1. Błąd:złe pozowanie (sztywne, niezręczne, nienaturalne)
* Dlaczego to problem: Sztywne pozy tworzą nienaturalny i nieuzasadniony portret. To sprawia, że obiekt wygląda niewygodnie i samoświadomy.
* jak to naprawić:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i prowadzić ich delikatnymi sugestiami.
* Zacznij od naturalnych pozów: Zacznij od prostych, zrelaksowanych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej dynamiczne pozy.
* Break the Symmetry: Unikaj idealnie symetrycznych pozycji, ponieważ często wyglądają sztywno. Lekko podchodzące do ciała, ramion lub głowy może zwiększyć zainteresowanie.
* Użyj kątów i krzywych: Zachęcaj do lekkiego zakrętu w ramionach i nogach. Linie proste często wyglądają nienaturalnie.
* Rozważ rozkład wagi: Poproś podmiot, aby nieco przesunąć swoją wagę na jedną nogę. Może to stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną postawę.
* Umieszczenie ręki ma znaczenie: Zwróć uwagę na ręce! Powinny być rozluźnione, nie zaciśnięte lub ukryte niezręcznie. Przykłady:w kieszeniach (częściowo lub w pełni) spoczywając na policzku, trzymając obiekt, przeplatany ze sobą.
* Podaj kierunek, a nie polecenia: Zamiast mówić „stań tutaj”, spróbujcie „Czy możesz zmienić swoją wagę do lewej stopy?” lub „Czy mógłbyś lekko podnieść ramiona w kierunku światła?”
* Zachęcaj ruch: Zejdź z tematu, śmiać się lub wchodzić w interakcje ze środowiskiem, aby uchwycić więcej szczerych chwil.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie. Ćwicz replika tych pozycji z przyjaciółmi lub rodziną.
2. Błąd:słabe oświetlenie
* Dlaczego to problem: Złe oświetlenie może powodować niepochlebne cienie, zmyć odcienie skóry lub sprawić, że obiekt wyglądał na ostre. Jest to prawdopodobnie najważniejszy aspekt fotografii portretowej.
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Surowe południowe słońce tworzy głębokie cienie i mrużanie. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj użyć dyfuzora lub znaleźć cień.
* objęcie miękkim, rozproszonym światłem: Ogromne dni, otwarty odcień lub za pomocą dyfuzora do zmiękczenia światła słonecznego są idealne.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Naucz się używać sztucznego światła: Jeśli strzelasz w pomieszczeniach, rozważ użycie softboxa lub parasola z stroboskopem lub światłem błyskowym. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, rozdzielni oświetlenie).
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że tło nie jest jaśniejsze niż Twój temat, ponieważ może to powodować problemy z narażeniem.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Dopasuj białą równowagę aparatu do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram). Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz dostosować bilans biały.
* Eksperymentuj z kierunkiem światła: Wypróbuj różne kąty światła (oświetlenie boczne, podświetlenie, przednie oświetlenie), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój i kształt obiektu.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Dlaczego to problem: Zagracone lub rozpraszające tło przyciąga uwagę widza od obiektu.
* jak to naprawić:
* Wybierz czyste i proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, stałych kolorów, niewyraźnych liści lub otwartych przestrzeni.
* Użyj płytkiej głębokości pola: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/1.8) zatarje tło i stworzy przyjemny efekt bokeh.
* Zmień swój kąt: Lekkie poruszanie się może drastycznie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Ustaw swój przedmiot przed mniej rozpraszającym obszarem.
* Rozważ kolory i wzory: Unikaj tła o ruchliwych wzorach lub kolorach, które kolidują z odzieżą pacjenta.
* Bądź uważny na linie: Unikaj linii, które wydają się wyrastać z głowy lub ciała twojego pacjenta.
* Korekty po przetwarzaniu: Podczas edycji możesz subtelnie rozmyć lub przyciemnić tło, aby dalej podkreślić temat.
4. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Dlaczego to problem: Portret poza ostrożnością rzadko jest możliwy do odzyskania. Ostre skupienie jest kluczowe dla przechwytywania szczegółów i rysowania oka widza.
* jak to naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy (lub przynajmniej jedno oko) są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt skupienia.
* Włącz fokus PeKing (jeśli jest dostępny): Focus Passing podkreśla obszary, które ułatwia osiągnięcie ostrego skupienia.
* Rozważ użycie fokusa wstecznego: Oddziela to funkcję ostrości od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Sprawdź skupienie po każdym ujęciu: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby oczy były ostre.
