REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

Korzystanie z modelu Grow może być bardzo skutecznym sposobem na osiągnięcie celów jako fotograf krajobrazu. Oto jak to zastosować:

Zrozumienie modelu Grow

Rosnąć oznacza:

* g - cel: Co chcesz osiągnąć? Zdefiniuj swoje aspiracje.

* r - rzeczywistość: Gdzie jesteś teraz w stosunku do swojego celu? Jaka jest Twoja obecna sytuacja?

* o - Opcje/przeszkody: Jakie są możliwe sposoby osiągnięcia swojego celu? Jakie wyzwania lub przeszkody stoją na twojej drodze?

* w - Will/Way Forward: Jakie działania podejmiesz i kiedy je weźmiesz? Jakie jest twoje zaangażowanie i plan?

Stosowanie wzrośtu do fotografii krajobrazowej

Rozbijmy każdy element z przykładami specjalnie dostosowanymi do fotografii krajobrazowej:

1. G - Cel (co chcesz osiągnąć?)

* bądź konkretny: Zamiast „stać się lepszym fotografem krajobrazu”, zdefiniuj namacalny cel.

* Przykłady:

* „Chcę utworzyć portfolio 10 oszałamiających zdjęć krajobrazowych odpowiednich do przesłania do konkretnego konkursu fotograficznego według [daty]”.

* „Chcę konsekwentnie uchwycić ostre, dobrze skomponowane zdjęcia krajobrazowe podczas złotej godziny i niebieskiej godziny według [daty]”.

* „Chcę sprzedać 5 wydruków mojej fotografii krajobrazowej miesięcznie na mojej stronie internetowej [data]”.

* „Chcę opanować zastosowanie [określonego filtra lub techniki, np. Neutralne filtry gęstości neutralnej, układanie ostrości] w mojej fotografii krajobrazowej według [daty]”.

* „Chcę, aby moja praca pojawiła się na renomowanej stronie internetowej lub magazynu o fotografii krajobrazowej [data]”.

* uczyń to inteligentne: Upewnij się, że twoje cele są:

* s Jasny:jasno zdefiniowany.

* m Wasła:skąd wiesz, że to osiągnąłeś?

* a TTACABLE:Realistic, biorąc pod uwagę twoje obecne umiejętności i zasoby.

* r Wysokość:zgodna z ogólnymi aspiracjami w fotografii.

* t IME-związany:Ustaw termin.

2. R - Rzeczywistość (gdzie teraz jesteś?)

* uczciwie oceń swoją obecną sytuację: To jest kluczowe. Bądź obiektywny co do swoich mocnych i słabości.

* Przykłady:

* Umiejętności: „Rozumiem podstawy kompozycji (zasada trzecich, wiodących linii), ale walczę z równoważeniem ekspozycji w scenach o wysokim kontraście. Moje umiejętności po przetwarzaniu w Lightroom są pośrednie”.

* sprzęt: „Mam [korpus kamery], [obiektyw (es)], solidny statyw i podstawowy zestaw filtrów. Brakuje mi [określonego typu filtra, np. 10-stopniowego filtra ND].”

* czas: „Mogę poświęcić około 4 godziny tygodniowo na fotografię, w tym kręcenie i edytowanie”.

* wiedza: „Zbadałem lokalizacje, które chcę sfotografować, ale jeszcze ich nie zbierałem. Nie jestem pewien najlepszych pory roku na idealne oświetlenie”.

* portfolio: „Mam kilka przyzwoitych zdjęć krajobrazowych, ale brakuje im konsekwencji jakości i stylu. Nie mam spójnego portfela, aby zaprezentować swoją pracę”.

* Finanse: „Mam budżet [kwoty] na nowy sprzęt, podróż i kursy”.

* Networking: „Nie jestem aktywnie zaangażowany w żadne społeczności lub grupy fotograficzne”.

* Zadaj sobie pytanie:

* Jakie są teraz moje największe wyzwania w fotografii krajobrazowej?

* W czym jestem dobry?

* Jakie zasoby już mam?

