1. Sprzęt
* soczewki przechylania: To * najważniejszy * element sprzętu. Te soczewki pozwalają niezależnie przechylić się i przesunąć płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika obrazu.
* Canon Tilt-Shift Soczewki: Canon oferuje kilka doskonałych opcji przesunięcia przechylania (np. 17 mm, 24 mm, 45 mm, 90 mm).
* soczewki Nikon PC-E: Nikon ma również soczewki przechylania (np. 24 mm, 45 mm, 85 mm).
* Soczewki stron trzecich: Zastanów się nad markami takimi jak Samyang/Rokinon, aby uzyskać bardziej przystępne opcje, ale pamiętaj, że często są one tylko ręczne.
* wybór obiektywu: Krótsze ogniskowe (np. 17 mm lub 24 mm) będą wymagały bliżej tematu, potencjalnie zniekształcając ich funkcje. Dłuższe ogniskowe (np. 90 mm lub 85 mm) oferują bardziej pochlebną perspektywę, ale wymagają większej odległości. 24 mm do 45 mm to dobry punkt wyjścia w wielu sytuacjach.
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterowa kamera, która jest kompatybilna z wybranym obiektywem, będą działać. Czujnik pełnej ramki jest często preferowany dla zwiększonej głębokości kontroli pola i ogólnej jakości obrazu.
* statyw: Zalecany jest statyw. Dokładne korekty związane z przesunięciem Tilt wymagają stabilnej platformy.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, kluczowy dla ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z statywu.
2. Zrozumienie pochylenia i zmiany
* tilt: Zmiana kąta soczewki w stosunku do czujnika. To zmienia płaszczyznę ostrości. Pomyśl o tym jak o obracaniu płaszczyzny ogniskowej. Z tradycyjnym obiektywem płaszczyzna ogniskowa jest zawsze równoległa do czujnika. Z pochylonym obiektywem *nie *.
* Jak tworzy efekt miniaturowy: Przechylając soczewkę, możesz stworzyć bardzo wąski pasek, dzięki czemu obiekty powyżej i poniżej tego pasma wydają się rozmyte. Ta płytka głębokość pola, w połączeniu z lekko podwyższonym kątem strzelania, naśladuje wygląd skupienia się na miniaturowej scenie.
* Scheimpflug Zasada: Soczewki przechylania wykorzystują zasadę Scheimpflug, która stwierdza, że płaszczyzna podmiotu, płaszczyzna soczewki i płaszczyzna obrazu (czujnik) muszą przecinać się na wspólnej linii, aby wszystko było w centrum uwagi. Kiedy przechylasz obiektyw, zasadniczo manipulujesz tym skrzyżowaniem.
* shift: Przeniesienie soczewki równolegle do czujnika obrazu. Nie wpływa to na płaszczyznę ostrości, ale pozwala na skorygowanie zniekształceń perspektywy (linii zbieżnych) lub tworzenia panoramów poprzez zszywanie wielu obrazów bez przesuwania aparatu. Zmiana jest mniej krytyczna dla miniaturowego efektu w portretach, ale nadal może być przydatne do kompozycji.
3. Techniki portretów przechylania
* Wybór tematu i skład:
* strzały grupowe: Przechylanie się działa szczególnie dobrze z grupami ludzi. Wąskie pasmo ostrości może odizolować jedną lub dwie osoby, jednocześnie zacierając pozostałe.
* Portrety środowiskowe: Rozważ włączenie elementów tła, które mogą poprawić iluzję miniaturową, takie jak budynki, drzewa, a nawet inne osoby.
* Podwyższona perspektywa: Strzelanie pod nieco wyższym kątem (nie drastycznie wysoko, ale nieco powyżej poziomu oczu) często pomaga stworzyć perspektywę „podobną do zabawki”.
* Unikaj pozycji statycznych: Naturalny ruch i gesty u poddanych poprawią realizm (lub postrzegany realizm) w miniaturowym świecie.
* Konfigurowanie ujęcia:
1. Zamontuj aparat na statywie: Zapewnij stabilność.
2. kadruj swój strzał: Skomponuj żądany obraz. W razie potrzeby użyj funkcji Shift, aby skorygować zniekształcenie perspektywiczne lub dopracować skład.
3. Wybierz otwór: Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8 lub F/4). To jeszcze bardziej zmniejszy głębokość pola i zwiększy efekt rozmycia. Może być konieczne nieznacznie zatrzymanie się (np. F/5.6 lub f/8), aby uzyskać wystarczającą ilość przedmiotu. Eksperyment!
