i. Przygotowanie jest kluczowe:
* wizja/koncepcja: Zanim zdobędziesz aparat, mam jasny pomysł na historię , którą chcesz opowiedzieć z twoim portretem. Rozważać:
* Na jaki nastrój dążysz? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, kontemplacyjny?
* Jaka jest osobowość podmiotu? Jak możesz to uchwycić?
* Jaką wiadomość chcesz przekazać?
* Scout lokalizację (lub przygotuj studio):
* światło: Najważniejszy czynnik! Oceń dostępne światło. Czy jest miękki i rozproszony, surowy i bezpośredni? Czy będziesz używać naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji? Skąd pochodzi światło i jak spadnie na ten temat?
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola. Rozmyte tło (bokeh) izoluje podmiot.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i eksperymentować pod różnymi kątami i odległościami.
* Sprawdź bieg:
* kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale lustrzanin lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami oferuje największą kontrolę.
* obiektyw: Prime soczewki (ustalona ogniskowa), takie jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm, są popularne dla portretów, ponieważ oferują płytką głębokość pola i często mają dobrą jakość obrazu. Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) są wszechstronne, ale mogą nie być tak ostre.
* oświetlenie (w razie potrzeby): Światła błyskowe (błyski), stroby, reflektory, dyfuzory, softboxy, parasol - cokolwiek potrzebujesz do kontrolowania i kształtowania światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* reflektor/dyfuzor: Nieocenione dla podskakujące światło w cienie lub zmiękczenie ostrego światła.
* Komunikuj się z tematem:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij swoją wizję sesji. Im są bardziej zrelaksowani, tym lepsze będą zdjęcia.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i gdzie szukać. Nie bój się delikatnie ich prowadzić.
* Poznaj swój temat: Znajomość ich zainteresowań, nawyków i osobowości może pomóc ci uzyskać dokładniejszy obraz tego, kim są.
ii. Ustawienia aparatu:
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do podkreślenia twarzy podmiotu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200th, 1/500th): Zamraża ruch i zmniejsza rozmycie, zwłaszcza podczas strzelania do ręcznych.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Umożliwia więcej światła, ale może wprowadzić rozmycie, jeśli porusza się obiekt lub aparat. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie (ziarno).
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Używane w sytuacjach o słabym świetle, ale może wprowadzać hałas.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki, ale możesz dostosować inne ustawienia, takie jak bilans ISO i biały.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie. Użyj tego dla pacjentów stacjonarnych i precyzyjne skupienie się na oczach.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Przydatny do ujęć akcji lub przedmiotów, które nie pozostaną nieruchomo.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Dobry w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło w małym obszarze, zwykle środku ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu (jak oczy podmiotu) na skrzyżowaniach tych linii, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzewa, drzwi lub łuki), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* kąty:
* Poziom oczu: Klasyczny i naturalny kąt.
* nieco powyżej: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* nieco poniżej: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* nadwozie: Niezwykle podchylanie obiegu do aparatu jest zwykle bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto.
* Rozkład wagi: Zachęcaj tematu do nieznacznie przeniesienia ciężaru na jedną nogę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce można umieszczać w kieszeniach, na biodrach lub użyć do kadrowania twarzy. Unikaj płaskich rąk na ciele.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżony podbródek jest często bardziej pochlebny niż podniesiony podbródek. Powiedz swojemu tematowi wyobrazić sobie, że delikatnie pchają czoło w kierunku aparatu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i emocji. Autentyczność jest kluczowa.
iv. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
* Podświetlenie: Ustawienie obiektu z źródłem światła za nimi może stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze źródło światła to świetny sposób na naukę. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Umieść światło pod kątem 45 stopni na temat.
* Konfiguracja dwóch świateł: Światło kluczowe (główne światło) i światło wypełniające (wtórne światło wypełniające cienie).
* Trzy światło konfiguracji: Światło kluczowe, napełnij światło i światło włosowe (światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła).
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory: Odbij światło w cienie, rozjaśniając twarz pacjenta i dodając do oczu światła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, zmniejszając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
v. Procesing (edycja):
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaje lub usuwa szczegółowe informacje do zdjęcia.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki, aby ich błyszczą.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
określone style portretów i jak je osiągnąć:
* klasyczny portret:
* cel: Ponadczasowy i elegancki. Koncentruje się na uchwyceniu osobowości podmiotu w pochlebny sposób.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło (naturalne lub sztuczne). Często używa konfiguracji dwóch świateł z kluczowym światłem i światłem wypełniającym.
* pozowanie: Proste i eleganckie pozy. Obiekt zwykle staje w obliczu kamery bezpośrednio lub lekko pod kątem.
