Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, który jest zgodny i wzmacnia tożsamość marki wymaga starannego planowania i wykonania. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Zrozum swoją tożsamość marki:
* Zdefiniuj wartości marki: Jakie są podstawowe zasady, na których stoi Twoja marka? (np. Autentyczność, innowacje, wyrafinowanie, zabawność)
* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kogo próbujesz dotrzeć? Co się z nimi rezonuje?
* Ustal swoją osobowość marki: Czy Twoja marka jest formalna, swobodna, dziwaczna, profesjonalna?
* Określ swój styl wizualny: Jakie kolory, czcionki i ogólnie estetyka reprezentują Twoją markę? Rozważ tablicę nastroju.
* Poznaj historię swojej marki: Jaka jest narracja, którą chcesz przekazać? Jak twój autoportret pasuje do tej historii?
Przykład: Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem stron internetowych specjalizujących się w minimalistycznych i przyjaznych dla użytkownika stron internetowych dla małych firm. Twoja marka może być:
* Wartości: Prostota, funkcjonalność, czystość, kreatywność
* odbiorców: Właściciele małych firm, którzy cenią czyste projektowanie i łatwa w użyciu technologia.
* osobowość: Przystępne, profesjonalne, kompetentne, kreatywne
* Styl wizualny: Czyste linie, biała przestrzeń, stonowane palety kolorów (blues, zielenie), nowoczesna typografia.
* Historia: Pomaganie małym firmom w rozwoju online poprzez czysty i funkcjonalny projekt.
2. Konceptualizuj swój autoportret:
* Cel: Jaką wiadomość chcesz przekazać z tym autoportretem? Jakie działania chcesz, aby widz (np. Zaufaj swojej wiedzy, odwiedź swoją stronę internetową, zatrudnij)?
* ustawienie: Gdzie będziesz strzelać? Wybierz lokalizację odzwierciedlającą wartości marki. (np. Czyste, nowoczesne biuro domowe dla minimalistycznej marki, żywej scenerii zewnętrznej dla marki natury). Rozważ tło. Czy to rozprasza czy wspierający?
* oświetlenie: Kluczowe dla nastroju i estetyki. Często preferowane jest naturalne światło, ale sztuczne światło można zastosować do tworzenia określonych efektów. (np. Miękkie, rozproszone światło dla przyjaznej marki, dramatyczne oświetlenie dla odważnej marki).
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Wardrobe: Noś ubrania, które są zgodne z osobowością i stylem wizualnym Twojej marki. Kolory, wzory i styl powinny być zamierzone.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które wzmacniają Twoją markę i opowiedz historię. (np. Szkicowca dla projektanta, laptopa dla technicznego profesjonalisty, rośliny dla zrównoważonej marki). Nie przesadzaj; Utrzymuj to istotne i celowe.
* Pose &Expression: Pomyśl o języku ciała i wyrazie twarzy. Czy chcesz wyglądać pewnie, przystępne, kreatywne czy coś innego? Ćwicz przed lustrem.
Przykład (kontynuowanie projektanta stron internetowych):
* Cel: Aby rzutować profesjonalny i przystępny obraz, prezentując wiedzę specjalistyczną w zakresie projektowania stron internetowych, jednocześnie podkreślając podejście przyjazne dla użytkownika.
* ustawienie: Czyste, minimalistyczne domowe biuro z białym biurkiem, laptopem i kilkoma starannie wybranymi roślinami.
* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło pochodzące z okna.
* Kompozycja: Zasada trzeciego, a projektant patrzy bezpośrednio do aparatu z lekkim uśmiechem.
* Wardrobe: Proste, dobrze dopasowane ubrania w neutralnych kolorach (np. Jasnoszary sweter lub granatowy guziki).
* rekwizyty: Laptop wyświetlający czysty projekt strony internetowej, notebook i pióro.
* Pose &Expression: Przyjazny, pewny siebie i przystępny.
3. Rozważania techniczne (strzelanie do autoportretu):
* kamera: Użyj dobrej jakości aparatu (DSLR, bezlusterki, a nawet smartfona z dobrym aparatem).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas samotnego kręcenia.
* Wydanie migawki zdalnej: Unika koktajlu aparatu i pozwala kontrolować migawkę z odległości. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* Focus: Użyj autofokusa na swoich oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, upewnij się, że punkt centralny jest ostry. Możesz użyć samowystarczalności, skupić się na tym, gdzie będziesz, a następnie wejść na miejsce.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
4. Proces fotografowania:
* Skonfiguruj swój sprzęt: Statyw, aparat, oświetlenie.
* kadruj strzał: Ostrożnie komponuj obraz.
* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* zrelaksuj się i bądź sobą: Autentyczność jest kluczowa. Wypróbuj różne pozy i wyrażenia.
* Zrób mnóstwo strzałów: Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź ostrość, oświetlenie i skład.
5. Edycja i przetwarzanie pocztowe:
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do stylu wizualnego Twojej marki.
* retuszowanie (subtelne): Usuń drobne wady, ale unikaj nadmiernego retuszowania, które sprawia, że wyglądasz nienaturalnie. Autentyczność jest ważna.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim rozmiarze i formacie do jego zamierzonego użycia. Rozważ różne postanowienia dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych.
6. Zastosowanie i spójność:
* Użyj strategicznie autoportretu: Witryna, profile mediów społecznościowych, posty na blogu, podpisy e -mail, materiały marketingowe.
* Utrzymuj spójność: Użyj spójnego stylu wizualnego we wszystkich materiałach marki.
* aktualizuj regularnie: W miarę ewolucji Twojej marki zaktualizuj swój autoportret, aby odzwierciedlić zmiany.
Kluczowe wyniki:
* Intencjonalność jest kluczowa: Każdy element twojego autoportretu powinien być celowy i dostosowany do tożsamości marki.
* Autentyczność ma znaczenie: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Jakość jest niezbędna: Zainwestuj w dobry sprzęt i naucz się podstawowych umiejętności fotograficznych.
* spójność buduje zaufanie: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich materiałach brandingowych.
* iteruj i ulepszaj: Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje podejście.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie wspiera i wzmacnia tożsamość marki. Powodzenia!