4. Focus: Skoncentruj się na * dokładnym * punkcie, który chcesz być ostry. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ głębokość pola będzie wyjątkowo płytka. Widok na żywo i powiększanie twojego tematu są niezbędne do precyzyjnego skupienia się. Ręczne skupienie jest często najlepszą opcją.
5. Pochyl obiektyw: * To jest kluczowy krok.* Eksperymentuj z przechyleniem soczewki w różnych kierunkach (w górę, w dół, lewej, prawej lub kombinacji). Zobacz, jak zmienia się płaszczyzna ostrości. Ilość pochylenia będzie zależeć od odległości od pacjenta, ogniskowej soczewki i pożądanego efektu. Małe korekty powodują duże różnice.
6. Dostrojenia ostrości i pochylenia: Po przechyleniu obiektywu płaszczyzna ostrości się porusza. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie ostrości, aby utrzymać ostrość tematu. Iterować między przechyleniem a skupieniem, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
7. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu.
* przepływ pracy:
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia i ustawieniami przysłony. Lepiej mieć zbyt wiele opcji niż za mało.
* Bracket swoją ekspozycję: Zwłaszcza w trudnych warunkach oświetleniowych, nawias ekspozycji może zapewnić dobrze narażony obraz.
4. Processing (opcjonalnie, ale może poprawić efekt)
* Gradowanie kolorów:
* Zwiększone nasycenie: Lekko zwiększanie nasycenia może przyczynić się do „zabawki”.
* żywe kolory: Pochyl się w kierunku jaśniejszych, bardziej żywych kolorów.
* kontrast: Dotyk kontrastu może sprawić, że obraz pop.
* wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz tylko obszary, które są skupione na dalszym podkreśleniu wąskiej głębokości pola.
* Vignetting (subtelne):
* Dodanie niewielkiej winiety: Może narysować oko widza do środka obrazu. Unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Oprogramowanie/filtry miniaturyzacji (używaj ostrożności):
* Niektóre oprogramowanie (takie jak Photoshop) oferuje filtry lub działania, które próbują naśladować efekt przesunięcia pochylenia. Jednak często wyglądają to sztucznie w porównaniu z użyciem prawdziwego soczewki przesunięcia. Użyj ich oszczędnie i subtelnie, jeśli w ogóle. Są na ogół lepsze w przypadku obrazów krajobrazowych.
5. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i badaniami, aby poczuć, jak działa obiektyw.
* start proste: Zacznij od niewielkich ilości pochylenia. Łatwo jest go przesadzić i stworzyć nienaturalnie wyglądający obraz.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla każdego zdjęcia, ale jest szczególnie ważne dla przesunięcia przechylania. Poszukaj nawet oświetlenia, które podkreśla szczegóły w twoim temacie. Złote Hour Light może zwiększyć ciepło i zainteresowanie.
* Użyj widoku na żywo i powiększ: Powiększenie tematu w trybie widoku na żywo pomoże Ci osiągnąć krytyczne skupienie.
* Rozważ ekran skupienia: Jeśli używasz DSLR, ekran ogniskowania z liniami siatki może pomóc w wizualizacji płaszczyzny ostrości.
* Manual Focus jest kluczem: Systemy automatycznego ostrości mogą być mylone przez płytką głębokość pola, więc ręczne skupienie jest prawie zawsze konieczne.
* Nie przesadzaj: Efekt przesunięcia pochylenia powinien poprawić obraz, a nie obezwładniać go. Subtelność jest często kluczem do stworzenia przekonującego miniaturowego świata. Celem jest stworzenie unikalnego, nieco surrealistycznego obrazu, a nie całkowicie sztucznego.
* Uwzględnij ruch: Ludzie spacerujący, gesty lub inne formy ruchu dodają życia i zwiększają miniaturowe uczucie.
Metody alternatywne (mniej skuteczne, ale możliwe)
Podczas gdy prawdziwy soczewka przesunięcia przechylania oferuje najlepsze wyniki, możesz * spróbować * symulować efekt w przetwarzaniu. Jednak wyniki są na ogół mniej przekonujące:
* Rozmycie i wyostrzenie Photoshopa: Użyj kombinacji rozmycia Gaussa i selektywnego wyostrzenia, aby stworzyć podobny (ale gorszy) efekt. Musisz ostrożnie utworzyć maskę gradientu, aby kontrolować rozmycie.
* Generatory przechylania online: Wiele stron internetowych i aplikacji oferuje efekty przechylania. Są to zwykle bardzo podstawowe i dają niską jakość wyników.
w podsumowaniu:
Portretowanie przechylania to wyspecjalizowana technika, która po opanowaniu tworzy uderzające i unikalne obrazy. Wymaga to praktyki, cierpliwości i dobrego zrozumienia, jak działają soczewki przechylania. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny!