i. Kluczowe typy i technologie
Przed zanurzeniem się w określone zastosowania wyjaśnijmy typy jednostek oświetleniowych, które możesz wybrać. Technologia często dyktuje cechy, takie jak temperatura kolorów i moc wyjściowa.
* Tungsten (żarliwe):
* Charakterystyka: Ciepła temperatura kolorów (około 3200 k), wysokie zużycie energii, stosunkowo krótka żywotność, tworzy miękkie, pochlebne światło po rozproszeniu. Wytwarza dużo ciepła.
* powszechne użycie: Starsze zestawy filmowe i wideo, choć teraz często zastępowane przez bardziej wydajne opcje. Zapewnia klasyczny, filmowy „ciepły” wygląd.
* halogen:
* Charakterystyka: Rodzaj żarówek, który jest bardziej wydajny i trwa dłużej niż tradycyjny wolfram. Nadal wytwarza ciepłą temperaturę kolorów i dość ciepła.
* powszechne użycie: Często używane do praktycznych świateł w scenie (lampy itp.)
* hmi (jodek hydrargyrum średnio):
* Charakterystyka: Światło dzienne (około 5600 tys.), Bardzo jasne i wydajne, wymaga balastu. Dobry do pędów na zewnątrz i symulacji światła słonecznego.
* powszechne użycie: Sceny zewnętrzne, symulujące światło słoneczne przez okna, produkcje filmowe na dużą skalę.
* fluorescencyjny:
* Charakterystyka: Energooszczędny, chłodniejszy bieg niż wolfram, występuje w różnych temperaturach kolorów (choć czasem może być mniej dokładne), generalnie wytwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* powszechne użycie: Środowiska biurowe, wywiady, sytuacje, w których potrzebujesz miękkiego, nawet światła. Jednak jakość różni się znacznie, więc wybierz mądrze.
* LED (dioda emitujące światło):
* Charakterystyka: Wysoce energooszczędne, długą żywotność, stosunkowo chłodne bieganie, dostępne w szerokim zakresie temperatur i jasności kolorów, przyciemnionych, bardzo wszechstronnych. Stając się standardem branżowym.
* powszechne użycie: Wszystko! Od małych świateł na kamerze po duże konfiguracje studyjne. Idealne do wywiadów, filmu narracyjnego, filmów dokumentalnych i wszystkiego pomiędzy. Wybór większości nowoczesnych produkcji.
* plazma:
* Charakterystyka: Bardzo jasny i energooszczędny.
* powszechne użycie: Oświetlenie sportowe i stadionowe. Nie często używane w produkcji filmowej
ii. Rodzaje stosowania oświetlenia i techniki
Porozmawiajmy teraz o jak Używasz * świateł. Są to wspólne role światła odgrywają na twojej scenie:
* światło kluczowe:
* Cel: Podstawowe źródło światła na twojej scenie. Ustanawia ogólne oświetlenie i tworzy główne cienie.
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane lekko po jednej stronie aparatu i ustawione w dół w kierunku obiektu. Pomyśl o tym jak o słońcu - rzadko jest to bezpośrednio przed tobą.
* Rozważania: Intensywność i kąt kluczowego światła dramatycznie wpływają na nastrój i wygląd twojego tematu. Trudniejsze światło stworzy bardziej zdefiniowane cienie.
* wypełnij światło:
* Cel: Aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. „Wypełnia się” w ciemniejszych obszarach, ujawniając więcej szczegółów.
* Umieszczenie: Zazwyczaj umieszczone po przeciwnej stronie aparatu od światła kluczowego.
* Rozważania: Światło wypełnienia powinno być mniej intensywne niż światło kluczowe. Za dużo wypełniania, a spłaszczysz obraz i stracisz poczucie wymiaru. Często dyfuzja jest używana na światłach wypełnienia, aby było bardziej miękkie. Możesz także użyć reflektora jako światła wypełnienia (podskakujące światło).
* tylne światło (światło włosów/obręczy):
* Cel: Oddzielić temat od tła, tworząc poczucie głębokości. Dodaje subtelną atrakcję wokół krawędzi tematu.
* Umieszczenie: Ustawione za obiektem, często powyżej i nieznacznie na bok.
* Rozważania: Uważaj, aby podświetlenie nie było zbyt intensywne, bo inaczej stworzy nienaturalny efekt halo.
* Światło tła:
* Cel: Aby oświetlić tło i dodać zainteresowanie wizualne. Pomaga tworzyć głębię i nastrój.
* Umieszczenie: Skierowane specjalnie na elementy tła, które chcesz podkreślić.
* Rozważania: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać tło. Jasne, równomiernie oświetlone tło może stworzyć poczucie otwartości, podczas gdy ciemniejsze, bardziej mroczne tło może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Praktyczne światło:
* Cel: Źródło światła widoczne w ujęciu, jak lampa, świeca lub neon. Dodaje do sceny realizm i teksturę wizualną.
* Umieszczenie: Gdziekolwiek naturalnie można go znaleźć w środowisku.
