i. Początkowa odczyt i ocena:
* Przeczytaj skrypt wiele razy: Pierwszym czytaniem powinno być ogólne przyjemność i zrozumienie historii. Kolejne odczyty służą do szczegółowej analizy.
* Zidentyfikuj kluczowe elementy:
* gatunek: Czy to komedia, dramat, akcja itp.? Wpłynie to na ogólny styl i podejście.
* Tematy: Jakie są główne tematy historii?
* docelowe odbiorcy: Do kogo jest przeznaczony film?
* ogólny ton i styl: Czy jest to realistyczne, fantastyczne, stylizowane itp.?
* Oszacuj ogólny zakres: Zdobądź poczucie liczby potrzebnych lokalizacji, postaci i efektów wizualnych. Czy to zawarta historia czy epopeja z wieloma elementami?
ii. Kroki rozpadu skryptu:
1. Numerowanie scen: Ma to kluczowe znaczenie dla śledzenia i planowania. Użyj standardowego formatu, zwykle zaczynając od sceny 1 w pierwszej lokalizacji.
* Za każdym razem, gdy lokalizacja się zmienia, numer sceny wzrasta. Nawet jeśli akcja będzie kontynuowana bezpośrednio z poprzedniej sceny, jeśli jest w innym miejscu, jest to nowa scena.
* wnętrza/zewnętrzna (int./ext.): Wskaż, czy scena jest w pomieszczeniu, czy na zewnątrz.
* Lokalizacja: Określ dokładną lokalizację (np. Int. Kawiarnia - dzień).
* pora dnia: Wskaż porę dnia (dzień, noc, świt, zmierzch).
2. Podświetlanie i oznaczenie: Przejrzyj stronę skryptu po stronie, podświetlając i oznaczając każdy element, który musisz wyprodukować. Używaj różnych kolorów lub symboli dla różnych kategorii. Typowe kategorie obejmują:
* znaki (obsada): Każda roli i potencjalnie znacząca dodatki. Zwróć uwagę na ich pełne nazwiska, gdy pojawiają się w skrypcie.
* rekwizyty: Wszystko, co obsługuje postać lub jest to kluczowe dla sceny. Bądź konkretny (np. „Czerwony parasol”, „Antique Pistol”).
* Wardrobe: Odzież, akcesoria i wszelkie konkretne wymagania (np. „Rozdarte dżinsy”, „mundur policyjny”). Zwróć uwagę na zmiany garderoby w scenach.
* włosy i makijaż: Specyficzne fryzury, efekty makijażu lub cokolwiek poza normalnym (np. „Krwawy nos”, „peruka okresowa”).
* Pojazdy: Samochody, motocykle, łodzie, samoloty itp. Zwróć uwagę na ich markę, model i rok, jeśli są określone.
* Zwierzęta: Wszelkie zwierzęta pojawiające się na scenie.
* Efekty specjalne (SFX): Praktyczne efekty wykonane na planie (np. Wybuch, deszcz, dym).
* Efekty wizualne (VFX): Efekty dodane w postprodukcji (np. Potwory CGI, środowiska cyfrowe).
* Efekty dźwiękowe (SFX): Konkretne dźwięki wymienione w skrypcie, które należy nagrywać lub pozyskiwać (np. „Wystrzał”, „piszczące opony”).
* Muzyka: Każda muzyka wymieniona w scenariuszu, niezależnie od tego, czy diegetyczna (muzyka źródłowa w scenie) czy nie-diegetyczna (muzyka w tle).
* Ustaw sos: Przedmioty, które dekorują zestaw i tworzą atmosferę (np. „Obrazy”, „lampy”, „książki”).
* Lokalizacja: Sama konkretna lokalizacja.
* Krommiski: Wszelkie wymagające fizycznie działania wymagające wyszkolonych wykonawców kaskaderskich.
* sprzęt: Potrzebny sprzęt wyspecjalizowany, taki jak dźwigi, wózki, określone aparaty lub soczewki itp.
3. Tworzenie arkuszy załamania: Dla każdej sceny utwórz osobny arkusz podziału (fizyczny lub cyfrowy). Arkusz powinien zawierać:
* Numer sceny:
* int/ext:
* Lokalizacja:
* pora dnia:
* Liczba stron: (Ile strony skryptu zajmuje scena, mierzona na ósmej stronie. Pomaga to oszacować czas fotografowania.)
* streszczenie: Krótkie podsumowanie akcji sceny.
* Cast: Wymień postacie pojawiające się na scenie.
* rekwizyty: Wymień wszystkie rekwizyty potrzebne do sceny.
* Wardrobe: Wymień wymagania garderoby dla sceny.
* włosy/makijaż: Wymień wszelkie określone potrzeby włosów lub makijażu.
* Ustaw sos: Wymień niezbędne elementy opatrunku.
