1. Zrozumienie swojego sprzętu dokładnie:
* Ustawienia masteringu: Kiedy jesteś zarówno tematem, jak i fotografem, musisz zrozumieć ustawienia aparatu wewnątrz i na zewnątrz. Nie możesz polegać na kimś innym, aby dostosować aperturę, czas otwarcia migawki, ISO, bilans białych i trybów skupienia. To wymuszone eksperymenty z różnymi ustawieniami w różnych warunkach oświetlenia radykalnie poprawia twoje zrozumienie techniczne.
* ogniskowa i perspektywa: Samo-autoportrety pozwalają zbadać, w jaki sposób różne ogniskowe wpływają na Twój wygląd i ogólny skład. Dowiesz się, w jaki sposób soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje i w jaki sposób soczewki teleobiektyczne je kompresują. Stajesz się bardziej świadomy tworzonej perspektywy i tego, jak wpływa ona na przekaz, którą przekazujesz.
* zdalne wyzwalanie/timery: Uczenie się używania zdalnych wyzwalaczy lub samozadowolenia rozszerza twoją zdolność do tworzenia bardziej złożonych i celowych kompozycji. Zmusza cię również do dokładniejszego planowania strzałów.
2. Rozwijanie umiejętności kompozycyjnych:
* Umieszczenie tematu: Stajesz się bardzo świadomy tego, gdzie umieszczasz się w kadrze. Pomyślisz krytycznie o zasadzie trzeciej, wiodących linii, negatywnej przestrzeni i innych elementach kompozycyjnych, ponieważ * jesteś *.
* Świadomość tła: Jesteś zmuszony zwrócić większą uwagę na tło, ponieważ wpływa ono bezpośrednio na historię twojego autoportretu. Zaczynasz rozważać środowisko, jego kolory i jego tekstury oraz sposób, w jaki się uzupełniają lub kontrastują z tobą.
* kadrowanie: Badasz różne sposoby objęcia się w scenie, używając naturalnych elementów lub przedmiotów stworzonych przez człowieka, aby narysować oko widza i stworzyć poczucie głębi.
3. Poprawa umiejętności oświetlenia:
* Mistrzostwa naturalnego światła: Autoportrety to fantastyczny sposób nauki manipulowania naturalnym światłem. Będziesz eksperymentować z fotografowaniem o różnych porach dnia, skierowanym do różnych kierunków w stosunku do źródła światła oraz używanie odbłyśników i dyfuzorów do kształtowania światła.
* techniki sztucznego oświetlenia: Konfigurowanie i użycie sztucznego oświetlenia (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła) dla autoportretów może być trudne, ale niezwykle satysfakcjonujące. Dowiadujesz się o modyfikatorach światła, proporcjach światła oraz o tym, jak tworzyć różne nastroje i efekty za pomocą światła.
* Zrozumienie cieni i wyświetleń: Stajesz się głęboko świadomy tego, jak światło i cień rzeźbią swoje funkcje i tworzą głębię w swoich obrazach. Ta świadomość przekłada się również na fotografię innych tematów.
4. Udoskonalanie pozowania i wyrażenia:
* samoświadomość: Przyjmowanie autoportretów wymaga przeanalizowania własnego wyglądu i nauczenia się, jakie kąty i pozy są dla Ciebie najlepsze. Ta samoświadomość obejmuje zrozumienie, w jaki sposób różne wyrażenia przekazują różne emocje.
* Komunikowanie emocji: Nie robisz już tylko zdjęcia; Działasz jako model, próbując przekazać uczucie, historię lub pomysł poprzez swoją pozę i wyraz. To buduje twoją zdolność do kierowania modeli w przyszłych zdjęciach.
* wyrywa się ze strefy komfortu: Autoportrety zachęcają do eksperymentowania z różnym wyglądem, stylami i osobowością. Możesz przymierzyć różne stroje, zastosować różne style makijażu lub przyjmować różne pozy, których normalnie nie rozważasz. To eksperymenty może prowadzić do ekscytujących nowych kierunków kreatywnych.
5. Wspieranie kreatywności i wizji:
* konceptualizowanie pomysłów: Autoportrety często zaczynają się od pomysłu, koncepcji lub poczucia, które chcesz wyrazić. Ten proces konceptualizacji pomaga rozwinąć swoją wizję artystyczną i nauczyć się tłumaczyć swoje myśli na formę wizualną.
* historia: Używasz autoportretów do opowiadania historii o sobie, swoich doświadczeniach lub swoich perspektyw. To rozwija twoje umiejętności narracyjne i zdolność do komunikowania złożonych pomysłów poprzez obrazy.
* Znalezienie swojego stylu: Nieustannie eksperymentując i zastanawiając się nad swoją pracą, stopniowo rozwijasz swój wyjątkowy styl i głos jako fotograf.
6. Zwiększone umiejętności empatii i komunikacji
* Zrozumienie perspektywy modelu: Zyskujesz nieoceniony wgląd w doświadczenie bycia przed kamerą. To sprawia, że jesteś bardziej empatyczny i wyrozumiały fotograf podczas pracy z modelami, co pozwala lepiej komunikować swoją wizję i sprawić, że czują się komfortowo.
* ulepszony kierunek: Zrozumienie, jak to jest być ukierunkowane, pozwala dać bardziej konstruktywny i pomocny kierunek dla swoich modeli, prowadząc do lepszych i bardziej autentycznych zdjęć.
Podsumowując:
Autoportret nie polega tylko na robieniu siebie; Chodzi o wykorzystanie siebie jako narzędzia do nauki i rozwoju. Jest to sposób na rozwój umiejętności technicznych, doskonalenie swojej wizji artystycznej, a ostatecznie stać się bardziej pewnym siebie i utalentowanym fotografem. Przyjmij wyzwanie, eksperymentuj nieustraszenie, a będziesz zaskoczony, jak bardzo możesz się nauczyć po włączeniu aparatu.