i. Uzyskanie tego w aparacie (fundament)
* a. Światło to król/królowa:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To ciepłe, miękkie światło jest uniwersalnie pochlebne i naturalnie poprawia kolory. Strzelanie w tym czasie automatycznie sprawi, że twoje kolory będą wyglądać bogato.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. Znajdź otwarty odcień (np. Pod dużym drzewem, cień budynku), w którym światło jest równe i rozproszone. Zapobiega to wydmuchiwanym momentom i błotnistym cieniom, co pozwala na bardziej żywe kolory.
* Ogromne dni: Może być świetny do koloru! Rozproszone światło eliminuje ostre cienie i zapewnia nawet oświetlenie. Kolory wydają się bardziej nasycone.
* kierunek światła: Rozważ kierunek światła na temat. Boku boku może dodawać głębokości i wyróżnić tekstury, co pośrednio wpływa na sposób postrzegania kolorów.
* Unikaj mieszanego oświetlenia: Uważaj na mieszanie różnych źródeł światła (np. Naturalne światło z okna i oświetlenia wolframu). Może to prowadzić do odlewów kolorów i utrudniać osiągnięcie spójnego koloru. Jeśli jest nieunikniony, dostosuj bilans białych przed kamerą.
* b. Wardrobe &Styling:
* Wybierz żywe kolory (ostrożnie): Jeśli chcesz, aby kolory wyskoczyły, zachęcaj do noszenia odzieży z nasyconymi kolorami. Pomyśl o tonach klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony) lub uzupełniające się kombinacje kolorów.
* Harmonia kolorów lub kontrast: Rozważ tło przy wyborze strojów. Uzupełniająca kolorystyka (np. Czerwona sukienka na zielonym tle) stworzy wizualnie dynamiczny obraz. Analogiczne kolory (np. Niebieska sukienka na fioletowym tle) tworzą harmonijny i przyjemny charakter.
* Rozważ odcień skóry: Nie wszystkie kolory wyglądają dobrze na wszystkich odcieniach skóry. Pomyśl o tym, co pochlebne cerę twojego podmiotu i sprawi, że jego skóra będzie wyglądać zdrowo.
* makijaż: Dotknięcie makijażu może poprawić naturalne funkcje i dodać subtelnego koloru. Pomadka, róż i cień do powiek mogą przyczynić się do bardziej żywych portretów.
* c. Tło ma znaczenie:
* Czyste i proste tła: Mniej rozpraszające tło pozwala wyróżniać się poddanym (i ich kolorom). Stałe kolory, niewyraźne tła (bokeh) lub proste tekstury działają dobrze.
* uzupełniające lub kontrastujące tła: Tło, które uzupełnia lub kontrastuje z odzieżą i odcieniem skóry, może poprawić ogólną paletę kolorów.
* Unikaj zderzania kolorów: Uważaj, aby nie wybrać tła, które koliduje z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry. Może to stworzyć wizualnie wstrząsający obraz.
* d. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Te dodatkowe dane mają kluczowe znaczenie dla dostosowywania koloru bez wprowadzania artefaktów.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Nieprawidłowa równowaga białej może spowodować, że odlewy kolorów, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie. Użyj ustawień wstępnych opcji (światło dzienne, pochmurne, cienia, wolframu, fluorescencji) lub, najlepiej użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały.
* Style obrazu/profile: Wiele kamer oferuje style obrazu (np. Vivid, krajobraz). Eksperymentuj z tymi profilem, aby sprawdzić, czy zwiększają kolory według twoich upodobań. Jednak zwykle lepiej jest strzelać w neutralnym profilu, aby uzyskać maksymalną elastyczność przetwarzania.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolnej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, która może rozmyć tło i sprawić, że twój obiekt wyróżnia się bardziej.
* Ekspozycja: Zapewnij odpowiednią ekspozycję. Niedawle może sprawić, że kolory wydają się matowe, a nadmierne ekspozycja może je umyć. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić prawidłową ekspozycję.
ii. Techniki przetwarzania (opcje bez photoshopu):
* a. Bezpłatne i dostępne oprogramowanie:
* Lightroom Mobile/Desktop (bezpłatna próba lub subskrypcja): Lightroom jest doskonały. Nawet bezpłatna wersja mobilna jest zaskakująco potężna.
* snapseed (mobilny): Produkt Google, Snapseed jest solidnym i bezpłatnym edytorem mobilnym z wieloma funkcjami.