* Efekty specjalne: Wymień wszelkie wymagane efekty specjalne.
* Efekty wizualne: Wymień wszelkie wymagane efekty wizualne.
* Efekty dźwiękowe: Wymień dowolne konkretne efekty dźwiękowe.
* Muzyka: Wymień dowolne wskazówki muzyczne.
* Uwagi: Wszelkie inne istotne informacje lub obawy.
Możesz użyć dedykowanego oprogramowania do podziału skryptów lub tworzyć własne szablony w arkuszach kalkulacyjnych lub oprogramowaniu dokumentu. Dostępnych jest wiele szablonów podziału skryptów online.
4. Tworzenie list elementów (raporty): Po rozbiciu wszystkich scen skompiluj wszystkie informacje z arkuszy podziału na oddzielne „listy elementów” lub „raporty” dla każdej kategorii. W tym miejscu konsolidujesz wszystkie rekwizyty, garderobę, członków obsady itp.
* Lista obsady: Wymień wszystkich aktorów i ich role.
* Lista rekwizytów: Kompleksowa lista wszystkich rekwizytów, z ilością, opisami i notatkami na temat ich pozyskiwania lub budowania.
* Lista garderoby: Szczegółowa lista wszystkich elementów garderoby, w tym rozmiarów, ilości i wszelkich konkretnych potrzeb.
* Lista lokalizacji: Lista wszystkich lokalizacji, w tym adresy, dane kontaktowe i wszelkie wymagane zezwolenia.
* SFX/VFX lista: Lista wszystkich efektów specjalnych i wizualnych, w tym opisy i szacunkowe koszty.
* Ustaw listę opatrunku: Kompleksowa lista wszystkich ustalonych elementów opatrunku.
iii. Narzędzia i oprogramowanie:
* Oprogramowanie do pisania scenariuszy (z funkcjami podziału):
* Ostateczny szkic:standard branżowy z możliwościami rozpadu skryptów.
* Scenarzysta filmowy:kolejna popularna opcja z solidnymi funkcjami.
* Highland 2:Prosty i skuteczny do pisania i rozkładania skryptów.
* Dedykowane oprogramowanie do załamania skryptów:
* Studiobinder:popularna platforma w chmurze z narzędziami do rozkładu skryptów, planowania i budżetowania.
* Scenariusz:oferuje funkcje rozpadu skryptu, planowania i współpracy.
* Gorilla Planowanie i budżetowanie:kompleksowe oprogramowanie do zarządzania produkcją z rozpadem skryptów.
* arkusze kalkulacyjne (Excel, Arkusze Google): Może być używany do ręcznego tworzenia arkuszy awarii i list elementów.
iv. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Dokładność jest kluczowa: Dokładnie sprawdź swoją pracę. Brak elementu w rozpadzie może później prowadzić do znacznych problemów.
* bądź konkretny: Nie pisz „samochodu”. Napisz „Ford Mustang z 1967 r., Czerwony”. Im więcej szczegółów, tym lepiej.
* Pomyśl z wyprzedzeniem: Rozważ potencjalne wyzwania i rób notatki. Na przykład „trudny dostęp do lokalizacji”, „wymaga specjalnych pozwoleń”.
* Współpraca jest ważna: Udostępnij swój awarie z innymi kluczowymi członkami załogi (dyrektora, projektanta produkcji, projektantem kostiumów), aby uzyskać swój wkład i upewnić się, że wszyscy są na tej samej stronie.
* aktualizuj regularnie: Skrypt może zmienić się podczas przedprodukcji. Odpowiednio zaktualizuj swój podział.
* Priorytetyzuj: Zidentyfikuj najbardziej złożone lub drogie elementy wcześnie, abyś mógł zacząć je planować.
* Rozważ budżet: Po rozkładaniu skryptu pamiętaj o budżecie. Czy stać Cię na lokalizację? Rekwizyty? Efekty wizualne?
v. Po awarii:
Podział scenariusza jest podstawą:
* Planowanie: Tworzenie harmonogramu fotografowania, który skutecznie grupuje sceny według lokalizacji, dostępności obsady i innych czynników.
* Budżetowanie: Oszacowanie kosztów wszystkich elementów potrzebnych do produkcji.
* Projekt produkcji: Planowanie wyglądu filmu, na podstawie wymagań scenariusza.
* Casting: Identyfikacja rodzajów aktorów potrzebnych dla każdej roli.
* Scouting Lokalizacja: Znalezienie i zabezpieczenie odpowiednich lokalizacji.
* Acquisition: Pozyskiwanie, wynajęcie lub budowanie niezbędnych rekwizytów.
* Projektowanie garderoby: Tworzenie i pozyskiwanie kostiumów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie rozbić skrypt i położyć podwaliny pod udaną produkcję. Pamiętaj, że wymagany poziom szczegółowości będzie zależeć od złożoności projektu. Powodzenia!