* Jakie informacje zwrotne otrzymałem w swojej pracy?

3. O - Opcje/przeszkody (co możesz zrobić? Co cię powstrzymuje?)

* Burza burzy mózgów potencjalne rozwiązania i zidentyfikuj bariery: Wygeneruj listę możliwości, a następnie przeanalizuj wyzwania związane z każdym z nich.

* Opcje (związane z przykładami celu powyżej):

* Cel:Przedanie konkurencji:

* Opcje: Zwiadowcze nowe lokalizacje, ponownie strzelaj istniejące lokalizacje w Better Light, weź udział w warsztatach fotograficznych krajobrazu, uzyskaj krytykę portfolio.

* Cel:Golden/Blue Hour Photography:

* Opcje: Badaj optymalne czasy dla Golden/Blue Hour, ćwicz fotografowanie w trybie ręcznym, naucz się korzystać z technik wsporników i HDR, zainwestuj w niezawodną aplikację światła.

* Cel:Sprzedaj wydruki:

* Opcje: Utwórz profesjonalną stronę internetową, sprzedaj swoje zdjęcia w mediach społecznościowych, uczestniczyć w lokalnych targach sztuki, oferuj wydruki limitowanej, współpracuj z lokalnymi firmami.

* Cel:Master Filtry:

* Opcje: Oglądaj samouczki online, czytaj artykuły i książki na temat korzystania z filtra, ćwicz w różnych warunkach oświetleniowych, eksperymentuj z różnymi kombinacjami filtru.

* Cel:otrzymuj:

* Opcje: Prześlij swoją najlepszą pracę na odpowiednich stronach internetowych/czasopismach, sieci z redaktorami i fotografami, zbuduj silną obecność w Internecie, wprowadź zawody fotograficzne.

* przeszkody:

* Brak czasu: Jak możesz priorytetowo rozstrzygnąć fotografię w swoim harmonogramie? Czy możesz obudzić się wcześniej, skuteczniej użyć weekendów lub ograniczyć mniej ważne zajęcia?

* Brak funduszy: Czy możesz zaoszczędzić, sprzedać niechciany sprzęt lub szukać niedrogich warsztatów? Czy możesz wykorzystać bezpłatne zasoby online?

* ograniczony zestaw umiejętności: Czy możesz wziąć udział w kursach online, warsztatach lub znaleźć mentora? Czy możesz poświęcić określone sesje praktyczne w celu poprawy swoich słabości?

* Zła pogoda: Czy możesz skupić się na edytowaniu istniejących zdjęć, badaniu nowych lokalizacji lub uczeniu się nowych technik, gdy pogoda jest zła?

* Dostępność lokalizacji: Czy możesz najpierw odkryć bliższe lokalizacje, z wyprzedzeniem zaplanować wycieczki, aby zaoszczędzić pieniądze lub przejść z innymi fotografami?

* zwlekanie: Załóż swoje cele na mniejsze, możliwe do opanowania zadania. Ustaw terminy dla każdego zadania i pociągnij się do odpowiedzialności.

* Pomyśl twórczo i rozważ wszystkie możliwości. Na tym etapie nie odrzucaj niczego poza ręką.

4. W - Will/Way Forward (co zrobisz? Kiedy to zrobisz?)

* Opracuj konkretny plan działania: W tym miejscu zaangażujesz się w określone działania z harmonogramami.

* Przykłady (opieranie się na poprzednich przykładach):

* akcja: „Zbadam 3 nowe potencjalne lokalizacje w promieniu 50 mil od mojego domu według [daty]”.

* akcja: „Poświęcę 1 godzinę tygodniowo na ćwiczenie strzelania w trybie ręcznym podczas wschodu i zachodu słońca według [daty]”.

* akcja: „Utworzę podstawową stronę internetową, aby zaprezentować moją fotografię według [daty]”.

* akcja: „Oglądam 3 samouczki online na temat korzystania z filtrów ND w tym tygodniu według [daty]”.

* akcja: „Wybiorę moje 10 najlepszych zdjęć krajobrazowych i prześlę je do [strony internetowej/magazynu] według [daty]”.