* Użyj statywu (szczególnie w słabym świetle): Statyw pomoże ci utrzymać stałe skupienie.
* Bądź świadomy głębokości pola: Płytka głębokość pola wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
5. Błąd:nadmierna edycja/słaba edycja
* Dlaczego to problem: Nadmiernie zredagowane portrety mogą wyglądać nienaturalnie, przypominającą plastikowe i stracić swoją autentyczność. Słaba edycja może wprowadzić rozpraszające artefakty lub odlewki kolorowe.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub szary.
* Nie nadmiernie gładki skóra: Zachowaj teksturę, aby zachować naturalny wygląd.
* Unikaj ostrego kontrastu lub nadmiernego wybuchu: Mogą one stworzyć sztuczny wygląd.
* Naucz się podstawowych technik edycji: Ekspozycja główna, kontrast, równowaga biała, korekta kolorów i wyostrzenie.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale nie usuwaj naturalnych cech.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor dokładnie wyświetla kolory.
* rób przerwy podczas edycji: Odejdź od ekranu co jakiś czas, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować obiektywność.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów lub przyjaciół o ich opinię na temat edycji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, co wygląda naturalnie, a co nie.
6. Błąd:nie biorąc pod uwagę osobowości podmiotu
* Dlaczego to problem: Portret powinien uchwycić coś więcej niż tylko podobieństwo. Powinien odzwierciedlać osobowość, nastrój i charakter podmiotu.
* jak to naprawić:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości.
* Obserwuj ich maniery: Zwróć uwagę na to, jak poruszają się, mówią i wchodzą w interakcje z innymi.
* Zachęcaj ich do relaksu i bycia sobą: Stwórz wygodne i wspierające środowisko.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Szukaj naturalnych wyrażeń i interakcji.
* Wybierz lokalizację, która odzwierciedla ich osobowość: Muzyk może zostać sfotografowany w miejscu muzycznym, podczas gdy artysta może zostać sfotografowany w swoim studio.
* Włącz rekwizyty, które są dla nich znaczące: Książka, instrument muzyczny lub sprzęt sportowy może dodać do portretu kontekst i osobowość.
7. Błąd:ignorowanie kompozycji
* Dlaczego to problem: Słaba kompozycja może sprawić, że portret jest niezrównoważony, nieciekawy lub rozpraszający.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby stworzyć unikalną perspektywę. Strzelaj z góry, poniżej lub na bok.
* Unikaj koncentracji tematu: Chociaż może to działać w niektórych przypadkach, centrowanie pacjenta często powoduje skład statyczny i nieciekawy.
* Obejrzyj krawędzie ramy: Upewnij się, że na krawędziach nie ma nic rozpraszającego.
8. Błąd:nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Dlaczego to problem: Nieprawidłowe ustawienia aparatu mogą prowadzić do prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów, rozmytych ujęć lub płytkiej głębokości pola, która nie działa.
* jak to naprawić:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluacyjna, ważona środkiem, Spot), aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* Użyj histogramu: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
9. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Dlaczego to problem: Korzystanie z niewłaściwej soczewki może zniekształcić funkcje pacjenta lub stworzyć niepochlebną perspektywę.
* jak to naprawić:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne. 85 mm jest często ulubionym.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (chyba że celowe): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska.
* Rozważ obiektyw teleobiektywu (dla tła skompresowanych): Teobiektyw (np. 200 mm) może utworzyć płytką głębokość pola i kompresować tło, dzięki czemu wydaje się bliżej.
* soczewki prime vs. Zoom: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory niż soczewki zoom. Jednak soczewki Zoom zapewnia większą elastyczność.
* Dopasuj obiektyw do obiektu i ustawienie: Obiektyw szerokokątny może być odpowiedni do portretu środowiskowego, a obiektyw teleobiektyw może być lepszy dla strzału głowy.
10. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Dlaczego to problem: Jeśli nie jesteś zaręczony ze swoim tematem, portret prawdopodobnie poczuje się oderwany i bezosobowy.
* jak to naprawić:
* Uśmiechnij się i bądź przyjazny: Prawdziwy uśmiech może znacznie sprawić, że temat poczuł się komfortowo.
* Skontaktuj się z wzrokiem: Utrzymuj kontakt wzrokowy z przedmiotem relacji.
* oferuj zachętę i pochwałę: Poinformuj swojego tematu, że wykonuje dobrą robotę.
* Słuchaj ich obaw i zwróć się do nich: Jeśli są z czymś nieswojo, bądź gotów się dostosować.
* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczem do budowania zaufania i tworzenia prawdziwego połączenia.