* gimp (komputer): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest bardzo zdolna.
* Photopea (online): Bezpłatny edytor zdjęć oparty na przeglądarce, który przypomina Photoshop i oferuje wiele takich samych funkcji.
* Darktable (komputer): Kolejny open source Raw Editor z możliwościami edycji nieniszczącej.
* Wbudowany edytor telefonu: Nie lekceważ tego! Wielu redaktorów telefonów ma podstawowe, ale przydatne narzędzia.
* b. Kluczowe korekty edycji:
* Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco rosnąca ekspozycja może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* kontrast: Zwiększa różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bogatsze i bardziej zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Obniżne atrakcje może odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec wypłukaniu kolorów.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i sprawić, że kolory wydają się bardziej równe.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zdefiniować ogólny zakres tonalny obrazu.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Dodaje definicję do tonów średnich, wyróżniając tekstury i szczegóły. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo i sztucznie.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale koncentruje się bardziej na drobnych szczegółach i może dodać subtelny poziom ostrości.
* Nasycenie i wibrace:
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj tego ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * bardziej wyciszonych * kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory przed nadmierną żywe. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* regulacja HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosowuje określony kolor odcienia (np. Zmień czerwoną sukienkę nieco bardziej w kierunku pomarańczowej lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Zwiększ nasycenie oczu podmiotu, aby uczynić je pop).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij błękitne niebo, aby było bardziej żywe).
* krzywe: Zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Możesz użyć krzywych do dostosowania kontrastu, jasności i równowagi kolorów. Uczenie się skutecznego używania krzywych może znacznie zwiększyć kolory w twoich portretach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by kolory wydawały się bardziej chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić hałas i artefakty.
* Gradowanie kolorów:
* Tonowanie podzielone:dodanie innego odcienia do cieni i atrakcji może stworzyć określony nastrój lub styl.
* Kolorowe koła:Wiele aplikacji ma teraz kolory, aby uzyskać bardziej zaawansowaną ocenę kolorów.
* c. Wskazówki dotyczące naturalnego koloru:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle najlepsze.
* Skoncentruj się na określonych kolorach: Zamiast zwiększać nasycenie na całym świecie, skup się na ulepszaniu określonych kolorów, które chcesz się wyróżnić.
* tony skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory, które wpływają na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry mogą zrujnować portret.
* Użyj lokalnych korekt: Większość oprogramowania do edycji pozwala dokonywać dostosowań do określonych obszarów obrazu. Jest to przydatne do selektywnego ulepszania kolorów w niektórych częściach portretu.
* przed i po: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
iii. Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu Snapseed - Mobile, ale ogólnie dotyczy):
1. Otwórz swoje surowe zdjęcie w Snapseed.
2. Dostrój obraz:
* W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć ekspozycję.
* Dostosuj kontrast dla lepszej definicji.
* Niższe wyświetlenia, jeśli takie są wysadzone.
* Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły.
3. Szczegóły:
* Dodaj odrobinę ostrzenia.
* Dostosuj strukturę (podobną do jasności, bądź subtelny).
4. selektywne: To jest potężne!
* Stuknij „+”, aby dodać punkt sterowania w obszarze, który chcesz dostosować (np. Oczy pacjenta, kwiat w tle).
* Przesuń w górę/w dół, aby wybrać regulację (jasność, kontrast, nasycenie).
* Przesuń w lewo/w prawo, aby dostosować wartość.
* Zwiększ nasycenie określonych kolorów, które chcesz wyskoczyć (np. Kolor oka pacjenta).
* Dodaj jasność do określonych obszarów.
5. krzywe (opcjonalnie): Jeśli czujesz się komfortowo z krzywymi, użyj ich, aby dostroić kontrast i równowagę kolorów.
6. Eksport: Zapisz edytowany obraz.
Kluczowe wyniki:
* Ustawienia w aparacie są kluczowe. Zacznij od dobrego oświetlenia i celowo wybierz garderobę i tła.
* Raw jest twoim przyjacielem. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Używaj wibracji zamiast nasycenia Aby uzyskać bardziej naturalny kolor.
* lokalne korekty są potężne do selektywnego ulepszania określonych kolorów.
* subtelność jest kluczowa! Nie przesadzaj.
* praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, wszystko bez potrzeby Photoshopa! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!