1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest celowo rozmycie ruchu, którykolwiek z przedmiotu, tło lub jedno i drugie.
* Dodanie zainteresowania: Nie chodzi tylko o rozmycie; Chodzi o * kontrolowaną * rozmycie, które zwiększa wizualne zainteresowanie i poczucie energii lub dramatu.
* Eksperymenty: Nie ma jednego „idealnego” ustawienia. Sukces wynika z eksperymentowania i uczenia się, jak różne czasy otwarcia migawki wpływają na Twój wizerunek.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym (m): Jest to niezbędne do kontrolowania czasu migawki, przysłony i ISO niezależnie.
* obiektyw: Szybka soczewka (duża apertura, taka jak f/1.8, f/2.8), pomaga pozwolić na więcej światła, szczególnie przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz płytką głębokość pola.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw utrzyma tło ostro, gdy przeciągasz migawkę, szczególnie w słabym świetle. Jeśli próbujesz bardziej zacierać tło, monopod może być wystarczający, a nawet podręczne techniki o starannym stężeniu mogą działać.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): W jasnym świetle filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
* Opcjonalnie:Flash/Strobe of Off-C-C-STROBE: Flash może być używany do zamrażania ruchu pacjenta, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest kluczowy.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, jak 1/30 sekundy lub 1/15 sekundy. Eksperyment stamtąd. Wolniejsze prędkości (1/8, 1/4, a nawet dłużej) spowodują bardziej wyraźne rozmycie. Szybsze prędkości (1/60, 1/40) będą bardziej subtelne.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8), tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8), utrzymuje więcej sceny. Pamiętaj, aby zrównoważyć otwór z czasem otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy do portretów, koncentrując się na oczach pacjenta. Ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo) może być przydatny, jeśli Twój temat się porusza. Rozważ użycie skupienia się w celu oddzielenia ostrości od przycisku migawki.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia. Uważaj jednak na jasne tła, które mogą oszukać licznik. W razie potrzeby eksperymentuj z pomiarem punktowym.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli obiektyw ma stabilizację obrazu (IS lub VR), włącz go * na * podczas strzelania do ręcznych, ale wyłącz * Złącz * podczas korzystania z statywu.
4. Techniki i rozważania:
* Ruch przedmiotu:
* Temat nadal: Tło zaciera się, jeśli przesuniesz aparat. Stwarza to poczucie ruchu wokół ostrego tematu.
* Temat Poruszanie się: Temat rozmyje się, tworząc poczucie działania lub prędkości. Działa to dobrze dla tancerzy, sportowców lub osób w ruchu.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* Śledź temat: Poruszaj aparat płynnie wraz z poruszającym się przedmiotem. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Jest to klasyczna technika strzelania do samochodów wyścigowych lub biegaczy.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń kamerę podczas ekspozycji (np. W górę iw dół, na bok lub ruch okrągły). Stwarza to abstrakcyjne i artystyczne efekty.
* Technika flash („Tylna kurtyna synchronizacja” lub „Sync. drugiej zasłon”):
* Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Oznacza to, że Flash pożary na * końcu * ekspozycji.
* Ruch pacjenta zaciera się podczas ekspozycji, a następnie Flash „zamraża” podmiot na samym końcu, zapewniając ostry, zdefiniowany obraz na rozmycie. Jest to świetne do przechwytywania lekkich szlaków i poczucia ruchu.
* Kompozycja: Zastanów się, w jaki sposób rozmycie wpłynie na Twoją kompozycję. Zwróć uwagę na linie, kształty i kolory.
* Ćwicz i eksperymenty: Zacznij od subtelnego rozmycia i stopniowo zwiększaj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć różne efekty. Strzelaj w różnych warunkach oświetlenia i wypróbuj różne techniki.
* stabilność: Nawet przy stabilizacji obrazu staraj się być tak stabilny, jak to możliwe podczas strzelania do ręcznych. Przygotuj się na ścianie lub drzewie lub użyj szerszej pozycji.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i poprowadzić ich ruchy. Ma to kluczowe znaczenie dla uchwycenia pożądanego efektu.
* Processing: Często możesz zwiększyć efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub Lightroom.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* eteryczny portret w lesie:
* Aparat:tryb ręczny
* Sprawa migawki:od 1/15 do 1/8 sekundy
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola)
* ISO:tak niskie, jak to możliwe (dostosuj się do ekspozycji bilansu)
* Technika:Przedmiot trzyma pozy, a ty nieco przesuwasz aparat w górę i w dół podczas ekspozycji na rozmycie liści za nimi.
* Dynamiczny portret tancerza:
* Aparat:tryb ręczny
* Sprawa migawki:od 1/30 do 1/15 sekunda
* Przysłona:f/4 do f/5.6 (aby tancerz jest głównie w ogóle)
* ISO:dostosuj się do ekspozycji równowagi
* Technika:uchwycić tancerza, gdy są w ruchu. Możesz zdecydować się na przesuwanie tancerki lub zatrzymać aparat, aby zatarł tancerz na statycznym tle.
* lekkie szlaki z lampą błyskową:
* Aparat:tryb ręczny
* Sprawa migawki:1 sekunda do 2 sekund
* Przysłona:f/8 do f/11 (aby schwytać lekkie szlaki)
* ISO:tak niskie, jak to możliwe (prawdopodobnie 100 lub 200)
* Flash:Synchronizacja tylnej kadry (w razie potrzeby wyreguluj energię flash)
* Technika:Obiekt porusza źródło światła (np. Sparkler, latarka) podczas ekspozycji. Flash zamraża ostateczną pozycję podmiotu.
Kluczowe wyniki:
* kontrola jest kluczem: Przeciąganie migawki polega na kontrolowaniu rozmycia, a nie tylko losowe.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych ustawień i technik oraz zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Pomyśl twórczo: Użyj ruchu rozmycia, aby wyrazić uczucie, opowiedzieć historię lub stworzyć unikalny efekt wizualny.
Rozumiejąc te koncepcje i regularnie ćwicząc, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe. Powodzenia i baw się dobrze!