1. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie. Wymuszanie uśmiechów lub pozycji, które czują się wymuszone.
* poprawka:
* rozmowa jest kluczem: Porozmawiaj ze swoim tematem, wygodnie i narysuj swoją osobowość. Autentyczność jest twoim celem.
* Naturalny ruch: Zachęcaj do małych ruchów (zmieniający się ciężar, nieznacznie dostosowująca postawę) w celu przełamania sztywności.
* Kątki ma znaczenie: Pomyśl o kątach. Lekko obracanie ciała może sprawić, że badany wydawał się szczuplejszy i bardziej dynamiczny. Eksperymentuj również z różnymi kątami twarzy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na ręce! Unikaj pozwalania im zwinąć się bezwładnie. Daj im coś do zrobienia:przytrzymaj obiekt, opieraj je na biodrze, palce z przeplataniem lub użyj ich do interakcji ze środowiskiem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Studiuj przewodników pozowania (Pinterest jest twoim przyjacielem) i ćwicz podmioty przed lustrem lub z przyjaciółmi.
* Mirroring: Subtelnie odzwierciedlają język ciała, aby stworzyć relację i sprawić, że czują się bardziej swobodnie.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie, ale bądź otwarty na pomysły i poziomy komfortu.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Surowe cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie niepochlebne światło. Używając tylko wbudowanej lampy błyskowej aparatu.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Środkowe słońce jest wrogiem. Szukaj otwartego odcienia (pod drzewem, po zacienionej stronie budynku) lub poczekaj na Złotą godzinę (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca).
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne światło.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło. Możesz użyć dyfuzora do zmiękczenia światła słonecznego, a nawet dużego okna.
* flash poza kamerą (techniki strobystów): Nauka korzystania z Flash poza kamerą otwiera świat możliwości. Możesz kontrolować kierunek i jakość światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy i parasole.
* Naucz się światła: Zrozumienie, w jaki sposób mierniki aparatu pomoże Ci podejmować świadome decyzje dotyczące ekspozycji.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. To wyszkoli twoje oko.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Badani umieścili martwego centratu, zagracone tło, rozpraszające elementy w ramce.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ściany), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwolić na odpoczynek.
* Wypełnij ramkę: Czasami zbliżanie się do tematu i wypełnienie ramki tworzy bardziej intymny i wpływowy portret.
* Świadomość tła: Zwróć szczególną uwagę na to, co stoi za tematem. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak linie energetyczne, jasne kolory lub osoby spacerujące przez tło.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Miękkie lub rozmyte obrazy, zwłaszcza gdy oczy nie są w centrum uwagi.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku pacjenta (zwykle najbliżej aparatu).
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki. To pozwala na zamknięcie skupienia się na oczach i ponownego komponowania bez utraty koncentracji.
* szerokie otwory i głębokość pola: Pamiętaj o głębi polowej. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, która może odizolować temat, ale także uczynić skupienie się bardziej krytycznym. Zatrzymaj się do mniejszej apertury (np. F/4, f/5.6), jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu.
* STATEADE Your Camera: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Ćwicz: Ćwicz skupienie się szybko i dokładnie.
5. Niepochlebne kąty i perspektywy
* Błąd: Strzelanie z niepochlebnych kątów, które zniekształcają lub sprawiają, że obiekt wygląda niezręcznie. Strzelanie do nosa lub sprawianie, że ktoś wydaje się krótszy niż jest.
* poprawka:
* Poziom oczu jest często najlepszy: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie bezpiecznym zakładem. Stwarza poczucie połączenia z widzem.
* nieco powyżej: Lekko strzelanie z góry może być pochlebne, ponieważ może przesuwać twarz i szyję.
* Unikaj ekstremalnych kątów: Unikaj strzelania z bardzo niskich kątów, chyba że masz konkretną kreatywną wizję.
* Komunikacja: Zapytaj tematu, czy mają „dobrą stronę” i staraj się uwzględnić swoje preferencje (w granicach rozsądku).
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak kąt wpływa na cechy pacjenta. Dokonaj niewielkich korekt, aż znajdziesz pochlebną perspektywę.
6. Ignorowanie tła
* Błąd: Zajęty, rozpraszający tło, które umniejsza przedmiot.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby go bardziej skutecznie rozmyć.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry.
* Poruszaj się: Nawet niewielka zmiana twojej pozycji może dramatycznie zmienić tło.
7. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Błąd: Nadmierne wygładzanie, nierealistyczne odcienie skóry, nadmierne wybuch i ogólnie sprawiają, że obiekt wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnych wyników. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż edycje ciężkich.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj narzędzi do kalibracji kolorów, aby zapewnić dokładne i przyjemne odcienie skóry.
