Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to portrety zawierające otoczenie podmiotu, aby opowiedzieć historię o nich, ich pracy, ich pasjach lub ich osobowości. Wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa i oferują kontekst, który pogłębia zrozumienie przez widza tematu. Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie celu i planowania:
* Zdefiniuj historię: Zanim zdobędziesz aparat, zastanów się:
* Kim jest ta osoba? (Jakie są ich zainteresowania, zawód, osobowość?)
* Jaką historię chcesz o nich opowiedzieć? (Co jest ważne w ich środowisku w odniesieniu do tego, kim są?)
* Jakie uczucie chcesz wywołać? (Radość, kontemplacja, poświęcenie, kreatywność itp.)
* Zwiadowcze i uprawnienia:
* Wybierz lokalizację, która jest istotna dla historii. Może to być ich miejsce pracy, dom, miejsce, w którym często je często bywa, lub ustawienie odzwierciedlające ich zainteresowania.
* Uzyskaj niezbędne uprawnienia. W przypadku strzelania na prywatnej nieruchomości uzyskaj zgodę właściciela. W przypadku strzelania w miejscu publicznym z ograniczeniami, pamiętaj o przepisach.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Koordynuj garderobę z lokalizacją i historią. Ubranie powinno wydawać się naturalne i uzupełniające.
* Rozważ rekwizyty, które dodają do narracji. Muzyk z instrumentem, szef kuchni z narzędziami, artysta z farbami.
* Rozważania oświetlenia:
* Pomyśl o naturalnym świetle w lokalizacji. O której porze dnia światło będzie najbardziej pochlebne? Jak możesz użyć światła na swoją korzyść (np. Miękkie światło okienne, dramatyczne cienie)?
* w razie potrzeby zaplanować dodatkowe oświetlenie. Reflektory, światła błyskawiczne lub stroby mogą wypełniać cienie, dodawać wyróżnienia lub tworzyć określony nastrój.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Użyj tego, gdy chcesz zwrócić uwagę na twarz pacjenta, ale nadal wskazywać na środowisko. Dobry do portretów o prostych tłach lub gdy chcesz marzycielski charakter.
* Średni otwór (f/4 - f/8): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością przedmiotu a szczegółami tła. Jest to wszechstronny wybór do pokazywania środowiska przy jednoczesnym utrzymaniu tematu ostrego.
* wąska apertura (f/11 - f/16): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło w ostrym skupieniu. Użyj tego, gdy chcesz podkreślić związek między tematem a jego środowiskiem. Dobre dla wielkich, kontekstowych ujęć.
* ogniskowa:
* 35 mm - 50 mm: Uważane za „normalne” ogniskowe, zapewniają one naturalną perspektywę. Dobry do przechwytywania tematu w ich środowisku bez nadmiernych zniekształceń.
* 85 mm - 135 mm: Te teleobiektywy kompresują perspektywę i tworzą pochlebny portret o rozmytym tle. Użyj ich, aby odizolować temat, jednocześnie pokazując kontekst.
* szersze soczewki kątowe (24 mm lub szersze): Można twórczo wykorzystywać, aby pokazać szerszy widok środowiska, ale uważaj na zniekształcenie, szczególnie na krawędziach ramki.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj go tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Rozważ ruch podmiotu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i podkreślić ich izolację lub znaczenie.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby obiekt nawiązał kontakt wzrokowy z kamerą (bezpośredni i wciągający), czy odwrócony wzrok (tworząc bardziej szczery i kontemplacyjny nastrój).
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę, a ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
iii. Praca z tematem:
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij swoją wizję i słuchaj ich pomysłów.
* kierunek i pozowanie:
* Zapewnij jasny i zwięzły kierunek. Nie bój się ich prowadzić, ale także zachęć ich do bycia naturalnym i autentycznym.
* Zwróć uwagę na język ciała i postawę. Nawet subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Zachęcaj do ruchu i interakcji ze środowiskiem. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i angażujące obrazy.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere momenty tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem. Te momenty często ujawniają swoją prawdziwą osobowość i pasje.
iv. Processing:
* Korekta kolorów i równowaga białej: Zapewnij dokładne kolory i spójny bilans biały na swoich obrazach.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój i podkreśl temat.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych korekt (np. Unikanie i spalanie), aby zwrócić uwagę na określone obszary obrazu.
* Rozważ konwersję czarno -białą: Czarno -biała konwersja może być bardzo skuteczna dla portretów środowiskowych, podkreślając tekstury, tony i emocje sceny.
v. Przykłady i inspiracja:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i dlaczego działają:
* Artysta w swoim studio: Malarz otoczony płócienami, szczotkami i farbami. Niechlujne, kreatywne środowisko opowiada historię o ich pasji i poświęceniu. (Pomyśl:szeroki apertura, aby lekko odizolować artystę, pokazując studio w miękkim ognisku.)
* rolnik w ich polu: Rolnik stojący na rozległym polu upraw, z wyblakłą twarzą i zrogami. Środowisko podkreśla ich związek z ziemią i ciężką pracę. (Pomyśl:Średnia przysłona, aby szczegółowo pokazać pole, strzelając w złotej godzinie, aby uzyskać ciepłe światło.)
* muzyk na scenie: Muzyk występujący na scenie, otoczony instrumentami i światłami. Energiczne środowisko uchwyci ich pasję i dreszczyk emocji. (Pomyśl:szybki czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, szerszy apertura, aby zacierać tłum, koncentrując się na twarzy muzyka.)
* pisarz w ich badaniu: Pisarz siedzący przy biurku otoczony książkami z zamyślonym wyrazem. Środowisko sugeruje intelektualną ciekawość i miłość do czytania. (Pomyśl:Użyj dostępnego światła z okna, średniej przysłony, aby pokazać książki, uchwycenie momentu kontemplacyjnego.)
* piekarz w ich piekarni: Baker otoczony piekarnikami, mąką i ciastkami. Pyszne zapachy i ciepło piekarni tworzą gościnny i zachęcający obraz. (Pomyśl:podświetlenie, aby podkreślić pył mąki, średnia przysłona, chwytając je wyciągając świeży bochenek z piekarnika.)
Kluczowe wyniki:
* Zaplanuj ostrożnie sesję, biorąc pod uwagę historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Wybierz lokalizację istotną dla tematu i ich osobowości.
* Użyj ustawień światła, kompozycji i kamery, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Zbuduj relacje z tematem i uchwyć ich autentyczne ja.
* Nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i uchwycają istotę swoich poddanych. Powodzenia!