* Podziel się trochę o sobie: Pomaga to obiektowi poczuć się bardziej komfortowo.
* będzie obecny w chwili: Odłóż telefon i skup się na interakcji.
11. Błąd:ignorowanie szczegółów
* Dlaczego to problem: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólną jakość portretu.
* jak to naprawić:
* Sprawdź odzież obiektu: Upewnij się, że ich ubrania jest czyste, pozbawione zmarszczek i pochlebne.
* Zwróć uwagę na włosy i makijaż: Poproś tematu o sprawdzenie ich włosów i makijażu przed sesją.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła lub pierwszego planu.
* Dostosuj odzież w razie potrzeby: Prostuj kołnierze, dostosuj pasy itp.
* Uważaj na bezpańskie włosy: Kilka bezpańskich włosów można łatwo naprawić podczas przetwarzania, ale lepiej je złapać podczas sesji.
* Wyczyść obiektyw: Pył lub odciski palców na obiektywach mogą obniżyć jakość obrazu.
12. Błąd:brak jasnej wizji
* Dlaczego to problem: Bez jasnej wizji po prostu wskazujesz i strzelasz, mając nadzieję na najlepsze. Wyniki są często niespójne i nie mają spójnego stylu.
* jak to naprawić:
* Pomysły na burzę mózgów: Przed sesją pomyśl o nastroju, stylu i przesłaniu, które chcesz przekazać.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i pomogą wizualizować końcowy wynik.
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Zdecyduj o rodzaju oświetlenia, którego chcesz użyć i jak wpłynie to na nastrój portretu.
* Wybierz lokalizację: Wybierz lokalizację, która uzupełnia temat i ogólną wizję.
* Rozważ rekwizyty i garderobę: Zaplanuj garderobę i rekwizyty z wyprzedzeniem, aby upewnić się, że dostosują się do pożądanego stylu.
* Przekaż swoją wizję na temat: Wyjaśnij swoje pomysły na temat, aby zrozumieli, co próbujesz osiągnąć.
13. Błąd:nie używanie odpowiedniego bilansu białego
* Dlaczego to problem: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry i ogólne odlewy kolorów, które sprawiają, że obraz jest nie aprobujący.
* jak to naprawić:
* Zrozumieć bilans biały: Bilans biały mówi aparatowi, jak powinien wyglądać „biały” w różnych warunkach oświetlenia.
* Użyj ustawień wstępnych lub niestandardowych bilansu białego: Wybierz odpowiednie ustawienie Białej Bilansu (np. Światło dzienne, cień, wolframy) lub stwórz niestandardową saldo białych za pomocą szarej karty.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW pozwalają łatwo dostosować saldo białego w przetwarzaniu końcowym.
* Monitoruj obraz: Zwróć uwagę na kolory na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj bilans biały.
14. Błąd:nie pozując twarzy dobrze
* Dlaczego to problem: Twarz jest centralnym punktem portretu, a sposób, w jaki jest to postawiony, może dramatycznie wpłynąć na ogólne wrażenie.
* jak to naprawić:
* Zwróć uwagę na linię szczęki: Nieco przechylanie głowy do przodu i w dół może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej pochlebny profil.
* Unikaj „Double Chin”: Miej obiekt wydłużył ich szyję i lekko podnoszą podbródek.
* zmięknij oczy: Poproś podmiot o rozluźnienie oczu i uniknięcie mrużenia.
* Obejrzyj czoło: Unikaj kąty, które sprawiają, że czoło wydają się zbyt duże lub widoczne.
* obróć głowę: Niewielki zwrot głowy może dodać wymiar i stworzyć bardziej interesującą kompozycję.
* Uśmiechnij się naturalnie: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu, rozśmieszając temat lub myślą o czymś szczęśliwym. „Squinching” lekko oczy mogą sprawić, że uśmiech wydają się bardziej autentyczne.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Dlaczego to problem: Jak każda umiejętność, fotografia wymaga poprawy.
* jak to naprawić:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i poprawić błędy.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i ustawienia aparatu.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób zostały stworzone.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Formalne instrukcje mogą pomóc w nauce nowych umiejętności i technik.
* Nie bój się porażki: Błędy są częścią procesu uczenia się. Obejrzyj je i wykorzystaj je jako możliwości poprawy.
* Ćwicz z autoportretami: Jeśli nie masz dostępu do modeli, użyj siebie! To świetny sposób na eksperymentowanie.
Uświadomieniem tych popularnych błędów i postępowaniu zgodnie z udzielonymi poradami możesz poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twoich przedmiotów. Powodzenia!