* Unikaj nadmiernego gładka: Retuszowanie powinno poprawić, a nie usunąć, naturalne cechy pacjenta. Pozostaw teksturę w skórze.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Tylko w razie potrzeby wyostrzyć.
* Opracuj spójny styl: Opracuj spójny styl edycji, który uzupełnia Twoją fotografię.
* Skalibrowany monitor: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów, co może zniekształcać funkcje. Używanie obiektywu, który nie jest wystarczająco ostry.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Fotografowie portretowe ogólnie wolą ogniskowe od 50 mm do 135 mm. 85 mm to klasyczny wybór.
* Unikaj szerokich kątów (ogólnie): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania zbliżeniami. Użyj ich twórczo, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* ostre soczewki: Zainwestuj w ostre soczewki. Jakość obrazu ma znaczenie!
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz pomnożyć ogniskową przez współczynnik uprawy, aby uzyskać równoważną ogniskową w kamierze pełnej ramki.
9. Zapominanie o regulacji ustawień kamery
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym, nie rozumiejąc ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
* poprawka:
* Strzelaj w tryb priorytetu ręcznego lub apertury (av lub a): Zdobądź kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, jak ISO, Aperture i Błędność otwarcia migawki wpływają na siebie i ostateczny obraz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w postprodukcji.
10. Zaniedbanie odzieży i stylizacji podmiotu
* Błąd: Nieszczelne ubranie, rozpraszające wzory i ogólnie złe wybory stylistyczne.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej wybór odzieży. Zaproponuj proste, klasyczne style, które są pochlebne i nie odwracają uwagi od twarzy.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą zderzać się z tłem i oderwać uwagę od obiektu.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają odcień skóry obiektu i środowisko.
* dopasowanie jest kluczem: Upewnij się, że odzież pasuje prawidłowo. Nieoczekiwana odzież może być niepochlebna.
* rekwizyty (ostrożnie): Jeśli używasz rekwizytów, upewnij się, że są one odpowiednie i nie odwracaj uwagi od przedmiotu.
11. Ignorowanie emocji podmiotu
* Błąd: Uchwycenie wyrażeń, które są wymuszone, nienaturalne lub nie przekazują osobowości podmiotu.
* poprawka:
* Połącz z tematem: Porozmawiaj z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Poszukaj chwil prawdziwych emocji, śmiechu lub połączenia.
* Podaj kierunek: Zapewnij delikatne wskazówki, ale pozwól, aby podmiot wyrażał się naturalnie.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy i pozwól osobom się zrelaksować i być sobą.
* szczere strzały: Szczery strzały często mogą uchwycić bardziej autentyczne emocje.
12. Nieprzestrzeganie z wyprzedzeniem
* Błąd: Pokazywanie się do sesji bez przygotowanych, bez jasnej wizji i planu.
* poprawka:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie i potencjalne tła.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację od innych fotografów i stwórz tablicę nastroju, aby poprowadzić sesję zdjęciową.
* Komunikuj się z tematem: Omów koncepcję sesji z przedmiotem i uzyskaj ich wkład.
* Przygotuj swój sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki i akcesoria są czyste i w dobrym stanie.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby uchwycić wszystkie niezbędne ujęcia.
13. Nie używa się skutecznego kontaktu wzrokowego
* Błąd: Przedmiot odwzajemnia się bez celu lub całkowicie unikanie kontaktu wzrokowego.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Odwróć wzrok z intencją: Jeśli temat oddaje wzrok, upewnij się, że jest zamierzony i dodaje do historii portretu.
* Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) mogą dodać do oczu życie i błyszczeć.
14. Nie przeglądanie zdjęć podczas sesji sesji
* Błąd: Czekam, aż po zdjęciu uświadomisz sobie, że przegapiłeś coś ważnego lub popełniłeś błąd.
* poprawka:
* chimping (ale strategicznie): Poświęć chwilę, aby przejrzeć zdjęcia na ekranie LCD aparatu podczas sesji.
* Sprawdź skupienie, ekspozycja i skład: Upewnij się, że twoje obrazy są ostre, odpowiednio odsłonięte i dobrze skomponowane.
* dostosuj w razie potrzeby: Jeśli zauważysz problem, dostosuj swoje ustawienia lub odpowiednio pozując.
15. Nie szukałem informacji zwrotnych i kontynuowanie nauki
* Błąd: Stawanie się samozadowoleniem i nie poszukiwanie sposobów na poprawę umiejętności fotograficznych.
* poprawka:
* Udostępnij swoją pracę: Podziel się swoimi zdjęciami online lub innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Inwestuj w edukację i ucz się od doświadczonych fotografów.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują istotę twoich tematów. Powodzenia!