i. Planowanie i przygotowanie:przygotowanie sceny do sukcesu
* a. Koncepcja i inspiracja:
* Jaka jest historia? Każdy wielki portret opowiada historię. Pomyśl o przesłaniu, które chcesz przekazać:czy dążysz do pewności siebie, wrażliwości, szczęścia, tajemnicy czy czegoś innego? Znajomość Twojej historii prowadzi wszystkie inne decyzje.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują. Może to pochodzić z czasopism, Pinterest, Instagrama, filmów - wszystko, co rezonuje z uczuciem, które zamierzasz. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Twardy światło, miękkie światło, światło okienne, sztuczne?
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, wyciszone, żywe?
* pozowanie: Formalne, szczere, dynamiczne, statyczne?
* Środowisko: Studio, na świeżym powietrzu, miejskim, naturze?
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z osobą, którą fotografujesz. Zdobądź ich wkład, zrozum ich osobowość i spraw, by czują się komfortowo.
* b. Gear i ustawienia:
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret! Ale DSLR i kamery bezlusterkowe oferują największą kontrolę. Nawet telefon!
* obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronny „Nifty Fifty” świetnie nadaje się do strzałów z całego ciała.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnego kompresji (minimalizujące zniekształcenie).
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący temat w ich otoczeniu).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne dla marzycielskich, artystycznych portretów. Należy pamiętać, że wyjątkowo szerokie otwory mogą być trudne do skupienia się.
* węższa apertura (np. f/4, f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu. Dobry do portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby z powodu niskiego światła.
* Sprawa migawki: Musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza lub podajesz rękę aparatu. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Szybciej jest lepszy.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej praktyki.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest zwykle najlepszy do portretów statycznych. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest dobry dla poruszających się badanych.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia, ale pamiętaj, że można go oszukać w jasnym lub ciemnym tle. Pomiar punktowy daje większą kontrolę.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Tanie i skuteczne narzędzie.
* Bezgazowy (Flash): W razie potrzeby zapewnia wybuch światła. Może być używany w aparacie lub poza kamerą (do bardziej kreatywnego oświetlenia).
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło z stroboskopu lampy błyskowej lub studyjnej, tworząc bardziej miękkie cienie.
* stroby studio: Potężne światła do pracy w studio.
* c. Zwiadowcze i pora dnia:
* Rozważ tło: Czy to rozprasza? Czy to uzupełnia temat? Poszukaj czystego tła lub ciekawych tekstur.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie.
* Otwórz odcień: Znalezienie cienia pod drzewem lub budynkiem może zapewnić nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
ii. Wykonanie:Biorąc strzał
* a. Pozowanie i reżyserowanie:
* zrelaksuj swój temat: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt poczuł się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i daj im jasne i zwięzłe kierunki.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo eksperymentuj.
* Kluczowe wskazówki dotyczące pozycji:
* Wędźnie ciała: Nieco pod kątem lub z dala od kamery jest zwykle bardziej pochlebne niż prosta pozycja.
* Rozkład wagi: Zachęcaj podmiot do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą. Może to stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Mogą łatwo wyglądać niezręcznie. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie obiektu, spoczywając na kolanach lub delikatnie dotykając twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści.
* Chin: Niewielkie popychanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. Unikaj „kurczącego żółwia” (wciągając podbródek).
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Rozważ Catchlighs (małe odbicia światła w oczach), aby dodać życie portretowi.
* Jawline: Lekko obrócenie tematu może stworzyć lepiej zdefiniowaną linię szczęki.
* b. Focus &Composition:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak oczy podmiotu) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzewa, drzwi lub okna), aby oprawić temat.
* c. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, kierunkowe światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Otwórz odcień: Znajdź cień pod drzewem lub budynkiem do równego oświetlenia bez ostrych cieni.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, aby stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło (flash):
* Flash na kamerze: Często tworzy surowe, niepochlebne światło. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* odbijanie flash: Skieruj błysk w kierunku sufitu lub ściany, aby odbić światło i stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* d. Zrób wiele strzałów:
* Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz idealny.
iii. Processing:końcowe akcenty
* a. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do organizowania, edycji i przetwarzania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Potężniejsze niż Lightroom, ale także bardziej złożone. Używany do bardziej zaawansowanych zadań edytowania, takich jak retuszowanie i kompozycja.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć, znane z doskonałego przetwarzania kolorów.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO): Dobre do szybkich edycji w telefonie.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów (np. Zbyt ciepło lub zbyt chłodne).
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Używaj oszczędnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* c. Retusz (subtelne jest kluczowe!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz wygląd przebarwień i zmarszczek. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może to sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności białkowi oczu.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i formy tematu.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Technika, która oddziela skórę na dwie warstwy (kolor i teksturę) w celu dokładniejszego retuszowania.
* d. Przycinanie:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład i zwrócić uwagę na temat.
* e. Wyostrzenie:
* Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem w przepływie pracy.
iv. Niezbędne wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat Twojej pracy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Przykład:jak dostałem konkretny strzał
Powiedzmy, że chciałem uchwycić marzycielski, eteryczny portret kobiety w płynącej sukience, na zewnątrz.
1. koncepcja/inspiracja: Patrzyłem na zdjęcia z miękkim, rozproszonym światłem, pastelowymi kolorami i płynnymi tkaninami. Słowa kluczowe:eteryczny, marzycielski, romantyczny, natura.
2. Gear: Kamera pełnoklatkowa, obiektyw 85 mm, reflektor.
3. Ustawienia: Priorytet przysłony, f/2.0, ISO 100 (jeśli to możliwe), pomiar oceny.
4. Lokalizacja/czas: Pole wysokiej trawy o złotej godzinie.
5. pozowanie: Spraw, aby obiekt nieco się odwrócił od aparatu, a jej sukienka płynęła na wietrze. Mogła patrzeć w odległość lub delikatnie się uśmiechać.
6. oświetlenie: Użyj zachodzącego słońca za tematem, aby stworzyć miękkie podświetlenie. Użyj reflektora, aby odbić światło na jej twarz.
7. Wykonanie: Wykonaj wybuch strzałów, uchwycając różne momenty płynące sukienki i jej wyraz twarzy.
8. Processing: Lightroom:Dostosuj ekspozycję, równowagę białej i kontrast. Nieznacznie zwiększaj wibrację i nasycenie. Dodaj odrobinę jasności. Subtelne wygładzanie skóry. Unikaj i oparzyć, aby poprawić atrakcje i cienie. Wyostrzyć.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest kluczowe. Nie wskazuj i strzelaj.
* oświetlenie to wszystko. Naucz się widzieć i kontrolować światło.
* Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy. Jest to niezbędne do naturalnych wyrażeń.
* Ćwicz i eksperyment. Znajdź swój własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają istotę swoich tematów i opowiadać fascynujące historie. Powodzenia!