i. Planowanie i wizja:
* Zdefiniuj cel/historia: Co próbujesz przekazać z tym portretem? Chodzi o siłę, wrażliwość, radość, tajemnicę czy coś innego? Poczucie, które chcesz wywołać, napędza wszystkie inne wybory. Pomyśl o *dlaczego *przed *jak *.
* Temat:
* związek: Jaki jest twój związek z tematem? Wpływa to na to, jak wygodne są i jak je kierujesz.
* osobowość: Spróbuj uchwycić ich esencję. Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby zrozumieć ich osobowość i zainteresowania.
* Współpraca: Zaangażuj swój temat w planowanie. Poproś o ich pomysły, preferencje i poziomy komfortu. Współpracująca sesja daje lepsze wyniki.
* Inspiracja stylu:
* Badania: Spójrz na fotografię portretową z różnych epok, gatunków i fotografów. Zidentyfikuj elementy, które lubisz:Style oświetlenia, pozowanie, kompozycje, palety kolorów itp. Pinterest, Instagram, książki fotograficzne i strony internetowe muzealne to doskonałe zasoby.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (cyfrową lub fizyczną) z inspirującymi obrazami, próbkami kolorowymi i słowami kluczowymi. Pomaga to ugruntować twoją wizję.
* Scouting Lokalizacja:
* tło: Pomyśl o pochodzeniu. Czy to uzupełnia lub odwraca uwagę od tematu? Rozważ kolor, teksturę i głębokość. Czy jest to istotne dla historii?
* oświetlenie: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Z jakiego kierunku pochodzi? Czy to jest surowe czy miękkie? Rozważ cień, otwarty odcień, złotą godzinę itp.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna dla Ciebie i Twojego tematu. W niektórych lokalizacjach mogą być potrzebne zezwolenia.
* sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Najważniejsze jest zrozumienie ustawień aparatu.
* obiektyw: Prime soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) są popularne ze względu na ich ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferują elastyczność.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflector: Prosty reflektor może odbijać światło i wypełnić cienie.
* prędkość/strobe: Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem, szczególnie w trudnych warunkach. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i dania urody zmiękcza światło.
* Ciągłe oświetlenie: W przypadku WYSIWYG można użyć paneli LED lub innych ciągłych świateł (to, co widzisz).
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* akcesoria: Rekwizyty, odzież, narzędzia do włosów i makijażu (jeśli dotyczy).
ii. The Shoot:Execution &Technique:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ, jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie sytuacji oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat, dodając głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria: W stosownych przypadkach użyj symetrii, aby utworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* pozowanie i kierunek:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* komunikacja jest kluczowa: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Użyj pozytywnego wzmocnienia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że obiekt może wydawać się potężny.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj niezręcznych kątów.
* Język ciała: Zachęcaj do naturalnego języka ciała. Poproś podmiot o przesunięcie wagi, poruszanie głowy lub interakcje z otoczeniem.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócenie wzroku może również stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich regulacji pozy, ekspresji i odzieży podmiotu, aby udoskonalić strzał.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozornymi ujęciami. Często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym światło jest rozproszone, a nawet. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub miękki, eteryczny blask.
* sztuczne światło:
* jeden konfiguracja światła: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego pozycją i modyfikatorami.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmniejszyć cienie.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła.
* Rembrandt Lighting: Utwórz trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Łączenie z tematem:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj informacje zwrotne: Pokaż im zdjęcia z tyłu aparatu i poproś o ich opinię.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* Bądź dodatni: Oferuj zachętę i pochwałę.
* baw się dobrze: Relaksowana i przyjemna atmosfera doprowadzi do lepszych rezultatów.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobne programy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj paletę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości. Bądź subtelny! Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
iv. Konkretne style i rozważania dotyczące portretów:
* Portret środowiskowy: Uchwytuje temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy. Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki odnosi się ono do tematu.
* Portret studyjny: Strzelony w kontrolowanym środowisku ze sztucznym oświetleniem. Zapewnia maksymalną kontrolę nad oświetleniem i tłem.
* szczery portret: Oddaje ten temat w nieocenionym, naturalnym momencie. Wymaga cierpliwości i bystrego oka do obserwacji.
* Portret wysokiego kluczowego: Jasne, przewiewne i optymistyczne. Wykorzystuje głównie tony lekkie i minimalne cienie.
* Portret o niskim kluczu: Dramatyczny, nastrojowy i tajemniczy. Używa głównie ciemnych tonów i mocnych cieni.
* czarno -biały portret: Podkreśla formę, teksturę i emocje. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
* autoportret: Sztuka fotografowania siebie. Wymaga jeszcze większej dbałości o szczegóły podczas reżyserii ujęcia.
* Headshot: Zwykle używane do celów zawodowych. Powinien skupić się na profesjonalizmie i przystąpieniu.
v. Rozwiązywanie problemów:
* Rozmyte obrazy: Zwiększ czas otwarcia migawki, użyj szerszej apertury (niższa liczba F) lub użyj statywu.
* Przekazane obrazy: Zmniejsz otwór (wyższa liczba F), zmniejsz ISO lub zwiększyć czas otwarcia migawki.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ otwór (niższa liczba F), zwiększyć ISO lub zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* ostre cienie: Użyj reflektora, wypełnij światło lub znajdź bardziej rozproszone źródło światła.
* czerwone oko: Wyłącz redukcję czerwonego oczu na lampę błyskową lub użyj lampy błyskowej poza kamerą.
* niepochlebne pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami ciała i wyrazem twarzy. Poproś o opinie z tematu.
* Temat jest niewygodny: Zrób sobie przerwę, porozmawiaj z tematem i stwórz bardziej zrelaksowaną atmosferę.
vi. Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co rezonuje z tobą i stwórz własne unikalne podejście do fotografii portretowej.
* Pamiętaj o ludzkim elemencie: Najlepsze portrety rejestrują esencję tematu i opowiadają historię. Połącz się z tematem, szanuj i baw się dobrze.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i esencję swoich przedmiotów. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!