i. Zrozumienie esencji filmu noir:
* nastrój i ton: Głęboko atmosferyczne, melancholijne, tajemnicze, cyniczne i często moralnie niejednoznaczne. Pomyśl o cieniach, tajemnicach i femme fatales.
* Styl wizualny: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie, silne cienie, ciasne kadrowanie i poczucie klaustrofobii. Deszcz, mgła i dym są często używane do poprawy atmosfery.
* Archetypy znaków: Detektywi detektywi, uwodzicielskie i niebezpieczne kobiety (femme fatales), skorumpowani urzędnicy i ofiary okoliczności.
* Historia: Intryga, zdrada, ukryte motywy, a często mroczny sekret w sercu narracji.
ii. Preprodukcja - Planowanie i przygotowanie:
1. Inspiracja i historia:
* studiuj klasyczne filmy noir: Obejrzyj „Sokoła maltańskiego”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep”, „Touch of Evil”, „Sunset Boulevard” i „Out of the Past”. Przeanalizuj oświetlenie, kompozycje i przedstawianie postaci.
* Opracuj historię (nawet jeśli jest implikowana): Kim jest ta postać? Co się ukrywają? Co ich motywuje? Wiedząc o tym, poinformuje o wyrażeniu i pozowaniu twojego modelu.
* tablica nastroju: Stwórz wizualne odniesienie do stylów oświetleniowych, pozów, garderoby i lokalizacji, które wywołują pożądany film Noir.
2. Lokalizacja:
* Idealne ustawienia: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, spękane deszczem ulice, dymne pokoje, wnętrza z roletami weneckiej, stacje kolejowe, opuszczone magazyny lub gdziekolwiek, co wydaje się szorstkie i miejskie.
* Rozważ tło: Tło powinno przyczynić się do historii, a nie odwrócić się od niej. Pomyśl o głębi pola, aby rozmyć lub podkreślać elementy.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* Mężczyźni: Czapki Fedora, okładki, garnitury (często lekko pominane), krawaty, ciemne płaszcze, rękawiczki. Papierosy, szklanki whisky, gazety, broń (tylko repliki realistyczne i uchwyt z ekstremalną ostrożnością i legalnością).
* Kobiety: Eleganckie sukienki lub spódnice i bluzki, futra lub płaszcze, wysokie obcasy, rękawiczki, czerwona szminka, skomplikowane fryzury (fale palców, bułki zwycięskie). Posiadacze papierosów, zwarte lustra, biżuteria.
* Paleta kolorów: Przede wszystkim ciemne kolory (czarny, szary, brązowy, głęboki blues i czerwone). Małe pops o kontrastowym kolorze (jak czerwona szminka) mogą być bardzo skuteczne.
4. Wybór modelu:
* Szukaj modelu o cechach ekspresyjnych: Ktoś, kto może przekazać poczucie tajemnicy, wrażliwości lub cynizmu.
* Rozważ ich zdolność aktorską: Czy mogą ucieleśnić postać, którą sobie wyobrażasz? Komunikacja jest kluczowa. Wyjaśnij historię i nastrój, który chcesz uchwycić.
5. Sprzęt oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Często jedno, twarde światło do tworzenia dramatycznych cieni.
* wypełnij światło: Słabsze światło, aby lekko zmiękczyć cienie (opcjonalnie, czasem nie jest lepsze wypełnienie). Może być odbłyśnikiem lub miękką pudełkiem.
* Światło tła: Służy do oświetlenia tła i stworzenia oddzielenia między przedmiotem a tłem (opcjonalnie).
* gobo (cookie): Wycięty wzór umieszczony przed światłem do kształtów i cieni (np. Rolety weneckie, gałęzie).
* scrims i reflektory: Do kontrolowania intensywności i kierunku światła.
* stoi: Aby ustawić światła.
6. Sprzęt aparatu:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocna dla płytkiej głębokości pola i strzelania w słabym świetle. Obiektyw 50 mm lub 85 mm jest dobrym punktem wyjścia.
* statyw: Przydatne w przypadku ostrych obrazów, szczególnie w warunkach słabym światła.
iii. Produkcja - strzelanie do portretu:
1. Konfiguracja oświetlenia:
* klasyczne pojedyncze światło: Najczęstsza konfiguracja. Umieść jedno twarde źródło światła (gołe żarówka lub odbłyśnik) po jednej stronie modelu i nieco nad nimi. To stworzy głębokie, dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem i wysokością światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj GOBO, aby wyświetlić cień żaluzji weneckich na swój model. Umieść światło za gobo i wyreguluj kąt, aby utworzyć pożądany wzór.
* oświetlenie obręczy: Ustaw światło za modelem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Może to pomóc oddzielić je od tła.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w scenie, takie jak światła uliczne, znaki neonowe lub lampy.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
3. pozowanie i wyrażenie:
* kieruj modelem: Poprowadź ich, aby wyrazić emocje, których szukasz. Pomyśl o ich historii.
* Klasyczne pozę noir:
* Patrząc przez ramię, tajne spojrzenie.
* Opierając się o ścianę, wyglądając na znużenie na całym świecie.
* Siedząc przy barze, zagubiony w myślach.
* Trzymanie papierosa z kontemplacyjnym wyrazem.
* kontakt wzrokowy: Może być bezpośrednie i intensywne, unikane i tajemnicze.
* Hands: Może być używany do wyrażania emocji (np. Zaciśniętej pięści, pieszczącej papierosa).
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy modelu lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do modelu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół modelu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* ciasne kadrowanie: Model mocno oprawił, aby stworzyć poczucie klaustrofobii i intymności.
iv. Postprodukcja - edycja obrazu:
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby ujawnić szczegóły w najciemniejszych i najjaśniejszych obszarach obrazu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielki wzrost może dodać tekstury, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
3. Gradowanie kolorów:
* desaturate: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i melancholijny wygląd.
* podzielone tonowanie: Dodaj chłodny ton (np. Niebieski lub zielony) do cieni i ciepły ton (np. Żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Może to stworzyć subtelny, ale skuteczny kontrast kolorów.
* Czarno -biała konwersja: Często najlepszy wybór. Dostrój tony, aby stworzyć dramatyczny i ponadczasowy charakter. Użyj warstw regulacji, aby selektywnie dostosować poziomy jasności, aby zmaksymalizować kontrast w niektórych obszarach.
4. Wyostrzenie:
* wyostrz: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
5. Dodaj ziarno (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu. Może to poprawić styl vintage.
6. unikanie i spalanie:
* Dodging (błyskawica): Rozjaśnij określone obszary obrazu, aby zwrócić na nie uwagę. Na przykład możesz uniknąć oczu lub twarzy modelu.
* Burning (ciemnie): Ciemne określone obszary obrazu, aby uzyskać większą głębokość i kontrast. Na przykład możesz spalić tło lub krawędzie ramki.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Komunikacja: Współpracuj ściśle z modelem, aby osiągnąć pożądany nastrój i ekspresję.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od garderoby po tło.
* subtelność: Nie przesadzaj z efektami. Subtelne podejście jest często bardziej skuteczne niż ciężkie.
* Opowiedz historię: Pozwól, aby Twój portret opowiedział historię, nawet jeśli jest to tylko ślad historii.
* Używaj skutecznie rekwizytów: Nie wrzuć po prostu rekwizytów losowo. Powinny służyć celowi i przyczyniać się do ogólnej narracji.
* Inspiruj: Oglądaj filmy, spójrz na fotografię i sztukę z epoki filmu Noir. Imitacja to świetny sposób na naukę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!