczynnik uderzenia: Średni, ale często tworzy negatywny efekt.
* dolne oświetlenie (światło od dołu):
* Opis: Światło zbliża się od samego tematu.
* Efekt: Nienaturalne i często upiorne. Tworzy cienie w nieoczekiwanych miejscach.
* kiedy używać: Rzadko stosowane do konkretnych efektów dramatycznych lub horrorów.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale zwykle używany do tworzenia niepokojącego nastroju.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego używania kątów oświetlenia:
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od kluczowego światła i eksperymentuj z jego pozycją przed dodaniem świateł wypełnienia lub obręczy. Pomaga to zrozumieć, jak światło wpływa na Twój temat.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na twarze przez cały dzień. Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób różne kąty tworzą różne efekty.
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do podskakiwania światła z powrotem w cienie. Może zmiękczyć ostre cienie i dodać odrobinę światła do twarzy.
* Zwróć uwagę na Catchlight: Catchlight jest odbiciem źródła światła w oczach pacjenta. Dodaje blasku i życiu oczu. Upewnij się, że Catchlight jest widoczny i ustawiony odpowiednio.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla każdej osoby.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się cieni! Dodają głębokość i wymiar do twoich portretów. Po prostu upewnij się, że są kontrolowane i celowe.
* Dostosuj intensywność światła: Zmień moc wyjściową na światłach, aby dostroić głębokość cienia i podświetl jasność.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Użyj gobo (idź między obiektem): Użyj gobo (flaga, siatka, a nawet gałęzi), aby rozbić światło i stworzyć ciekawe wzory.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Im dalej źródło światła, tym bardziej miękkie będzie światło, ale będzie to również ciemniejszy.
iv. Przykłady dodanego uderzenia:
* dramatyczny portret (High Punch): Użyj oświetlenia bocznego z małym, skoncentrowanym źródłem światła, aby stworzyć silne cienie i podświetlić teksturę. Dodaj reflektor, aby wypełnić niektóre cienie. To tworzy potężny i intensywny portret. Rozważ konwersję czarno -białą, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
* Portret Golden Hour (średnie uderzenie): Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie) podczas Złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca). Odsłondź twarz pacjenta i pozwól tło nieco prześwietlone, aby stworzyć marzycielski, eteryczny wyraz. Ciepłe, miękkie światło doda pięknego blasku.
* Męski portret (średnie uderzenie): Użyj oświetlenia 45 stopni, aby zdefiniować linię szczęki i kości policzkowe. Dodaj lekkie światło włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Portret środowiskowy (zmienna uderzenie): Użyj istniejącego światła w środowisku (np. Okno), aby oświetlić swój temat. Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Używaj odbłyśników lub oszczędnie wypełnij błysk, aby zrównoważyć światło.
* szczery portret (niski cios, ale naturalny): Bądź spostrzegawszy o tym, jak światło spadnie na Twoich tematów naturalnie i chwyć moment, w którym jest. Czasami najbardziej autentyczne momenty są najpotężniejsze, nawet z prostym oświetleniem.
w podsumowaniu:
Kąt światła jest potężnym narzędziem w fotografii portretowej. Rozumiejąc skutki różnych kątów i eksperymentując z konfiguracją oświetlenia, możesz tworzyć portrety z dodatkowym uderzeniem, głębią i emocjami. Praktyka jest kluczowa! Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!