* Rozważania: Upewnij się, że praktyczne światło jest odpowiednio odsłonięte. Czasami musisz go przyciemnić lub rozjaśnić, aby zrównoważyć go z innymi światłami na scenie.
* Light (Catch Light):
* Cel: Tworzy małe odbicie w oczach podmiotu, dzięki czemu wydają się bardziej żywe i wciągające.
* Umieszczenie: Można osiągnąć za pomocą kluczowego światła lub dedykowanego małego źródła światła umieszczonego w pobliżu aparatu.
* Rozważania: Niezbędne dla zbliżeń, szczególnie do wywiadów.
* Kicker Light:
* Cel: Źródło światła umieszczone nisko i z boku lub za obiektem. Dodaje subtelną atrakcję do krawędzi twarzy lub ciała podmiotu, tworząc separację i wymiar. Jest podobny do tylnego światła, ale często bardziej subtelnego i specjalnie umieszczonego.
iii. Style i techniki oświetlenia
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja:klucz, wypełnienie i światło tyłu. Świetny punkt wyjścia dla wielu sytuacji.
* Wysokie światło kluczowe: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Tworzy wesoły, optymistyczny nastrój. Wspólne w komediach, reklamach i środowiskach studyjnych.
* Low Key Lighting: Mroczne, dramatyczne oświetlenie z silnymi cieniami. Tworzy poczucie tajemnicy, napięcia lub dramatu. Powszechne w thrillerach, horrorach i noir.
* Motywowane oświetlenie: Sprawienie, że twoje oświetlenie wydaje się naturalne i realistyczne, uzasadniając źródła światła w scenie. Na przykład oświetlenie sceny, jakby była oświetlona przez okno lub kominek.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Często bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka. Może być niepochlebne.
* miękkie światło: Tworzy rozproszone, delikatne cienie. Osiągnięte dzięki materiałom dyfuzyjnym (miękkie skrzynki, parasole, scrims) lub podskakujące światło z odblaskowej powierzchni. Bardziej wybaczające i często preferowane dla portretów i wywiadów.
iv. Kluczowe względy oświetlenia
* Temperatura kolorów: Mierzone w Kelvin (k).
* światło dzienne (5600K): Chłodniej, niebieskawe światło, podobne do naturalnego światła słonecznego.
* Tungsten (3200K): Cieplejsze, żółtawe światło, podobne do żarówek.
* Mieszanie temperatur kolorów: Pamiętaj o mieszaniu różnych temperatur kolorów w swojej scenie. Może stworzyć nienaturalny lub niespójny wygląd. Użyj żeli (kolorowe filtry), aby skorygować temperaturę kolorów.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Mierzone w luksusie lub pieszo. Użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów.
* dyfuzja: Zmiękczając światło, przechodząc przez półprzezroczysty materiał (Softbox, parasol, scrim).
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt.
* Shadows: Zwróć uwagę na kształt, intensywność i umieszczenie cieni. Odgrywają kluczową rolę w tworzeniu nastroju i definiowaniu formy podmiotu.
v. Praktyczne wskazówki dotyczące oświetlenia wideo
* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw ustal ogólne oświetlenie.
* Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółów cienia.
* Użyj tylnego światła, aby oddzielić obiekt: Umieść podświetlenie, aby stworzyć subtelną atrakcję wokół krawędzi tematu.
* Nie światło: Zbyt dużo światła może spłaszczyć obraz i sprawić, że wygląda nienaturalnie.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i kąty, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją scenę.
* Mądrze użyj dostępnego światła: W miarę możliwości skorzystaj z naturalnego światła. Użyj reflektorów, aby odbić światło słoneczne w scenie.
* Rozważ zakres dynamiczny aparatu: Współczesne kamery mają dobry zakres dynamiczny, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze lub zmiażdżić cienie.
* Użyj światła (jeśli to możliwe): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności świateł i zapewnienia stałej ekspozycji.
* Oglądaj filmy i analizuj oświetlenie: Zwróć uwagę na to, jak profesjonalni filmowcy używają oświetlenia, aby tworzyć nastrój i opowiadać historie. Przestudiuj ich techniki i spróbuj je odtworzyć we własnej pracy.
* Inwestuj w wysokiej jakości sprzęt do oświetlenia: Podczas gdy możesz zacząć od podstawowych zestawów oświetleniowych, inwestowanie w światła i modyfikatory wyższej jakości znacznie poprawi wygląd twoich filmów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, tym lepiej się przy tym będziesz.
vi. Rozważania budżetowe
* Rozwiązania DIY: Reflektory wykonane z pianki, używając lamp gospodarstwa domowego (ostrożnie).
* przystępne panele LED: Świetny punkt wyjścia dla początkujących.
* Użyty sprzęt: Sprawdź internetowe rynki dla używanego sprzętu oświetleniowego.
* Rentals: Wynajmować profesjonalny sprzęt oświetleniowy na określone projekty.
Rozumiejąc te różne rodzaje świateł, technik i rozważań, możesz zacząć oświetlać swoje filmy jak profesjonalisty i tworzyć oszałamiające i wciągające treści. Powodzenia!