Zrozumienie podstaw:odwrotne kwadratowe prawo i rozmiar światła
Przed zanurzeniem się w techniki zrozum te dwa podstawowe pojęcia:
* odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to stwierdza, że intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Zasadniczo przejście od źródła światła drastycznie zmniejsza intensywność światła.
* Względny rozmiar źródła światła: Jest to klucz do kontrolowania cieni. Pomyśl o tym w ten sposób:
* duże źródło światła (w stosunku do tematu): Tworzy miękkie, rozproszone światło i miękkie cienie.
* Małe źródło światła (w stosunku do tematu): Tworzy twarde, bezpośrednie światło i twarde cienie.
jak tworzyć twarde cienie
Twarde cienie są zdefiniowane przez:
* ostre, wyraźne krawędzie.
* Wysoki kontrast między obszarami oświetlonymi i zacienionych.
* ogólnie bardziej dramatyczny i wyraźny wygląd.
Oto jak je osiągnąć:
1. Użyj małego źródła światła: To jest * najważniejszy czynnik.
* Bezpośrednie światło słoneczne: W pogodny dzień słońce jest zasadniczo małym, potężnym źródłem światła (chociaż jest ogromne w przestrzeni, jest daleko). To naturalnie tworzy twarde cienie.
* gołe żarówka lampa błyskowa/prędkość: Flash bez żadnych modyfikatorów (takich jak dyfuzor lub softbox) emituje skoncentrowaną, małą wiązkę światła.
* mały reflektor (używany do odbicia światła): Jeśli podskakuje światło, ma znaczenie rozmiar reflektora. Mały reflektor będzie działał jako mniejsze, ostrzejsze źródło światła.
2. Ustaw światło strategicznie:
* kieruj światłem: Celować źródłem światła bezpośrednio na swój temat. Unikaj podskakiwania lub rozproszenia.
* kąt ma znaczenie: Niższe kąty światła (jak podczas wschodu lub zachodu słońca) często podkreślają cienie, czyniąc je dłuższymi i bardziej dramatycznymi.
3. Zwiększ kontrast:
* Ustawienia w aparacie: Eksperymentuj z stylami/profilem obrazu aparatu, aby zwiększyć kontrast. Może pomóc „żywe” lub „krajobraz”.
* Processing (edycja):
* Zwiększ kontrast: Prosta regulacja.
* Lower Shadows: Dalej przyciemnić obszary cienia.
* Zwiększ podświetlenia: Rozjaśnij oświetlone obszary.
* Użyj lokalnych korekt: Skieruj określone obszary (takie jak cienie) do niezależnych korekt.
Przykłady technik twardych:
* Portrety w bezpośrednim świetle słonecznym: Może tworzyć silne cienie twarzy, podkreślając strukturę kości. Pamiętaj o mrużeniu!
* Martwa natura z jedną gołą żarówką: Podkreśla teksturę i kształt, tworząc dramatyczne cienie na tle.
* Za pomocą gobos/plików cookie: Są to obiekty z wyciętymi kształtami umieszczonymi przed twardym źródłem światła, aby wyświetlić wzorzyste cienie na temat.
Jak tworzyć miękkie cienie
Miękkie cienie są zdefiniowane przez:
* stopniowe przejścia między światłem a shadow.
* niski kontrast.
* bardziej delikatny, pochlebny i mniej dramatyczny wygląd.
Oto jak je osiągnąć:
1. Użyj dużego źródła światła (w stosunku do tematu): To jest * najważniejszy czynnik.
* Ogromny dzień: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, rozkładając światło słoneczne i tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* Duży softbox lub dyfuzor: Modyfikatory lampy błyskowej, które rozprzestrzeniają światło na szerszym obszarze. Im większy jest softbox, tym miękko światło.
* odbijane światło (z dużej powierzchni): Odbijanie światła ze ściany, sufitu lub dużego reflektora zmienia tę powierzchnię w główne źródło światła.
* światło okienne (skierowane na północ lub z czystymi zasłonami): Rozpowszechniają światło.
2. Zwiększ odległość z światła do obiektu (może zmiękczyć cienie): Choć nie zawsze jest to praktyczne, przesuwanie światła * dalej * (przy jednoczesnym zachowaniu wystarczającej jasności) może czasem zmiękczyć krawędzie cienia * lekko *, ponieważ światło ma większą możliwość rozprzestrzeniania się.
3. Użyj lampki wypełnienia:
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem do obszarów cienia, zmniejszając kontrast i zmiękczając cienie.
* wypełnij flash: Niski lampa błyskowa używana do rozjaśniania cieni.
* Edycja: Rozjaśnij cienie w przetwarzaniu końcowym.
4. Zmniejsz kontrast:
* Ustawienia w aparacie: Użyj stylu/profilu obrazu, który podkreśla bardziej miękkie tony i niższy kontrast.
* Processing (edycja):
* zmniejsz kontrast: Prosta regulacja.
* podnośne cienie: Rozjaśnij obszary cienia.
* Zmniejsz podświetlenia: Zarm oświetlone obszary.
Przykłady miękkich technik cienia:
* Portrety w pochmurny dzień: Zapewnia równomierne, pochlebne światło z minimalnymi cieniami, idealne do minimalizacji skazy i tworzenia bardziej miękkiego wyglądu.
* portrety studyjne z dużym softboxem: Klasyczna technika miękkiego, pięknego światła.
* Za pomocą odbłyśnika do wypełnienia cieni w naturalnym świetle: Zmniejsza kontrast i przedstawia szczegółowe informacje w zacienionych obszarach.
* Fotografia żywności z rozproszonym światłem okiennym: Tworzy miękki, zachęcający wygląd naczyń.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Temat: Rodzaj używanych cieni powinien uzupełniać Twój temat. Twarde cienie mogą być świetne do architektury lub dramatycznych portretów, podczas gdy miękkie cienie są często preferowane do portretów ludzi, w których chcesz pochlebiać odcienie skóry.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne źródła światła, modyfikatory i pozycje, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie na twoich obrazach.
* obserwuj: Zwróć uwagę na cienie wokół otaczającego cię świata. Zwróć uwagę, jak zmienia się jakość światła w ciągu dnia i jak wpływa na wygląd obiektów.
* Odległość ma znaczenie: Pamiętaj, że rozmiar źródła światła jest * względny * do obiektu. Mały softbox może nadal wytwarzać twarde cienie, jeśli Twój przedmiot jest bardzo duży.
* Temperatura kolorów: Twarde światło często wydaje się chłodniejsze (błękitniejsze), a miękkie światło może wydawać się cieplejsze (bardziej pomarańczowe/żółte). Uważaj na to przy dostosowywaniu równowagi białej.
* Edycja to twój przyjaciel: Procesing może znacznie poprawić lub zmiękczyć cienie. Naucz się używać narzędzi takich jak „Shadows”, „Podprawy”, „kontrast” i „jasność”, aby udoskonalić swój obraz.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i ćwicząc te techniki, możesz opanować sztukę tworzenia zarówno twardych, jak i miękkich cieni i przenieść fotografię na wyższy poziom. Powodzenia!