* obiektyw: Obiektyw 85 mm lub 135 mm.
* apertura: f/2.8 do f/5.6.
* Portret środowiskowy:
* cel: Pokazuje temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o swoim życiu lub pracy.
* oświetlenie: Używa dostępnego światła, często z odbłyśnikiem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* pozowanie: Podmiot jest zaangażowany w aktywność lub wchodzi w interakcję z otoczeniem.
* obiektyw: Obiektyw 35 mm do 50 mm.
* apertura: f/5.6 do f/11, aby zapewnić zarówno podmiot, jak i środowisko.
* szczery portret:
* cel: Oddaje ten temat w naturalnym i nieoponowanym momencie.
* oświetlenie: Używa dostępnego światła.
* pozowanie: Bez pozowania. Fotograf obserwuje i rejestruje prawdziwe chwile.
* obiektyw: Wszelkie obiektyw, w zależności od sytuacji.
* apertura: Różni się w zależności od warunków oświetlenia i pożądanej głębokości pola.
* dramatyczny portret:
* cel: Tworzy silny i wpływowy obraz z poczuciem nastroju i emocji.
* oświetlenie: Wykorzystuje dramatyczne techniki oświetlenia, takie jak oświetlenie boczne, podświetlenie lub silny kontrast. Może obejmować żele.
* pozowanie: Pozowanie jest często bardziej wyraziste i przesadzone.
* obiektyw: Obiektyw od 50 mm do 85 mm.
* apertura: f/2.8 do f/4.
* Portret wysokiego klucza:
* cel: Jasny, przestronny i wesoły.
* oświetlenie: Używa jasnego, nawet oświetlenia z minimalnymi cieniami. Często strzelanie na białym tle.
* pozowanie: Pozowanie jest często proste i naturalne.
* obiektyw: Obiektyw od 50 mm do 85 mm.
* apertura: f/2.8 do f/5.6.
* Portret o niskim kluczu:
* cel: Mroczny, nastrojowy i tajemniczy.
* oświetlenie: Używa słabego oświetlenia z mocnymi cieniami. Często strzelanie na ciemnym tle.
* pozowanie: Pozowanie jest często bardziej dramatyczne i intensywne.
* obiektyw: Obiektyw od 50 mm do 85 mm.
* apertura: f/2.8 do f/4.
* czarno -biały portret:
* cel: Klasyczne i ponadczasowe podkreśla cechy i emocje tematu.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na kontrast i cienie.
* pozowanie: Pozowanie może być proste lub dramatyczne.
* obiektyw: Dowolny obiektyw.
* apertura: Różni się w zależności od warunków oświetlenia i pożądanej głębokości pola.
* Processing: Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj kontrast, jasność i ostrość.
Kluczowe wyniki do zdobycia strzału:
1. Światło jest twoim najlepszym przyjacielem (lub najgorszym wrogiem). Zrozum i kontroluj to.
2. Połącz się z tematem. Spraw, by były wygodne i poprowadź.
3. Zwróć uwagę na szczegóły. Pozowanie, kompozycja, tło.
4. Eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
5. Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
6. krytykować własną pracę. Bądź szczery wobec siebie i zidentyfikuj obszary poprawy.
7. Studiuj innych fotografów. Ucz się od Mistrzów i znajdź swój własny styl.
przykładowy scenariusz (klasyczny portret):
1. Temat: Kobieta na początku 30 lat.
2. Vision: Aby stworzyć klasyczny portret, który oddaje jej inteligencję, wdzięku i ciepło.
3. Lokalizacja: W pomieszczeniu, w pobliżu dużego okna z miękkim, rozproszonym światłem.
4. Gear: DSLR z soczewką 85 mm, odbłyśnik.
5. Ustawienia: Tryb priorytetu apertury, f/2.8, ISO 200 (w celu utrzymania obrazu w czystości), jednopunktowy autofokus (na oczach).
6. oświetlenie: Używając naturalnego światła z okna jako światła kluczowego i odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na jej twarz, aby wypełnić cienie.
7. pozowanie: Prosząc ją, by wygodnie usiadła na krześle, lekko pod kątem okna. Kierując ją, aby rozluźnić ramiona i delikatnie opuścić podbródek. Upewniając się, że jej oczy są najostrzejszym punktem na zdjęciu.
8. Komunikacja: Rozmawiam z nią, aby poczuła się komfortowo i wyjaśniła wizję strzału. Udzielając jej pozytywnych opinii i zachęty.
9. Processing: Subtelne wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu i niewielkie regulacje w celu kontrastu i jasności.
Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i wizji. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie! Daj mi znać, jeśli chcesz bardziej szczegółowo zanurzyć się w którejkolwiek z tych sekcji.