* Priorytetyzuj działania: Skoncentruj się na działaniach, które będą miały największy wpływ na osiągnięcie celu.

* Bądź realistyczny i odpowiedzialny: Wybierz działania, które naprawdę ukończysz. Powiedz znajomemu lub członkowi rodziny o swoim planie, aby zwiększyć odpowiedzialność.

* Zaplanuj działania w swoim kalendarzu: Traktuj je jak wizyty.

* Regularnie przejrzyj i dostosuj: Model Grow nie jest ćwiczeniem jednorazowym. Regularnie powtarzaj swoje cele, rzeczywistość, opcje i działania (np. Cotygodniowe, miesięczne), aby śledzić swoje postępy, dostosować się do zmieniających się okoliczności i pozostać motywowanym. Czy twoje pierwotne założenia były prawdziwe? Czy musisz dostosować swoje cele lub działania w oparciu o to, czego się nauczyłeś?

Przykładowy scenariusz:Ulepszanie składu

Powiedzmy twój cel (g) IS:„Chcę konsekwentnie ulepszać moje umiejętności kompozycji krajobrazu, co prowadzi do bardziej atrakcyjnych wizualnie i wpływowych obrazów [Data - za 3 miesiące]”.

* rzeczywistość (R):

* „Rozumiem podstawowe zasady kompozycji (zasada trzecich, wiodących linii), ale często zapominam, że stosuje je w terenie. Moje kompozycje czasami czują się zagracone i brakuje wyraźnego punktu centralnego. Często domyślnie umieszczenie horyzontu na środku ramy”.

* Opcje/przeszkody (o):

* Opcje:

* Przeczytaj książki i artykuły na temat kompozycji.

* Oglądaj samouczki online na temat kompozycji.

* Przeanalizuj kompozycje udanych fotografów krajobrazowych.

* Ćwicz komponowanie strzałów w różnych lokalizacjach i warunkach oświetlenia.

* Uzyskaj informacje zwrotne na temat moich kompozycji od innych fotografów.

* Skoncentruj się na uproszczeniu sceny i eliminowaniu zakłóceń.

* przeszkody:

* Zapominanie o świadomym pomyśleniu o składzie w upale momentu.

* Bycie przytłoczonym pięknem krajobrazu i pędzą, by zrobić szansę.

* Nie ma wystarczająco dużo czasu na poświęcenie się do ćwiczenia kompozycji.

* Will/Way Forward (w):

* Działanie 1: „Przeczytam jeden artykuł lub rozdział z książki o kompozycji krajobrazu co tydzień przez następny miesiąc, począwszy od [data]”.

* akcja 2: „Przed wystawieniem spędzę co najmniej 30 sekund świadomie na analizie sceny i rozważaniu różnych technik kompozycyjnych (np. Wiodących linii, kadrowania, przestrzeni negatywnej) według [daty]”.

* akcja 3: „Zejdę co tydzień, co tydzień robię jedno„ praktykę kompozycji ”, koncentrując się wyłącznie na eksperymentowaniu z różnymi kompozycjami, nie martwiąc się o„ doskonały ”strzał według [daty]”.

* akcja 4: „Każdego tygodnia podzielę się 3 moimi zdjęciami i poprosię o konstruktywną krytykę kompozycji, rozpoczynając [datę]”.

Postępując zgodnie z tym ustrukturyzowanym podejściem, o wiele bardziej prawdopodobne jest, że osiągasz cele fotografii krajobrazu i stale poprawić swoje umiejętności. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i cieszyć się procesem!

  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  3. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  4. Jak przekształcić fotografię komercyjną w karierę

  5. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Jak umieszczać filmy na Twitterze — obszerny przewodnik

  3. Chcesz być fotografem, ale masz dzieci?

  4. Dlaczego wideo działa? Wszystko jest w twojej głowie

  5. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  6. Dziesięć wskazówek dotyczących nagrywania filmów w zwolnionym tempie

  7. 5 szybkich wskazówek dotyczących edycji filmów